ICC Music


En esta edición de la ICC Week asistimos al nacimiento de una nueva propuesta: los “ICC Shows”, conciertos en formato after work y sesión vermú para complementar las ponencias y actividades de la programación  y para que sirvan como punto de encuentro entre la comunidad. Acogida por este formato, el miércoles 3 de mayo a las 20h30 llegará a Ourense una nueva versión de la música de The Beatles de la mano de The Funkles, una banda tributo de origen gallego que reinventa en cada concierto las canciones de la formación de Liverpool. El viernes 5, a las 21h00, Micah P. Hinson ofrecerá un concierto en los Jardines del Padre Feijóo en colaboración con la Shopping Night Ourense. El artista, caracterizado por una herencia del folk-rock clásico y su manera de entender la angustia y la calma de su generación, deleitará al público asistente con la música de su útimo disco, Broken Arrows, publicado en mayo del pasado año, y hará un repaso por sus anteriores trabajos. Pero esto no es todo: el sábado 6, en sesión vermú -de 12h30 a 15h00-, nuevamente los Jardines del Padre Feijóo serán testigo de las luminosas melodías y coloridos sonidos de guitarra de Bigott y de la música de los dos nuevos álbumes de Malandrómeda, Os corenta e oito nomes do inimigo y Cada can que lamba ou seu carallo.

Depedro

Rock de autor


“Viajar está muy bien, pero encierra un problema: nos tenemos que llevar a nosotros mismos”. Lo dice Alain de Botton, un filósofo suizo bastante sesudo y un poco aburrido que no tiene la suerte de conocer la Jairo Zavala. Si lo conociera, sabría que Jairo es de esas personas que se saben llevar a sí mismos y a los demás, e incluiría el disco El Pasajero, un viaje hacia fuera y hacia dentro en el catálogo de los mejores viajes que se pueden hacer por poco más de diez euros. Este es un disco callado pero lleno de sonidos, un disco sencillo pero cargado de mundos, un disco contenido pero infinito, un disco donde no sobra nada, un disco mágico a veces, diferente a casi todo lo que escuchamos, sonoro y literario. Eso es sorprendente: el inconformismo, la búsqueda constante de Jairo Zavala, su universo, alcanzan aquí una unidad, una coherencia y sobre todo una profundidad y una belleza absolutamente emocionantes y transformadoras. Uno no es el mismo después de sumergirse en El Pasajero. Jairo Zavala creció en Madrid escuchando canciones anteriores a la Segunda Guerra Mundial y la música que le traía su padre peruano de sus viajes por Latinoamérica y África. Su proyecto en solitario es la culminación y continuación de una carrera escribiendo y tocando canciones para otros, incluidos Amparanoia o Los Coronas, que le llevó también a trabajar como guitarrista en la gira de Calexico. Además fue líder y fundador de la Vaca Azul y 3000 Hombres, ambas, bandas de renombre en la escena española del Rock y el Blues.

The Funkles

Creatividade, Soul & Beatles


The Funkles ponen “alma negra” a los temas de The Beatles, un espíritu que los llevó el pasado agosto hasta el famoso festival beattleliano de Liverpool. La banda gallega, fundada por el batería Carlos Arévalo, incluye en su repertorio las versiones en gallego de dos de los temas del cuarteto de Liverpool, I feel fine y Day tripper.

Micah P. Hinson

Folk-rock de autor


Estamos ante un músico sobre quien la crítica ha escrito grandes elogios y que ascendió de manera progresiva del estatus de desconocido absoluto al de figura emergente de moda, icono de culto y referente generacional para una amplia minoría. Con su mezcla de folk-rock y personalísimas composiciones, el norteamericano Micah ha trascendido los límites de la escena alternativa para cuajar sin problemas en el “mainstream” receptivo con las anomalías. En primavera del 2014 publicó su séptimo LP, Micah P. Hinson & The Nothing, un disco en el que, tras la recopilación de rarezas de Micah P. Hinson And The Junior Arts Collective (2012), el de Memphis giró hacia sonoridades propias del porche delantero de una granja poco transitada, con ambientaciones adaptadas la una hipotética segunda parte de O Brother, Where Art Thou?. En el 2015 realizó la gira del 10º aniversario de su álbum de debut Micah P. Hinson And The Gospel Of Progress (2004), una obra que ya deslumbró en su día y que, aún hoy, mantiene toda su vigencia

Bigott

Borja Laudo


Bigott es el nombre elegido por el zaragozano Borja Laudo para el nuevo proyecto musical que emprendió después de Comedienne. Además, Borja colaboró con diferentes bandas zaragozanas: Tachenko, Big City y La Costa Brava. Para estos últimos protagonizó el videoclip de su canción Adoro a Las Pijas de mi Ciudad. En 2005 ganó el concurso al mejor grupo maquetero del año según Mondosonoro Aragón, y el premio a la mejor maqueta de los VII Premios de la música aragonesa. Después de grabar un primer disco, Borjj, creado solo con guitarras acústicas y que no se publicó, en 2006 el sello zaragozano King Of Patio (nombre tomado precisamente de una de las canciones de Bigott) sacó su segundo disco, titulado That sentimental sandwich. Este vio la luz al mismo tiempo que el segundo de Big City, Call an ambulance, siendo las dos primeras referencias de King Of Patio. That sentimental sandwich fue producido por Séptimo Cielo y durante la grabación hubo colaboraciones de músicos de diferentes bandas que aportaron trompeta, piano, slide guitar y armónica, como Andrés Peluca (ex-Él Nido Gusano, ex-Tachenko y actualmente en The Secret Society), Javi Vicente, de Big City o Javi Íñigo del Huracán Ambulante (la banda de Bunbury).

Malandrómeda

Rock de vangarda


Lo suyo es vanguardia y poesía urbana. Sale todo del corazón. Hevi, el Mc que “es feliz siendo triste”, ya sea en Fluzo, Malandrómeda o Juanito Broders o cualquiera de sus múltiples proyectos, alcanza nuevas cimas del hip hop nacional. Lo suyo es fusionar costumbrismo, rap old school, realismo de calle y ritmos ensoñadores y narcóticos que se clavan en tu cerebro como esquirlas afiladas. Es cómo recibir un VHS del futuro en un mundo digital. Podemos hablar de modernidad con vocación costumbrista, de marginalidad poética, del humor característico del terruño, de la utilización del gallego como seña de identidad… Galicia es caníbal, y ahora también es vanguardia. En su web ponen en descarga gratuita todas las grabaciones de la banda, también las de sus múltiples formaciones paralelas y amigas. Entre 2012 y 2015 da forma a dos LP’s que edita simultáneamente Matapadre a principios de 2016: Os Corenta E Oito Nomes Do Inimigo (Matapadre, 2016) y Cada Can Que Lamba O Seu Carallo (Matapadre, 2016). El primero combina vanguardia y costumbrismo, paisajismo y paisanismo. Según Carlos Pereiro (Novedades Carminha) es “ahogarse en Ribeiro, cagarse en Dios, llorar en los bares, pasear por Vista Alegre mientras llueve y recibir una hostia en la cara”. Se trata de un trabajo más intimista y poético que su reverso. Cada Can Que Lamba O Seu Carallo es un disco más intenso, luminoso, funky e incluso bailable.

Juan Magán

Música electrónica


Juan Manuel Magán González (Badalona, 30 de septiembre de 1978) es un productor discográfico, mezclador, DJ, compositor, letrista y cantante español naturalizado dominicano. Se dedica profesionalmente a la música desde 1995, pero fue con el nacimiento del Electro Latino en el 2008 cuando su talento fue reconocido internacionalmente.

Juan Magán trabaja dentro del género urbano produciendo, componiendo y cantando obras que, al otro lado del Electro Latino, se aventuran en el Dance, Dancehall, Reggaeton, Pop, RnB y House, siempre manteniendo su identidad urbana y en algún caso americana. En el 2008 formó parte de un dúo musical llamado Magán & Rodríguez, que se disolvió en el 2009, momento en que Juan emprendió su carrera en solitario, que lo llevaría a la consagración definitiva. En el 2016 fue nombrado a los premios Videoclip Awards por el venidlo musical de su single Sí No Te Quisiera, grabado junto a Belinda y Lápiz Conciente, y que había sido el tema más escuchado en Spotify España el año anterior. El vídeo también recibió el reconocimiento de VEVO Certified, y el Disco de Diamante por su volumen de ventas en México, país que también le valió el Disco de Platino por su álbume de estudio The King is back: #LatinBIZAte, que fue nombrado a los Grammy Latino en el 2015. Este trabajo empaqueta una colección de hits y colaboraciones con artistas como Enrique Iglesias, Paulina Rubio, J. Balvin, Belinda, Gente de Zona, Yandel, Lápiz Conciente, DCS y Farruko, entre otros.

Por estos y otros logros -como la obtención de un Disco Multiplatino, alcanzar un segundo reconocimiento de VEVO certified con el vídeo He llorado, y por la gran cantidad de streams de sus piezas, el artista español lideró el mundo digital ese mismo año.

Hoy, lleva más de 1,5 millones de singles vendidos y una colección de hits que lo llevaron a ser el número 1 en descargas y al top de emisoras y charts internacionales, rebasa la cantidad de 100 conciertos a nivel mundial en los que ha reunido la cerca de 1 millón de asistentes. Ha sido nominado 4 veces al Grammy Latino, 6 a los Latin Music Awards de Billboard y 5 a los Premios Lo Nuestro.

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