É un orgullo e un premio contar con xente especial, xente con talento enorme en ICC Week, xente que conta, apaixónase, descobre e fai cousas interesantes relacionadas coa cultura e sectores de creatividade na súa máxima expresión, desde o noso humilde marco, sirva de alento, ánimo, agarimo e enorme aprecio. Grazas
Gente ICC Week

2015

Tomás Fernando Flores

Tomás Fernando Flores

Director de Radio 3

Tomás Fernando Flores

Licenciado en Ciencias da Información pola Universidade Complutense de Madrid. Comezou na radio a finais da década de 1970, en Radio Popular de Puertollano. En 1982 incorporouse ao persoal de Radio Nacional de España, onde ha participando en programas como Zona Reservada, Alta Impedancia, Diario Pop ou Arrebato.Desde 1996 está á fronte do programa de música electrónica Século 21,que se emite de luns a sábado de 12:00 a 13:00 horas.Tamén asina a saga de compilacións homónima editadas pola emisora pública. Nelas recóllense algúns dos mellores temas emitidos no seu programa cada tempada. Colabora co diario O Mundo desde a súa fundación e escribiu para publicacións musicais especializadas como Popular 1 ou Rockdelux, e foi director do Anuario Musical de Discoplay. Tamén foi asesor da Casa Acesa de Madrid e doutros organismos e centros culturais, onde exerceu de comisario e/ou conferenciante. O 19 de xullo de 2012 asume o cargo de director da cadea, Radio 3. Apenas exerce como picadiscos, pois de cando en cando acepta máis dunha cita ao ano, pero foi dj nalgúns dos festivais máis importantes de España, como o Sónar ou o Festival Internacional de Benicàssim. Na actualidade compaxina o seu labor xornalístico coa pedagóxica. É profesor do Máster de Radio da Universidade Complutense de Madrid, onde imparte a materia de Novos formatos do medio. O 16 de novembro 2013 foi galardoado coa Antena de Ouro, pola Federación de Asociacións de Radio e Televisión de España. Entidade formada polos profesionais dos medios audiovisuais de todo o país.
Pau Rausell Köster

Pau Rausell Köster

Economísta, Economía Aplicada de la Universitat de Valencia

Pau Rausell

El é un economista, doutor e profesor do Departamento de Economía Aplicada da Universidade de Valencia. Desde 1993, é director do Research en Economía Aplicada Cultura do mesmo departamento. Tamén pertence á área de investigación en Economía do Turismo e Cultura do Instituto Interuniversitario de Desenvolvemento Local das universidades de Valencia e Jaume I de Castellón. Participa en proxectos de investigación europeos (sostenuto) e Ibero (Observatorio Latinoamericano de Cultura, SIEDECC Project). Súas incursións na economía da cultura trouxeron unha visión renovada e frutuoso de análise cultural, tanto a nivel rexional e a nivel estatal. Publicou numerosos libros e enfocada no campo da cultura e da comunicación elementos, entre os que inclúen: sectores político e cultural en Valencia. Un Ensaio sobre a armazón entre cultura e poder (1999 Editar Tirant lo Blanch), Democracia, Información e Mercado (2002 Editar Tecnos) en colaboración con Claudia Rausell, factor estrategico Cultura por unha Les comarcas centrais. (Edit Xiec, 2003)? O lado de baixo da Cultura. 10 Anos de Economía da Cultura, en Valencia. (2004 Minim Edit). Cultura. Estratexia para o desenvolvemento local. (2007, AECID). O valor económico da cultura na rexión de Murcia (2009, Murcia Cultural) en colaboración con Ezequiel Uriel. O sector profesional da cultura na rexión de Murcia. Características de Xestión Cultural e identificación de necesidades de formación (2009, Murcia Culturais) Revistas prestixio nacional e internacional tamén recoller as contribucións nas áreas de prestación pública de cultura, a eficiencia dos teatros, museos análise, a participación cidadán na avaliación dos activos, a economía da linguaxe e do turismo cultural, entre outros. Nos últimos tempos, ela conduce ou participa grupos de investigación para estudos encomendados polo Museo de Belas Artes de Valencia, Fallas de Valencia Artists Guild, a Fundación Autor da SGAE, o Ministerio de Cultura de Murcia, o Cabildo de Gran Canaria , o Estado Iberomericanos alimentos ou a Axencia Española de Cooperación Cultural, a Dirección Xeral do Patrimonio do Ministerio de Cultura, entre outros
Mónica Sevil

Mónica Sevil

Rosevil Abogados/ Asesora jurídica Nuevos Medios

Mónica Sevil

De 1993 ata o presente: Practicando avogado especialista en Dereito do Lecer colexiado, Dereito da Propiedade Intelectual e Novas Tecnoloxías. É licenciado en dereito na Universidad de Zaragoza, propiedade intelectual lei práctica Desde 1995 forma profesional e independente, a través de MSM Gabinete Xurídico. Como socio fundador desta oficina é un avogado e titular das coordenadas un equipo de avogados especializados en diferentes áreas do dereito. Aconsellou sobre dereitos de autor, dereitos conexos, contratos, licenzas e resolución de conflitos para moitos autores, artistas, produtores e editores de música. Desde 2009 consultor xurídico e administra a ampla gama de produtor musical independente e New Media editorial Nemo Musical Editions, ambas as empresas fundadas por Mario Pacheco, nome esencial para o nacemento da New Wave, o flamenco e Jazz Moza na nosa país. Tamén é propietario Rosevil
Joan Luna

Joan Luna

Redactor Xefe e crítico musical en Mondosonoro

Joan Luna

fundador da revista MondoSonoro, un líder no mundo da música Co Revista de música independente e libre fundada en outubro de 1994 en Barcelona polo editor Irmá de Sonic SL. A revista foi fundada co obxectivo de dar voz a eses grupos e colectivos de arte que non quere gran impacto nos medios convencionais. Actualmente 25 persoas traballan en 8 redaccións en toda España para publicar e distribuír 125.000 exemplares en máis de 1.700 puntos de distribución que temos en 15 comunidades autónomas de Madrid, Cataluña, País Vasco, Navarra, Andalucía, Valencia, Aragón, Galicia, Castilla y Leon, Baleares, Murcia, Estremadura, A Rioxa, Asturias e Cantabria. MondoSonoro cada ano publica seus festivais especiais (125.000 copias / maio), unha guía anual de máis de 250 festivais de España, sobre todo, pero tamén en Europa. Aquí pode informar o contido ofrecido por cada festival (data, prezo, poster, sexy, recomendacións, web …) para planificar un festival de vacacións.
Leonor Warning - Marlango

Leonor Warning - Marlango

Actriz e cantante

Marlango

Marlango regresan co seu esperado novo disco. O Porvir gravouse en Los Ángeles baixo o auspicio do célebre produtor Sebastián Krys. Nesta ocasión a banda de Leonor Watling e Alejandro Pelayo contou coa colaboración de artistas do talle de La Santa Cecilia (premioGrammy 2014 ao mellor álbum de rock latino), Fito Páez ou Bunbury, con quen a banda facturou o sorprendente primeiro singre, Diñeiro. MARLANGO, CANCIÓNS SOBRE EMOCIÓNS Sempre hai moitas cousas que están por vir. Aferrámonos ao vivido para argumentar o noso presente. E non obstante todo o importante está por vir. Porque iso é a vida. O futuro cotián co que alimentamos a nosa condición humana. Marlango sempre falan, con esa humildade que os dignifica como persoas, do seu primeiro sono como músicos. De como unha día debutaron antes unhas poucos espectadores. Só porque querían facer cancións intensas ao seu modo, Cancións que soasen a eles mesmos. Todo o demais foi o da súa vida como artistas. Camiño dunha popularidade que non enturbou a súa paixón para contarnos cousas con melodías taciturnas, suaves ou desagarradas. Emocións, situacións, grandes momentos de felicidade e tamén pequenas inmensas traxedias coas que fixeron cancións fermosas, grandes discos. Este novo álbum de Marlango é un desafío dende a súa mesma concepción. Para empezar Leonor Watling e Alejandro Pelayoquedaron sós. Oscar Ybarra fixo o camiño de regreso cruzando de novo o Atlántico. Eles tamén o cruzou para construír o disco. Gravado en Los Angeles, con grandes condicións técnicas pero unha paisaxe nova. Como unha desas novas experiencias que rexeneran o que para todo está por vir. O resultado son once cancións, todas cantadas en castelán. Cancións na que Leonor murmura e nas que levanta a voz descarnada e insólita. Cancións con colaboracións como as deEnrique Bunbury ou Fito Paez. Músicas que soan a boleros eternos, a blues infinitos, a jazz vocal crepuscular, a sofisticados arranxos e mimosas caricias dos instrumentos sobre as que parece flotar a voz de Watling cun rexistro cegador. Coidado e enganador. Porque así é como soa El Porvenir, a canción que dá título ao álbum, e se adiviña a transcendencia clasicista de todo o traballo. Aparecerumboso Dinero e quedamos desconcertados os seguidores da banda. Como se escoita o aire universal do Ai Pena, Penita, Pena deQuintero, León e Quiroga ou unha das cancións máis pops da súa historia, Te Vas. Ou unha das máis fermosas que gravaron, Yo Sola. Para cando o álbum remata, aparece unha caricia chamada Descansaen Mi. Unha ladaíña a xeito de epilogo que subliña que a música, é unha das cousas máis marabillosa que temos para vivir cada momento do agora e dos que veñan. Un bo disco. Grazas Marlango.
Jesús Ordovás

Jesús Ordovás

Crítico e periodista musical

Jesús Ordovás

Jesús Ordovás naceu en Ferrol (A Coruña) en 1947 e cursou os estudos de Socioloxía en Madrid, onde compaxinaba os seus estudos coa súa atracción polas novidades que se producían no panorama da música pop e rock da década de 1970. En 1974 escribía de forma habitual en publicacións musicais, como AU, Ozono e Disco Express. Dende 1979 convértese en director do espazo Diario Pop de Raio 3, radio centrada fundamentalmente na actualidade dos xéneros de pops e rock afastados do mainstream e das listas de éxitos.

É considerado un dos principais impulsores do movementocontracultural xurdido durante os primeiros anos da Transición Española denominado batifondo madrileño. Colaborou en varios xornais e revistas, como El País, El Mundo, Diario 16, La Vanguardia,El Faro de Vigo, entre outros. Tamén publicou diversas obras, como Bob Dylan, Quen mato a Jimmy Hendrix?, El rock ácido de California (1975), De que vai o rolo (1977), Bob Marley (1980), Historia da música pop española (1986) ou Sinistro Total. Apocalipse con grelos (1993).

Pino Sagliocco

Pino Sagliocco

Presidente LiveNation España e promotor

Pino Sagliocco

Pino Sagliocco (Carinaro, Italia. 1959) promotor de música e presidente da Live Nation en España. Empezou a súa carreira nos anos 80 e desde entón promovido concertos e performances en España de artistas e grupos como Alan Stivell, Frank Zappa, Raíña, The Rolling Stones, Madonna, Elton John, Frank Sinatra ou Michael Jackson.3 Creador do “Festival Ibiza’92 “, que tocaron xuntos por primeira vez, Freddy Mercury e Montserrat Caballé, 1987, tocando a música” Barcelona “. Produciu festivais como “O Festival Nit”, 5 que gañou a Medalla de Ouro da 32ª edición do “New York International Film & TV Festival”; O “Rock in Río” ou “Ibiza 123 Festival”. Tamén foi promotor do 25º aniversario do “Montreux Jazz Festival”. Foi director de Joaquín Cortés e produtor dos concertos “Paixón Cigana”, “alma”, “Live” e “paixón pura”. Considerado un dos principais promotores da música en Europa en 2010 foi premiado co APM (Asociación de Promotores de Música).

 

 

 

Aurora García

Aurora García

Cantante y músico

Aurora & The Betrayers

Díxose dela que é a mellor voz da escena de música negra no país, que podería encher o escenario soa e que convence ao primeiro acorde. Todo iso é verdade e máis, porque Aurora García  coa súa extraordinaria banda de músicos, é capaz de poñer patas para arriba calquera escenario coa súa mestura de soul, funk, R&B e música pop.

Na súa etapa como voz solista do grupo Freedonia conságrase como unha das mellores voces segundo crítica e público, conseguindo premios a mellor canción do 2012 (Heaven Bells) segundo os premios Pop Eye, ou mellor banda revelación e banda soul segundo enquisas do diario “El Pais”.

O seu novo, e máis persoal proxecto, chámase Aurora & The Betrayers, e o seu disco debut “ShadowsgoAway” (2014) converteuse nun éxito instantáneo e a banda non parou de xirar pisando os mellores festivais (Enclave del Agua, ImaginaFunk, Black is black, GuitarFestival, etc…) e salas. A xira continua no 2015.

Janma Bajo Ulloa

Janma Bajo Ulloa

Director de Cine

Juanma Bajo Ulloa

Hipotecou a súa casa para producir a súa primeira película de longa metraxe, Ás de bolboreta (1991). Cos ingresos desta fixo o seu segundo longo, La nai morta. En 1983 fundou a produtora Gasteizko Zinema. Foi a primeira figura da súa xeración de realizadores en darse a coñecer ante o gran público ao conseguir, con Ás de bolboreta, o premio do Festival de Cine de San Sebastián O seu estilo barroco unía á perfección técnica un aire peculiar de conto infantil cuasi sinistro, remarcado en “A nai morta” (1993), con guion e produción propios, na que destaca tamén a forza expresiva de certas imaxes. En 1997 rodou “Airbag”, unha violenta road movie sobre guion e produción alleos, repleta de chistes sobre a alta sociedade vasca e española e sobre a cultura popular, que no seu día se converteu na película máis vendedora de billetes da historia do cine español,1 se ben logo foi superada por Torrente, o brazo parvo da lei . En 2002, dirixiu a gala de entrega de premios do Salón do Cómic de Granada, para a cal presentou a uns actores caracterizados como talibáns queimando fotografías da Virxe das Angustias, García Lorca eRosa López, simulando un atentado terrorista e practicando unha felación e un coito en directo. A súa última película é Frágil (2004). Dende 1994, dirixiu e producido varios video clips e documentais para artistas e grupos musicais como Joaquín Sabina, Los Enemigos, Barricada, Su Ta Gar, Golpes Baixos, Distrito 14 e Pablo Carbonell, entre outros.
Jorge Vileilla

Jorge Vileilla

Coordinador de Rock FM / Compositor e cantante en Virgen

Jorge Vileilla

Xornalista de oficio, músico de vocación e deseñador por hobby. Dende ben pequeno comezou a colaborar en xornais escolares efanzines locais ata que emprendeu o seu camiño cara a Madrid para estudar periodismo, carreira que desenvolveu en paralelo á da súa banda de post-hardcore Virxe. Nos comezos da súa vida laboral axudou á creación da discográfica independente INFERNO RECORDINGS dirixida polo produtor Pablo Iglesias encargándose alí dos labores de promoción, redacción, mercadotecnia e deseño. Máis tarde ingresou no departamento de promoción e mercadotecnia dixital de Chello Multicanal (Sol Música, Canle Hollywood, Canle Cociña, Canle Hollywood, Biography Channel, etc…). Tras o seu paso pola televisión convértese en co-ideólogo e creador da revista musical tendenciosa Arto!deMadriz (2007-2009) onde asume o papel de xefe de redacción coordinando un equipo de 10 colaboradores. Dende aquí axudaron a descubrir e impulsar as carreiras de artistas como Russian Red, Nudozurdo, Vetusta Morla ouToundra, entre moitos outros.. Tras o peche da cabeceira, reactiva a súa carreira como deseñador facéndose cargo da cartelería do ciclo “Os Concertos Sublimes de Lara” e realizando traballos para bandas como Wilco, Aterciopelados,Junip, Jay-Jay Johannson, Mark Kozelek, Pony Bravo, The Zombiesou The Depreciation Guild, entre outros. Colabora como freelance en varias campañas para a axencia de publicidade Solucións Creativas axudando á creación e concepto do DCode Festival, á organización dos M.O.L.A (Media Online Awards de Sony) e á xestión de contidos musicais para Terra Música. En setembro de 2010 deciden contar con el para a transición de Rock&Gol a RockFM, aí compaxina os labores de subcoordinación cun programa diario no que comparte grella con comunicadores de referencia como El Pirata ou Rafael Escalada “O Oldie”. En marzo de 2012 ascende xefe de produto e dende entón coordina un equipo de 14 persoas nos labores de: programación musical, communityapoderado, consultoría, eventos, estratexia, mercadotecnia, promoción e desenvolvemento corporativo.
Juan Carlos Fasero

Juan Carlos Fasero

Director Zona Noroeste SGAE

Juan Carlos Fasero

Director da Zona Noroeste da Sociedade Xeral de Autores e Editores,Sgae (Galicia, Asturias e Cantabria) dende Novembro de 2012 ata Maio de 2013 e dende Novembro de 2013 ata a actualidade. Director de AGADIC (Axencia Galega dás Industrias Culturais) (Consellería de Cultura, Educación e OU dá Xunta de Galicia) dende Xullo de 2009 ata Outubro de 2012. Vicepresidente de AGEM (Asociación Galega de Empresas Musicais) durante o ano 2008. Vogal de AGEM dende Xaneiro de 2009 ata Xullo de 2009 Presidente de AGAPHONO (Asociación Galega de Productoras Fonográficas) dende Xaneiro de 2008 ata Xullo de 2009. Secretario de AGAPHONO (Asociación Galega de Productoras Fonográficas) dende 2004 ata Decembro de 2007. Conferenciante en foros como Universidade de Coruña, Universidade de Santiago, ADDICT de Porto, Nethinking, etc… Destacado como un dos produtores artísticos máis importantes de Galicia, produciu máis de 60 traballos discográficos, entre os que destacan os de Cristina Pato, Mutenrohi, Quempallou, Eva Carreras, etc…, Dende Xullo de 1997 ata Xullo de 2.009, foi co-propietario da empresa Zouma Producciones S.L., Empresa que se dedica a actividades relacionadas coa música. É discográfica, editorial, estudo de gravación, produtora e empresa de representación artística. Entre os seus artistas destacan: Cristina Pato, Mutenrohi, Anxo Lorenzo,Quempallou, María do Ceo, Lume ou Eva Carreras… A través de Zouma realizou a parte máis importante do seu traballo, buscando sempre a internacionalización dos seus artistas, conseguindo exportar a súa música fóra das nosas fronteiras, en EUA, Alemaña, Francia, Inglaterra, Portugal, Italia… Dende o ano 2000 e ata o ano 2009, compaxina outras actividades, baixo as marcas Así Producciones e Dubidá Ediciones
Carlos Galán

Carlos Galán

Director Xeral de Subterfuge Records

Carlos Galán

Este selo discográfico, foi o artífice da música que puxo banda sonora a toda unha xeración: OS PLANETAS, UNDERSHAKERS, DR. EXPLOSIÓN, SEXY SADIE, FANGORIA, NAJWA e tantos outros grupos deste selo, como DOVER, UNDROP, DEVIOT e AUSTRALIAN BLONDE foron pioneiros como antecedentes de “canción para anuncio autóctona”. Nos últimos anos, lanzamentos como Arizona Baby, Havoc, Neuman ou Anni B Sweet demostran un olfacto privilexiado para detectar novos talentos. Subterfuge Records é unha compañía discográfica independente España. Fundada en 1989 por Carlos Galán e tendo como orixe ofanzine Subterfuge -referente da cultura underground dende o seu primeiro número- a compañía con sede en Madrid impulsou as carreiras de bandas fundamentais como Australian Blonde, Manta Ray, Dover, Mastretta, Najwa Nimri, Carlos Jean, Ellos, Fangoria, Los Fresones Rebeldes, Sexy Sadie, Mercromina, Undershakers, Paulinena Praia, Cycle entre moitos outros. Publicou “Devil came to me ” o disco máis vendido da historia da música independente en España e o único que chegou a conseguir 6 discos de platino. Actualmente o seu catálogo está composto por artistas como Corizonas, Begun, Neuman, Joe La Reina, El Meister, Anni B Sweet, McEnroe, Cycle, Vinila Von Bismark ou Vento Smith…
Dani Guzmán

Dani Guzmán

Director e actor de Cine

Dani Guzmán

“Graffitero”, golfo de barrio, boxeador, actor e director de de cine. Daniel Guzmán, coñecido polo seu personaxe Roberto da serie de TV “Aquí non hai quen viva”, revela unha traxectoria persoal e profesional apaixonante. Intérprete tentado por proxectos cinematográficos cada vez máis ambiciosos, cortometrajista cunGoya e recentemente director de cine, “A cambio de Nada ” a súa ópera prima e un proxecto de nove anos de traballo con tinguiduras autobiográficas. Nestes momentos compaxina o seu traballo actoral no teatro e na serie de televisión velvet Premio Goya: Mellor Curtametraxe (2003) Festival de Málaga: Mención especial (2002) Unión de Actores: Candidato ao premio de mellor intérprete revelación (1996) Fotogramas de Prata: Candidato ao premio de Mejor actor de televisión (2001)
Manuel Manquiña

Manuel Manquiña

Actor

Manuel Manquiña

Comezou a súa carreira en programas humorísticos da Televisión de Galicia e en varias películas dirixidas por directores galegos como Antonio Blanco e Xavier Villaverde. Saltou á fama polo seu papel na película de 1997 de Juanma Bajo Ulloa “Airbag”, que lle valeu unha nominación ao premio Goya ao mellor actor revelación. Posteriormente apareceu no éxito de despacho Torrente, o brazo parvo da lei. Con máis de 30 películas no seu currículo, o vigués Manuel Manquiñainterveu nalgúns dos títulos máis destacados do cine español dos últimos anos, actividade que compaxinou coa interpretación e a dirección teatral (Heroes, Historias de Peto, escritas tamén polo actor) e a televisión (Moncloa dígame?, Manolito Gafotas, Manolo eBenito Corporeision…) Ademais protagonizou monólogos de humor e participou e cantado en xiras de Sinistro Total e o programa infantil Xabarín Club.
Antonio Fernández

Antonio Fernández

Director de ADEPI- 7 Entidades de Dereitos de Autor

Click here to learn more

Máis de 20 anos de experiencia directiva e xerencial en empresas nacionais e multinacionais de electrónica de consumo, informática e contidos dixitais. Gran coñecemento do sector TIC, pola súa ampla traxectoria ocupando cargos directivos en empresas nacionais e multinacionais, así como, nas Asociacións empresariais do sector tecnolóxico e contidos dixitais no seo da CEOE, onde ocupou cargos institucionais e operativos como Presidente de Electrónica de Consumo, Director Xeral de Contidos Dixitais, da Comisión de propiedade Intelectual e membro da súa Xunta Directiva (2003-2005). Dende xuño de 2012, é Secretario Xeral de DEV, Asociación Española de Empresas Produtoras e Desenvolvedoras de Videoxogos e Software deEntretenimiento.Desde xaneiro de 2013 é membro do Consello de Administración de Audiovisual SGR, primeira entidade financeira española específica para o sector das industrias culturais, creada para responder ás necesidades das empresas dedicadas a actividades culturais. Dende abril de 2013, é Director Xeral da Asociación para o Desenvolvemento da Propiedade Intelectual (ADEPI) que agrupa as oito entidades de xestión de dereito de propiedade intelectual españolas.
Oriol Tarrago

Oriol Tarrago

Deseñador de son para Cine

Oriol Tarrago

Traballou como deseñador e supervisor de son en numerosas producións de cine español como: “El Orfanato”, “Rec”, “La habitación de Fermat”, “Los ojos de Julia”, “Eva”, “Mientras duermes”, “Lo imposible”, etc., sendo un referente do deseño de son en cine de terror, ciencia ficción e de xénero. Gañou o Premio Gaudí ao mellor son polas películas “Rec” e “Rec 2” de Jaume Balagueró; e un premio Goya ao mellor son e premiado nos Golden Reel Awards de la Motion Picture Sound Editors USA a mellor edición de son na categoría de película estranxeira por “El Orfanato”de J.A Bayona. Este ano foi Gañador dun Premio Goya pola película “El Niño” de Daniel Monzón e novamente nominado aos Golden Reel Awards polo primeiro capitulo da serie “Penny Dreadful”.

Juan de Dios Martín

Juan de Dios Martín

Productor musical

Juan de Dios Martín

Produtor musical, multi-instrumentista e compositor, comezou a súa andaina musical a principios dos anos 90 tocando con diversas bandas da escena Coruñesa e Galega, colaborando tanto en directo como en innumerables gravacións; e formando parte do grupo ferrolano Los Limones a finais da década. Se establece en Madrid en 2003 e alí reencóntrase con outro Coruñes Xoel López, que lle ofrece formar parte da banda Deluxe, dando lugar a unha estreita colaboración que deu froitos en forma de xiras e discos que aínda dura hoxe en día. En 2006 abre as portas Casadiós, cuartel xeral dende onde canaliza as súas ansias musicais e as daqueles que requiren os seus servizos, e en 2009 aparca os escenarios para dedicarse por completo aos seus labores de creación e produción. A necesidade inesgotable de exploración, aprendizaxe e evolución levoulle a formarse no estranxeiro con figuras recoñecidas a nivel mundial como Bruce Swedien (Michael Jackson, Quincy Jones, Duke Ellington), Eddie Kramer (Jimi Hendrix, Led Zeppelin, David Bowie), Michael Brauer (Coldplay, The rolling Stones, Bob Dylan), Andy Wallace (Nirvana, Jeff Buckley, RATM) Chris Lord-Alge (Green Day, Black Eyed Peas, Prince). O seu personaal visión de lmúsica, o seu carácter ecléctico e o seu ímpeto por buscar novas paisaxes sónicas son os seus sinais de indentidad, quedando patentes na ampla variedade de artistas cos que traballou, así como en numerosas composicións para publicidade e series de Tv.

Manuel Colmenero

Manuel Colmenero

Productor musical

Manuel Colmenero

Produciu a artistas como Vetusta Morla, Eladio e os Seres Queridos, Nena Daconte, Dardem ou XXL entre outros. Como enxeñeiro de son e mesturador traballou para numerosos artistas en todo tipo de xéneros, tales como, Enrique Morente, Joaquín Sabina, Victor Manuel, David Demaría, India Martínez, Pastora Adoitar e un longo etc. Formouse musicalmente no Ateneo de Música Moderna de Madrid. Tamén é licenciado en Psicoloxía. Con 20 anos de experiencia na industria musical, é socio fundador xunto a Javibu Carretero, dos estudos SONOBOX de Madrid.

Rubén Gutierrez

Rubén Gutierrez

Director I+D Fundación SGAE

Rubén Gutierrez

Licenciado en Economía pola Universidade Autónoma de Madrid (1996), Máster en Xestión Cultural pola Universidade Complutense (1999) e Market Research Especialista na Universidade Complutense de Madrid (2002), coordinado desde 1998 Estudos de Área SGAE e desde xaneiro 2013 Wikimedia é responsable da investigación e desenvolvemento na mesma organización.   A partir dese posto que participou na xestión dos estudos que resultaron en publicacións como o Anuario SGAE contemporáneas, Musical e Artes Audiovisuais, o Informe SGAE sobre hábitos de consumo cultural e informar sobre as actividades culturais estranxeiros en España, entre outros. El participou no desenvolvemento de políticas culturais en estudo España para o Consello de Europa e produciu informes doutras institucións, como o Instituto Cervantes, a Generalitat de Catalunya, o Real Instituto Elcano eo Consello Económico e Social de Aragón, entre outros. El participou co Ministerio de Cultura, no equipo da procura de Hábitos e Prácticas Culturais 2002-2003 xestión. Publicou numerosos artigos en revistas e publicacións comerciais e promoveu a publicación de textos que analizan a relación entre economía, socioloxía e cultura na colección Datautor ea influencia das novas tecnoloxías para o desenvolvemento de públicos a través da colección New Public Fundación SGAE.   Ademais de participar en varios foros profesionais e como profesor en varios mestres especializados, dirixiu, entre outros, os seguintes cursos e seminarios: O potencial da cultura no contexto económico actual (Cursos de El Escorial, UCM, xullo de 2009 ); Novos públicos para a cultura e as artes (Fundación Autor / Centro Dramático de Aragón, novembro de 2008); O acceso á cultura. Políticas de desenvolvemento público (Fundación Autor / UCM, xullo de 2008); Indicadores culturais en España. Usos, necesidades e estratexias (Consello SARC-Provincial de Valencia, maio de 2007). Tesouro Divino. Artes para audiencias mozos (SGAE-Fundación Autor, Valencia, novembro de 2006); Pública, Política e Multiculturalismo (UIMP, abril de 2006).

Gilberto Sánchez

Gilberto Sánchez

Director editorial de Virtual Toys e directiva DEV

Gilberto Sánchez

Profesional relacionado co mundo editorial e o ámbito das novas tecnoloxías. Alternou gran parte da súa actividade traballando en análise de negocio, xestión de equipos multidisciplinares e a súa vocación docente. Na súa última responsabilidade levou a xerencia do Ateneo de Madrid, primeira biblioteca privada nacional. Na súa traxectoria profesional relacionada co sector de ocio interactivo destaca a actividade como director editorial de Anaya Interactiva, empresa do Grupo Anaya que logrou consolidar o catálogo máis amplo de produtos multimedia en lingua castelá, con máis de 150 títulos distribuídos en todo o mundo de fala hispana. Activo divulgador sobre novas tecnoloxías, dende a súa etapa como secretario de DEV veu realizando un continuo labor no sector dos videoxogos, tamén nas redes sociais, a través da Agrupación sobre Desenvolvemento Español de Videoxogos, grupo especializado orientado a mercadotecnia, negocio, estratexia e financiamento. Na actualidade é coordinador do grupo de traballo “GAMING” da plataforma eNEM (Plataforma Tecnolóxica Española de Tecnoloxías Audiovisuais en Rede de AMETIC), titor en diferentes masters e relator habitual en conferencias sobre comercialización e produción de videoxogos.

Suso Ramallo

Suso Ramallo

Técnico de Son e presidente do AES España

Suso Ramallo

Inxenieria de telecomunicacions universidad de Vigo, técnico superior en son IES Puerta Bonita. Comparte o seu coñecemento no ámbito do son directo. Suso atesoura máis de 25 anos de experiencia exercendo como técnico profesional en salas, festivais e traballando en ruta con multitude de bandas; na última década especializou a súa carreira na sonorización de música acústica e world music. Premio da música a mellor técnico de son na VII edición, polo disco “Dimelo en la calle” de Joaquín Sabina. Técnico de directo de Berrogüeto, Susana Seivane,orquesta Sondeseu foi informático e responsable dixital en Boa música. En 2010 funda Audiomatas, empresa dedicada á gravación, posproducción de audiovisual, onde realizou a mestura da música (5.1) da película “7 días na Habana” e “Percebeiros”, nominada aos premios Goya na categoría de Mellor Curto Documental. Tamén se dedica á enxeñaría, deseñando e fabricando caixas acústicas de alta fidelidade baixo a súa marca “Allegro”, así como micrófonos e previos; e ao asesoramento e deseño acústico para estudos e outros espazos na empresa AR Acústica.

Dani Richter

Dani Richter

Produtor e Músico

Dani Richter

Foi enxeñeiro e/ou produtor de artistas como: Havalina, Russian Red, Jero Romero, Christina Rosenvinge, Julio de la Rosa, Mäbu; e produciu proxectos máis independentes como: Rufus T. Firefly, Wild Honey, Penny Necklace, Pasaxeiro, Mister Marshall, Amnesia, Nostalghia. Con Julio de la Rosa e Lourdes Hernández (Russian Red) traballou en varias bandas sonoras. O tema “Loving Stranger” de Russian Redgañou un Premio Goya como mellor canción orixinal na B.S.O. de “Room in Rome” de Julio Medem; tamén foi nomeado ao Goya a mellor B.S.O. con Julio de la Rosa para a película “Grupo 7” de Alberto Rodríguez. Ademais do seu traballo en estudo é técnico de xira de: Russian Red,Christina Rosenvinge, The Cabriolets, Julio de la Rosa, Natalia Lafourcade e Carla Morrison. Tamén é músico. Ten dous discos coa banda de hard rock Lizard e dous co seu proxecto persoal Richter.

Antonio Escobar

Antonio Escobar

Compositor para publicidad, cine, TV y artistas

Antonio Escobar

A súa bobina publicitaria contén moitas grandes marcas, incluíndo Coca-Cola, Pepsi, Renault, Peugeot, Ford, Mercedes Benz, Mini, PlayStation, Movistar, Amena, entre outras. En 2004 estableceu a súa propia compañía, Antipop, para maximizar a súa produtividade dentro das industrias do cine e a publicidade e producir discos para novos artistas. A creatividade de Antonio foi recoñecida mundialmente con premios como os Premios Goya, Medina do Campo, El Sol, APPE e os New York Festival, entre outros. Algunhas das súas características máis destacables son a habilidade para abranguer calquera estilo, unha aproximación imaxinativa á produción, a súa atención polo detalle e a súa capacidade para permanecer conectado coas últimas tendencias musicais.

Juan Hidalgo

Juan Hidalgo

Enxenieiro de Mastering en Mastertips

Juan Hidalgo

Pioneiro no noso país dentro dos estudos específicos de mastering; no ano 2000 fundou o seu propio estudo, Mastertips, en Madrid. Na súa ampla traxectoria ten masterizado centos de discos para artistas tan diversos como Paco de Lucía, Diego El Cigala, Mayte Martín, Amaral, Marlango,Vetusta Morla, Deluxe, Jorge Drexler,Alejandro Sanz, Antonio Orozco, El Canto del Loco, Los Secretos, Barricada, Rosendo, Josele Santiago, Cooper, El Chojin, Falsalarma,Nach, Tote King entre outros. O seu traballo meticuloso, as súas depuradas técnicas M/S e a súa preocupación pola preservación de dinámicas fixo que produtores e mesturadores como Juan de Dios, Javier Limón, Jose Mª Rosillo,Eddie Kramer, Sebastián Krys, Rafa Sardina, Suso Saiz, Tato Latorre,Diego Magallanes, Xavi Pérez, entre outros, confíen no seu bo traballo e poñan os seus proxectos nas súas mans.Ten diversos Discos de Ouro e Platino.  

Electric feels

Electric feels

Dj´s

Electric Feels

O festival Sinsal sempre se caracterizou por dar máis dunha sorpresa, pero nesta edición do 2014 só se falaba de Electric Feels. Ninguén se podía crer que o que estaba a suceder. Que os que saían ao escenario fosen dous nenos de 11 anos de Vigo e menos aínda que picasen incribles cancións sen parar. Fans recén convertidos amontoábanse ao rematar a actuación. – Os que sodes? – Somos Electric Feels. Despois disto foi un non parar, Red Bull chámoos para o Festeen en Matadoiro (Madrid) e de aí foron convidados a participar no TedXyouth en CaixaForum (Madrid) onde deron unha charla coa BSO propia e unha picada que levantaron á audiencia en numerosas ocasións. Ao pouco de nacer os xemelgos Hector e Nico Iglesias xa gateaban polo estudo de gravación do seu pai, recoñecido produtor e propietario dunha sala de concertos. Así que despois de crecer entre mesas de mesturas, músicos e instrumentos non é de estrañar que sexan uns apaixonados da música. Aos 6 anos comezan a asistir a clases no conservatorio Mayeusis. Hector percusión, Nico guitarra. Pero pouco a pouco vanse interesando cada vez máis polos instrumentos electrónicos, sintes, caixas de ritmos, software, samplers… Esas son as súas novas ferramentas; coas que empezan a producir as súas primeiras composicións. Obsesionados coa música poñen os seus pais en máis dun compromiso ao querer ir a todos os concertos e festivais. E a base de insistir conseguen ver multitude de grupos en festivais como Optimus Alive, Paredes de Coura, PortAmérica ou o mesmo Sinsal. Marabillados, empezan a recompilar as súas cancións favoritas, crear listas de Spotify e a realizar as súas propias sesións como Djs.

Isaac Torgal

Isaac Torgal

Dj & Programador cultural

Isaac Torgal

Gran coñecedor do indie pop e fiel a un estilo propio que mantén dende que aos 17 anos tivo o seu primeiro contacto coas mesas de mesturas, Isaac Torgal é un dos pinchadiscos galegos máis recoñecidos. Residente actual do Pub Charón e o Café & Pop Torgal, na súa traxectoria non só picou nun gran número de locais de Ourense, a súa cidade natal, senón que tamén participou en grandes acontecementos musicais como o FAX Festival, o Backbeat weekendde Salamanca ou o Espazo DJs e levou as súas sesións a salas de toda Galicia como Karma en Pontevedra, Moon en Santiago, 14! Club na Coruña ou La fábrica de chocolate, El manco e o desaparecido Monstro dun só ollo en Vigo.

Oscar Testón

Oscar Testón

Director Vjspain, Referencia en España do Video-mapping

Oscar Testón

Óscar Testón Udaondo, é hoxe unha referencia de modernidade e creatividade no ámbito da cultura nacional. Nacido apenas en 1976 e criado na Condesa, unha zona urbana plena de propostas verdes e soleira nostálxica, o tribunal dos feitos consumados xa pronunciouse sobre os seus anhelos de excelencia e a paixón pola perfección que adornan os seus proxectos. Somos desa clase de pobos que non valoran o propio, así que ao igual que outros moitos mozos tivo que marchar a Madrid para facerse un oco no mundo televisivo, traballando na decoración visual de programas tan exitosos como La Voz, santo e sinal de Telecinco. Non obstante, os seus intereses persoais non conxeniaban coa frivolidade dos estudios, polo que hai dez anos fundou o portal Vispain, espazo dedicado ao universo audiovisual que se consolidou como un referente total e global de fala hispana. O portal empurrou a Óscar por eses mundos de Deus, para impartir talleres e dar charlas en Arxentina, México, Estados Unidos, Alemaña, Italia ou Suíza. O lóstrego sobrenatural do éxito chegaríalle no ano 2006, cando fixo a primeira proxección axeitada á arquitectura da fachada dun edificio de Jarandilla de la Vera, en Cáceres. Ou dito sexa noutras palabras, un mapping, pirotecnia espectacular que mestura videoarte e música sobre o escaparate de construciónsseñeras. Dende entón proxectou numerosas armas glamourosas de entretemento masivo que lle valeron premios como o Best Event Awards ao Mellor Evento Cultural Europeo 2011, polo mapping de Santiago de Compostela. E tamén foi nomeado ás Ninfas de Ouro, unha sorte de Oscar televisivos.

Oscar Mulero

Oscar Mulero

Productor y Dj

Oscar Mulero

Á marxe dunha imprescindible carreira como DJ que lle levou a visitar as cabinas dos clubs máis importantes xunto cos grandes nomes da escena, dende fai algo máis dun década Óscar Mulero vén desenvolvendo un traballo como produtor que pon en dúbida os ditaminados tradicionais da estética techno. Fundindo intereses que van dende o post-punk ou o gótico de principios dos oitenta aos lugares máis experimentais da música electrónica dos noventa como o ambient, o IDM ou o dub, Mulero presentou unsinfin de maxis para prestixiosos selos con como Coda, Pure Plastic ou Tresor, así como tres Lp’s para Warm Up recordings eDetroit Underground. Traballos, estes últimos, editados durante estes tres anos que, sen perder nervio nin contundencia, parecen afastarse da pista de baile para apostar por un tipo de paisaxes mentais e texturas que han rematado de cristalizar neste proxecto. En 2012, presentou a proposta audiovisual Light & Dark AV Set. Nela, a imaxe xa xogaba un papel fundamental. Máis alá das habituais visuais, o colectivo artístico Fium, co que xa colaborara anos antes, soubo introducir na posta en escena do directo unha serie de motivos visuais e estímulos lumínicos xerados con pantallas de Ledque parecían relacionarse intimamente co son case de xeito interactiva, creando unha atmosfera sinéstétisa onde a luz parece presentar batalla a un techno retorcido e certamente escuro. Cristina de Silva e Nacho de la Vega forman Fium: un colectivo artístico centrado na fotografía, o vídeo, o son e as instalacións multimedia. Os seus traballos, que se puideron ver en diversos festivais, centros de arte e museos, participan do interese contemporáneo polo linguaxes das novas tecnoloxías, agora ben, sen chegar en ningún caso a sublimalas. Tratando en todo momento de permanecer crítico coa construcción de realidade que as imaxes articulan, ao mesmo tempo que reflexionan sobre a recuperación dos sonos do pasado e a súa repercusión en a nosa forma de entender o presente. Ademais, dende hai anos compaxinan o seu traballo artístico co comisariado e a produción de diversos eventos como Areas Movedizas e o L.E.V. Festival.

Cristina de Silva y Nacho de la Vega

Cristina de Silva y Nacho de la Vega

Instalacions Multimedia.

Fium

Cristina de Silva e Nacho de la Vega forman Fium: Os seus traballos, que se puideron ver en diversos festivais, centros de arte e museos, participan do interese contemporáneo pola linguaxe das novas tecnoloxías, agora ben, sen chegar en ningún caso a sublimalas. Tratando en todo momento de permanecer crítico coa construción de realidade que as imaxes articulan, ao mesmo tempo que reflexionan sobre a recuperación dos sonos do pasado e a súa repercusión na nosa forma de entender o presente. Ademais, dende hai anos compaxinan o seu traballo artístico co comisariado e a produción de diversos eventos como Areas Movedizas e o L.E.V. Festival.

Fco Javier Rodriguez, JM Louro

Fco Javier Rodriguez, JM Louro

Fundadores de RLS e membros da directiva DEV

Fco Javier Rodriguez y JM Louro

Francisco Javier Rodríguez Martín Fco. Javier Rodríguez comezou a súa carreira na industria dos videoxogos como analista freelance de xogos en 1991, antes de unirse a Virgin Interactive España onde desempeñou labores de Mercadotecnia Manager ata 2004. Máis tarde liderou o departamento de mercadotecnia e comunicación de Activision ata que en 2006 foi chamado por SEGA para comezar a operación en España. Tras o seu paso por Virgin PLAY funda RLS con Louro no ano 2010. Jose Manuel Louro Lago Tras a súa exitosa traxectoria comercial na industria da música durante os 80, Louro empezou a traballar no xigante dos videoxogosNintendo como xefe comercial. En 2004 participou na creación deActivision España como Director Comercial para posteriormente facerse cargo do departamento de vendas internacionais de VirginPLAY, ata que en 2010 funda RaLight Solutions xunto con Javier Rodríguez. No agora grupo RaLight Solutions, Javier e Louro comezaron a tarefa de produción dixital con xogos de IP propia como Push-Cars, unha serie de xogos de crebacabezas que descargaron máis de 4 millóns de persoas en todo o mundo. Outras producións propias inclúen produtos como Eviana, un personaxe infantil dedicado aos máis pequenos que xa usan tablets no fogar ou a escola e aos cales se quere ademais inculcar valores ecolóxicos e de conservación demedioambiente. Na actualidade o grupo RaLight Solutions conta coas seguintes compañías: RaLight Solutions – Comercialización e distribución de consolas, videoxogos, accesorios e marchandizaxe a nivel mundial. RaLight Software – Creación, desenvolvemento, produción e publicación de contidos dixitais. RaLight Software é membro, entre outras organizacións, da Academia das Artes e as Ciencias Interactivas de España, DEV (Desenvolvemento de Xogos español),Spanish Game Hub e ACIGAMES Brasil. “Push-Cars”, “Eviana”,”Animals Together” ou “Triviador España ” son algunhas das producións RaLight Software. RaLight Shopping – e-commerce con tendas oficiais en market praces como eBay e Amazon, baixo o nome comercial de The Shop Gamer.

Eloi Maduell

Eloi Maduell

Enxenieiro en Informática, especializado en audiovisuales ao vivo

Eloi Maduell

É membro fundador da Asociación Cultural Telenoika, que pasou os últimos dez anos traballando en refrescante panorama audiovisual independente do país, con actividades no campo das artes audiovisuais e as novas tecnoloxías da comunicación. Xunto co equipo de mapeo Telenoika, que estivo a traballar en novos proxectos de video-mapping entre 2009 e 2012. Produciu curtametraxes, entre eles telenoia (1998), Eco (2000) e Somni de Terra i Aigua (2003). Baixo o pseudónimo de ‘vj pausa “, actuou nunha serie de festivais audiovisuais, tanto en España coma a nivel internacional, entre 2002 e 2006. En 2005 foi galardoado co Premio Vjology no Países Baixos. De 2006 a 2011 ocupou o cargo de Director Técnico do Festival VAD, pola que se encarga da organización técnica, achegando un enfoque novo e experimental á súa programación. Dende hai varios anos, impartiu talleres sobre a creación audiovisual en directo e video-mapping en centros cívicos, as institucións, nos festivais, e a estudantes universitarios e postgraduados. No momento en que se centra o seu traballo en developping e codificación experimentos interactivos en Openframeworks.

Sergio Galán

Sergio Galán

Enxenieiro de Telecomunicación e Máster en Deseño de Interacción pola UV de Malmö (Suecia)

Sergio Galán

O eclecticismo e a investigación continua son a súa forma de traballar, movéndose entre campos como o deseño de software, a informática urbana, o “physical computing” ou a arte interactiva. Isto tradúcese en aplicacións móbiles, instalacións, webs, xogos, deseños de tecnoloxía para a cidade e case calquera cousa que involucre interacción a través de tecnoloxías dixitais. Dentro destes campos as temáticas que desenvolve tocan temas relacionados con ciencia, medio, urbanismo e educación. Desenvolveu proxectos en festivais internacionais como SP Urban Digital Festival (Sao Paulo, Brasil), Pixel Festival (Bergen, Noruega),Media Facades Festival (Helsinki, Finlandia) e con institucións comoMedialab-prado, Intermediae (Madrid), FACT (Liverpool, UK), Museo Nacional de Ciencia e Tecnoloxía (Madrid, É) ou Instituto Nacional de Enerxías Renovables (Quito, Ecuador).

Juanjo Fernández

Juanjo Fernández

Mapping y proyecciones de gran envergadura.

Juanjo Fernández

Tecnico Mapping: Realización e planificación de “Mapping”. Medición e escanear   edificios e/ou estruturas escenográficas. Asesoramento para a realización de Eventos relacionados co Mapping e proxeccións de grande envergadura. Traballa como director de producións de video mapping para clientes en diferentes partes do mundo, desenvolvendo traballos complexos de arquitectura visual e macro proxeccións. Imparte talleres en universidades, centros de arte e festivais de artes visuais, ensinando as últimas tecnoloxías asociadas á realidade aumentada, a proxección arquitectónica e o mapping sobre objetos.Tecnico Mapping: Realización e planificación de “Mapping”. Medición e escanear de de edificios e/ou estruturas escenográficas. Asesoramento apra a realización de Eventos relacionados co Mapping e proxeccións de grande envergadura.   Audiovisuais en Directo / Vijing Asesoramento montaxes visuais edición/montaxe video Final Cut Pro Video industrial / Colaboración habitual VjSpain realizando traballos de Mapping, espectáculos A/V. Realización de Talleres relacionados: Mapping Modul8, Madmapper,Irmapio, VDMX, Quartz Composer

Oriol Rosell

Oriol Rosell

produtor de música electrónica e socio fundador de PatchWorks.

Oriol Rosell

Oriol Rosell (Barcelona, 1972) é produtor de música electrónica e socio fundador de PatchWorks, empresa de tecnoloxía musical responsable da app Conductr, un controlador de software musical para iPad. Exerceu o periodismo musical en medios escritos (Ajoblanco, Rockdelux, Ruta 66), radiofónicos (RNE-Raio 4) e televisivos (TV3/C33) e participou en libros como “Loops: Unha Historia de La Música Electrónica” (Random House, 2002) e “O Son de La Velocidad” (Alpha Decay, 2005). Como asesor independente, exerceu como programador en festivais como Sonar, Offf,Experimentaclub e Digressions e en institucións como o Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). No plano creativo, compuxo música para danza contemporánea (Lanònima Imperial, Àngels Margarit, Ballet Gulbenkian) e teatro (Àlex Rigola/Teatre Lliure,Roger Bernat, Carlota Subirós) e publica os seus propios traballos ennetlabels como Crónica Electrónica, Exp_Net e Audiotalaia. Actualmente combina o seu traballo como empresario co de profesor de Estética de La Música Electrónica e Dramaturxia do Son en EUMES(Girona)

Philip Newell

Philip Newell

Especialista en Son

Philip Newell

Escribiu sete libros sobre o tema dos sistemas de gravación, a acústica e electroacústica Por máis de 11 anos (1971-1982) foi xefe técnico dos estudos de gravación da Virgin,que ten unido ao persoal da Manor Studios en 1971, e de converterse en director de The Manor Mobile en 1973. Anteriormente traballara para a Meca, facendo o son en directo para moitos artistas en xira,incluíndo dende as etiquetas de Stax e Motown, e logo traballou en ambos os dous Majestic e Pye Recording Studios en Londres. Phil foi tamén co-fundador da división da acústica de Reflexion Arts, en 1984. Durante o seu tempo en Virgin, foi o enxeñeiro ou produtor dun enorme número de gravacións, incluíndo o traballo en seis álbums con Mike Oldfield. Outras gravacións ían da Orquestra Filharmónica de Varsovia a Captain Beefheart e XTC. Gran parte do seu traballo actual consiste no deseño dos estudos de gravación e mestura de son para o cine. É membro do Instituto de Acústica, e tamén un membro da Sociedade de Enxeñaría de Audio (AES), a Sociedade de Produtores de Cine e Televisión Engineers (SMPTE), e a Asociación de Pilotos de hidroavións. O voo do hidroavión xurdiu das necesidades de transporte cando orixinalmente previsto poñer un estudo na illa Necker, actualmente vive en Cangas do Morrazo na provincia de Pontevedra.

Gabriel Solsona

Gabriel Solsona

Especialista en Sonido

Gabriel Solsona

Miembro de la ejecutiva de la delegación española de la Audio Engineering Society. Cuenta con más de 26 años de experiencia en la producción de sonido y tecnología del audio en radiodifusión. Actualmente, trabaja como supervisor de sonido en el área de recursos en TVE. Es miembro del grupo [P-LOUD] de la EBU desde su creación. Ha participado activamente en este proyecto y ha asistido a varias reuniones en Viena, Ginebra y Londres. Como responsable de sonido de TVE ha cubierto algunos de los eventos de radiodifusión mundial más importantes: 3 Juegos Olímpicos. La boda Real del Príncipe de Asturias y la grabación de las mejores orquestas sinfónicas del mundo. La grabación que realizó de la Wiener Philharmoniker, grabada con un micrófono ambisónico por primera vez como micrófono principal apoyado con micrófonos spots alineados, fue una de las primeras grabaciones compliant a la recomendación EBU R 128 sobre la normalización de la sonoridad y la primera en tener el logo en sus créditos. Su principal interés es la investigación de los fundamentos teóricos de la tecnología de sonido y física del sonido. Algunas de sus investigaciones han estado centradas en el sonido ambisónico y concretamente en la coherencia sonora y la alineación temporal de los eventos sonoros. Algunos de sus cursos, fruto de sus investigaciones han tratado sobre: la teoría de la tecnología del sonido digital, principios del procesado digital de audio, conceptos avanzados de ADSP (Audio Digital Signal Processing), correlación de cruce y sus aplicaciones, convolución práctica y usos de la respuesta al impulso para la reverberación y corrección de recintos acústicos, coherencia y alineación en el tiempo en la producción de sonido, entre otros temas. También ha impartido conferencias sobre la recomendación R-128 y Audio

Manuel Cora

Manuel Cora

Especialista en Sonido

Manuel Cora

Especialista en sistemas de sonido multicanal y pionero en la confección y masterización  de DCP (Digital Cinema Package) con Dolby Atmos. Ha sido consultor para España de DTS.    Posee varias nominaciones de la Academia de Cine en la categoría de Sonido y dos premios Goya en los años 1990 y 1994 con “Montoyas y Tarantos” y “Todos a la Cárcel” respectivamente. “Todos a la Cárcel” fue el primer  Goya obtenido por un mezclador freelance en nuestro país. También fue premiado en los VII Premios Producción Profesional y Producción Audio por la mejor ejecución técnica en el diseño y montaje de sonido para “Camino” de Javier Fesser. Como mezclador ha realizado más de 300 títulos de películas de distribución  (Fox, Warner, Disney, etc.), y alrededor de 70 películas de producción nacional.   Ha sido presidente de AEPSA (Asociación Española de Profesionales de la Sonorización Audiovisual) y socio de Codicine, empresa dedicada en exclusiva a la creación de DCP’s en 2D y 3D y 2K o 4K para salas comerciales, en estrecha colaboración con Dolby Labs.   Ha impartido seminarios y cursos sobre postproducción en cine, audio multicanal y Dolby Atmos en distintas escuelas y universidades: EIMA (Escuela Internacional de Medios Audiovisuales), SAE Institute, Universidad Europea de Madrid, entre otras; así como conferencias en la Filmoteca Nacional. También ha sido profesor de Postproducción en cine en SAE Institute.

Share This