MOI IMPORTANTE!!! COMO DIN AS NORMAS AO FACER A INSCRICIÓN E NA AUTORIZACIÓN REQUERIDA, A IDADE MÍNIMA PARA PARTICIPAR É DE 12 ANOS. PEDIRASE DNI E A AUTORIZACIÓN DOS TITORES LEGAIS. 

 

E-Sports non é unha nova tecnoloxía. Nin tampouco unha moda pasaxeira. Trátase dun cambio total no mundo do entretemento e da cultura. E como tal, está captando unha enorme e cada vez máis crecente cantidade de tempo e atención do target xove. É o nome co que popularmente coñécense as competicións de videoxogos estruturadas a través de xogadores, equipos, ligas, publishers, organizadores, broadcasters, patrocinadores e espectadores. Pódese xogar de forma amateur ou profesional.

 

O apartado E-Sports arranca este 2019 coa charla “Videoxogos: dos riscos ás oportunidades” dirixido aos centros educativos para xoves de entre 12  17 anos. A conferencia estará dirixida por:

 


 

MEDIOS TÉCNICOS

Para esta edición a ICC eSports conta cun despregue nunca visto nun evento destas características en Galicia. Así os diferentes torneos disporán de 12 postos de consolas PS4 e 8 simuladores profesionais de condución. O equipamento para os pilotos que cheguen a final constará de :

SAMSUNG: Monitor UHD de 32″ LU32J590UQUXEN. Pantalla panorámica con 4 veces máis píxeles que Full HD, ofrece máis espazo e imaxes moi reais en UHD

CUSTOM COCKPIT: Chasis KR90 GTS. Compatibles con calquera tipo de volantes e pedaleiros, coa maior robustez e comodidade. Inclúe “Side Panels” dándolle un aspecto máis dinámico e moderno.

THRUSTMASTER: Ata 4 produtos. O mellor volante para consolas, o volante T-GT oficial de Gran Turismo, e tamén el add-on de Ferrari F1 para conducir monoprazas. Os novos auriculares T.Racing Scuderia Ferrari Edition compatibles con tódalas plataformas, y BT Led Display, unidade inalambrica de visualización para ter toda a información ao alcance dunha ollada. Teremos competicións de FIFA 19, un clásico entre os eSports que conta con máis de 19 millóns de xogadores a nivel mundial e subindo.


Que son os eSports?

Non é unha nova tecnoloxía. Nin tampouco unha moda pasaxeira. Trátase dun cambio total no mundo do entretemento e da cultura. E como tal, está captando unha enorme e cada vez máis crecente cantidade de tempo e atención do target novo. É o nome co que popularmente coñécense as competicións de videoxogos estruturadas a través de xogadores, equipos, ligas, publishers, organizadores, broadcasters, patrocinadores e espectadores. Pódese xogar de forma amateur ou profesional.


 


SUPERCOMPETICION DE ESCUDERÍAS – SCE

Terceira edición da mellor e máis prestixiosa competición de  simracing de GT SPORT organizada por MundoGT. Actualmente estase disputando a liga de grupos para determinar quen se clasificará para a final presencial. Importantes equipos como Williams,  Vodafon Giants, MSI eSports… e moitos outros están a competir por unha praza.

CANDO: Sábado 6 desde las 16:00h y domingo 7 desde las 9:00

ONDE: Salón Noble do Liceo de Ourense

 

 

 

 

 

 

 

 

SUPERCOMPETICION FÓRMULA 1 – SF1

A  SF1 é a competición de  F1 co xogo oficial, onde os pilotos e equipos profesionais demostrarán que son os mellores do panorama nacional conducindo os seus bólidos a toda velocidade. Outro dos torneos de máis prestixio do  simracing e que teremos a honra de ter o seus finais na nosa cidade.

CANDO: Sábado 6 desde las 16:00h y domingo 7 desde las 9:00

ONDE: Salón Noble do Liceo de Ourense

 

 

 

 

 

FIFA 19

Torneo para todos os interesados en participar e demostrar que son os mellores no mundo do fútbol virtual. Prazas limitadas a 64 xogadores. Con  casters, streaming e premios abraiantes.

Podes descargar o regulamento aquí

PREMIOS Bermello

1º clasificado PS4  slim
2º clasificado mando  dualshock + PSN 20€      
3º clasificado PSN 50€     

Inscríbete Aquí

 


FORTNITE

Ven e xoga a Fortnite o videoxogo do momento, con máis de 16 millóns de  players a nivel mundial. Serás o único sobrevivente en ICC eSports? non o dubides e demostra que es o mellor neste torneo retransmitido en  streaming con casters profesionais. Prazas limitadas a 128 xogadores.

Podes descargar o regulamento aquí

PREMIOS Bermello

1º clasificado PS4  slim
2º clasificado mando  dualshock + PSN 20€      
3º clasificado PSN 50€        

Inscríbete aquí

 


DIRT 2.0


Torneo casual para todos os interesados en probar este simulador de rally, podes levar o control dun WRC, un Grupo  B ou do coche que máis che guste para derrotar aos teus rivais. Que mellor enclave que Ourense “a cidade do motor” para demostrar a túa habilidade ao volate.

 

CANDO: Venres 5 a partir das 16:00 e sábado 6 a partir das 10:00
ONDE: Salón Nobre do Liceo de Ourense

 

 

 


CHARLA, Vernes 6 Liceo, Ourense. 

O apartado E-Sports arranca este 2019 coa charla “Videoxogos: dos riscos ás oportunidades” dirixido aos centros educativos para mozos de entre 12 e 17 anos. A conferencia estará dirixida por:

Doutor José Luis Montiel Castaño, Licenciado en Medicina e Cirurxía pola Universidade de Santiago de Compostela. Médico na Axencia de Doazón de Órganos e Sangue (ADOS) e xogador de videoxogos. A través de Gaiás Gaming, que organiza actividades en torno a videoxogos, quere fomentar o uso responsable e advertir sobre os riscos do seu mal uso ou abuso.

Alfonso Rodríguez Iglesias, fundador de MundoGT, referente en España de competicións virtuais de automobilismo. Tamén creador doutras plataformas dixitais orientadas as E-Sports. Traballou coas feiras de gaming máis importantes e ademais é comentarista (caster) de varios xogos. Actualmente recolle as actividades das súas marcas baixo a súa empresa “Paraíso Gamer”

ICC Week 2018 - Marco das Industrias Culturais e Creativas

Programación

Calendario ICC Week 2017

La moda como industria creativa y motor de desarrollo – Con Ágatha Ruiz de la Prada, Purificación García y Adriana Domínguez

Martes, 2 de abril - 20:00h - Centro Cultural Marcos Valcárcel - Ourense

Ágatha Ruiz de la Prada

Diseñadora de moda y empresaria

Purificación García

Diseñadora de moda y empresaria

Ágatha Ruiz de la Prada

Diseñadora de moda y empresaria.


Agatha Ruiz de la Prada (Madrid, 1960) estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona. A los 20 años comenzó a trabajar como ayudante en el estudio madrileño del modisto Pepe Rubio. Un año después presenta su primera colección en el centro de diseño LOCAL de Madrid y desde entonces ha desfilado en las capitales internacionales de la moda: París, Milán, Nueva York, Berlín, Florencia, Madrid y Barcelona.

Ha sido invitada de honor y representante de la moda española en las principales pasarelas de Albania, Alemania, Argentina, Austria, Bosnia-Herzegovina, Chile, Colombia, Croacia, Eslovaquia, Estados Unidos, Francia, Gambia, Georgia, Grecia, Hong Kong, Italia, Japón, Malasia, Marruecos, México, Nigeria, Pakistán, Panamá, Perú, Polonia, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Rumania, Rusia, Serbia, Sri Lanka, Suecia, Ucrania, Uruguay, Uzbekistán…

Las creaciones de la diseñadora se han convertido en un verdadero medio de expresión artística y desde sus primeros años en el mundo de la moda comenzó a exhibir algunas piezas maestras en galerías y museos de diferentes ciudades de Europa, América y Asia. Destacan en el año 2017 su exposición de la colección «Espectacular» en el Palacio de Cadaval (Évora, Portugal) y su colaboración con Google Arts&Culture con dos exposiciones digitales dentro del proyecto WeWearCulture.

Agatha además ha colaborado con numerosos artistas como Enrique Vega, Gloria García Lorca, Eduardo Chillida, Pep Guerrero, Luis Galliussi, Philippe Andrieux, Bárbara Juan, Ciuco Gutiérrez, Christopher Makos, Miguel Ángel Molina, Michel Bresson, Ramiro E., Orlan, Nicole Herzog, Karim Rashid…

Su empresa ha contado desde 1986 con más de 100 categorías de licencias como complementos de moda, revestimientos cerámicos, artículos para el hogar, libros, accesorios para mascotas, artículos de perfumería y papelería, y muchos otros productos que se han distribuido y distribuyen a través de las tiendas exclusivas de la diseñadora y su tienda online, además de estar presente en tiendas multimarca en todo el mundo.

A través de su colaboración con diferentes empresas y organismos oficiales ha diseñado uniformes, vestuario y escenografías para espectáculos de teatro, ópera y danza, luces de Navidad, parques infantiles y mobiliario urbano, parques temáticos, murales, jardines, restaurantes, cartelería de eventos, coches, etc.…

 

En el año 2011 se constituyó la Fundación Agatha Ruiz de la Prada donde se conserva una importante representación del devenir de Agatha a través de sus más de treinta años de historia en el mundo de la moda y la creatividad, con el fin de catalogar, conservar y difundir su impresionante legado documental.

Purificación García

Diseñadora de moda y empresaria.


 Nació en Castrelo do Val (Ourense) y pasó su infancia en Montevideo. Su primer trabajo tuvo lugar en una empresa textil de esta ciudad, donde adquirió un gran conocimiento del tejido, la base de su futura profesión. Con veintiún años se traslada a Canadá donde entra en contacto con el mundo de la piel y tras una fugaz etapa neoyorquina, decide regresar a España en 1978, fijando su residencia definitiva en Barcelona.

En 1981 presenta su primera colección completa y en 1983 se consolida en el mercado nacional, desfilando cada temporada en Barcelona y en Madrid. En 1985 abre su primera tienda en Bélgica, concretamente en Amberes y en 1989 desfila por primera vez en la Pasarela de Milán dónde recibe una calurosa acogida de la crítica italiana. Con motivo de la apertura de sus boutiques en Tokio, Osaka y Kyoto en 1990 realiza su primer desfile en el capital nipona. En 1995 abre su boutique taller en la Avenida Pau Casals de Barcelona; allí, al margen del prêt-a-porter, se ocupa personalmente de lo que llama “nueva costura” de la que son un gran ejemplo sus trajes de novia que a partir de 1997 se presentan en la pasarela del grupo Novia España.

En 1998 firma un acuerdo con STL para el diseño, la fabricación y la distribución de una línea prêt-a-porter femenina, otra masculina y sus

respectivos accesorios. Un año después, comienza su colaboración con el fotógrafo Chema Madoz, Premio Nacional de Fotografía. Esta relación que se ha ido consolidando con el tiempo, y ha convertido cada una de sus imágenes publicitarias en esperado objeto de deseo cada temporada, así como, una de las más personales y destacadas del panorama español.

En 2001 publica el libro “Tener Estilo” de la editorial Temas de Hoy y en 2003 crea el Premio de Fotografía Purificación García, que tras nueve ediciones se ha consolidado como uno de los certámenes con mayor prestigio en el panorama nacional. En abril de 2011 ésta iniciativa amplía horizontes con el Premio Purificación García de Fotografía Latinoamericana en el marco de la prestigiosa feria de arte Zona MACO.

A lo largo de estos últimos años, Purificación García ha llevado a cabo asimismo diversas colaboraciones en el ámbito artístico. En 2005 a colabora con la artista alemana Sweltana Heger en su serie Playtime y En 2010 desarrolló el bolso solidario Thinking of Dallipur en colaboración con la artista Alicia Framis y LABoral Centro de Arte.

En 2006 comienza una colaboración con el fotógrafo y director de arte Juan Gatti para realizar las imágenes de sus campañas. Hasta el momento ha retratado a personajes representativos de la vida sociocultural del país como Geraldine Chaplin, Marlango, Estrella Morente y Javier Conde, Ángela Molina y Martín Rivas, Elena Anaya y Únax Ugalde y Ana Belén y Marina San José.

El pasado Diciembre de 2011, fue condecorada con la Medalla de Plata al Mérito en el Trabajo otorgada por el Ministerio de Trabajo e Inmigración.

Adriana Domínguez

Consejera Delegada del Grupo Adolfo Domínguez


Adriana Domínguez González (Ourense,1976) es consejera delegada del grupo Adolfo Domínguez desde mayo de 2018. En julio de 2017 ya había sido designada directora general y máxima ejecutiva de la compañía. Adriana Domínguez ejerció, anteriormente, como consejera, directora de marca de Perfumes y directora de Comunicación.

Fluente en cinco idiomas y educada en el ámbito internacional, es licenciada en Ciencias Empresariales Internacionales por ICADE y CESEM (Francia) y por el The Lee Strasberg Theatre Institute de Nueva York. Tiene el máster de Pensamiento en la Escuela Contemporánea de Humanidades de Madrid.

Cuenta con un profundo conocimiento de la compañía en la que ha liderado, durante 17 años, varios proyectos en distintas áreas de negocio: diseño de las concept store de la empresa; creación de cinco colecciones cápsula de la línea de moda mujer; o el lanzamiento de una línea de ropa para mascotas.

Desde 2010 fue la responsable de la gestión, creación, renovación y lanzamiento de las fragancias de la compañía. En el área de Perfumes, ha gestionado proyectos de marca y reputación como Viaje a Ceylán, la renovación de Agua Fresca de Rosas, el lanzamiento de Rosas Blancas y el lanzamiento de Única.

En su faceta de actriz participó en cinco producciones de cine y es miembro vitalicio de The Actors Studio, asociación sin ánimo de lucro para actores profesionales, directores y dramaturgos.

"in the middle ofnorway"

Jueves, 4 de abril - 20.00 - C.C. Marcos Valcárcel - Ourense

Un documental que explora a “dobre vida” que se ve obrigado a levar Jorge Martí, en España cantante do grupo indie “La habitación roja” La Habitación Roja, en Noruega enfermeiro descoñecido e coidador dun familiar dependente… Unha vida en constante contradición e un traballo audiovisual que consegue tocar a fibra do espectador.
Podedes desfrutalo, e ademáis falar cos seus protagonistas, o Xoves 4 de abril no Centro Cultural Marcos Valcárcel previa reserva da entrada a

"Trazos, 25 años formando a creativos digitales con Aníbal Santaella"

Viernes, 5 de abril - 12.00 a 14.00h - Sede Afundación - Ourense

LA PRESTIGIOSA ESCUELA TRAZOS DE MADRID EN La ICC WEEK 2019
La academia ofrecerá una masterclass de creación de cortometrajes animados


El apartado digital de la ICC Week 2019, tendrá este año carácter formativo con una clase práctica de animación en 3D. A charla correrá a cargo de la Escuela Trazos, una academia de vanguardia, que lleva más de 25 años formando la profesionales del diseño en diversas disciplinas: diseño gráfico, desenrollo Web, animación, VFX, post-produción, videojuegos, mobile design, social promedio, fotografía, arquitectura y soy digital.

Trazos es así un referente de la innovación y la creatividad en el mundo del diseño digital, por sus aulas han pasado ya más de 20 mil profesionales de diversos países. Hoy la escuela disfruta de un grande prestigio internacional gracias a labor de sus ex-alumnos, hoy empleados en el sector publicitario, cine y televisión, diseño, videojuegos y startups tecnológicas. Y este es precisamente el caso de Aníbal Santaella, el ponente de la masterclass y también exalumno de la Escuela Trazos. Experto en 3D y colaborador de importantes empresas como BBC, Nike, Discovey Channel y National Geographic. Actualmente trabaja cómo 3D Supervisor y Director de Arte de Telson360.

Aníbal Santaella abordará en la Ourense ICC Week, todo el proceso de creación de una corta de animación, como un proyecto de gran magnitud en el que se integran diversas áreas visuales. Ambientando la charla en Screensaver, un trabajo de animación desenrollado íntegramente en la Escuela Trazos, se explicará todo el proceso de creación de este tipo de proyectos, pasando por tareas básicas como el diseño de personajes, concept, modelado, texturado o rigging.

 

Anibal Santaella

Diseñador Digital

 

 

 

 

 

 

 

 


Mientras estudiaba Bellas Artes en la Universidad, Aníbal Santaella comenzó a interesarse por el 3D. Empezó con Diseño Gráfico, de donde pasó a la animación 2D para recalar finalmente en el 3D. Comenzó a trabajar en la industria de la postprodución en 2010, tras cursar el Master en Efectos Visuales en la escuela Trazos. Tras colaborar con algunos museos -en una aplicación poco convencional del arte 3D- llegó el salto a Londres: primero a Fluid Pictures y después a The Mill, gigante mundial de los VFX. Desde entonces tuvo la oportunidad de colaborar con otras grandes empresas en distintos lugares del mundo, como Swiss, BBC, Honda, Nike, Discovery Channel o National Geographic. Actualmente reside en España, donde trabaja cómo 3D Supervisor y Director de Arte en Telson360.


 

Festivais de Galicia - Galicia Fest

Jueves, 4 de abril - 16:30h - Centro Cultural Marcos Valcárcel - Ourense

El foro, servirá  como punto de encuentro de los profesionales del sector de los festivales gallegos. Así la Asociación festivales de Galicia celebrará un encuentro para presentar las líneas de trabajo para este 2019. Como miembros de esta asociación empresarial estarán representado los siguientes festivales: 17º Ribeira Sacra, Vive Nigrán, Festival Sinsal SON Estrella Galicia, Atlantic Fest, Son Rías Baixas, Revenidas, Festival de la Luz y WOS SON Estrella Galicia

Galici Fest - AGADIC

Jueves, 4 de abril - 17.00 - Centro Cultural Marcos Valcárcel - Ourense

FEST Galicia é a marca creada pola Xunta de Galicia para promocionar o territorio galego como destino musical, baixo criterios de calidade, sostibilidade e responsabilidade social. Acolle festivais que funcionan de xeito profesional e que se preocupan por achegar valores engadidos á experiencia musical, tales como o respecto polo medio ambiente, a igualdade ou a diversidade. E faino a través de todo o que transmiten estes eventos, tanto na súa oferta de actividades como na súa xestión e organización. Construída en diálogo permanente co sector, os obxectivos de FEST Galicia soncrear valor engadido nos festivais galegos e contribuír á súa promoción dentro e fóra de Galicia. Ao tempo, dinamízanse as nosas industrias culturais e creativas, vertébrase o territorio desde a sostibilidade social e medioambiental e visibilízanse boas prácticas que sirvan como referencia no seu ámbito. Tamén se atopan entre as súas finalidades confluír coas políticas e estratexias estatais no ámbito do turismo de festivais, así como coas campañas de sensibilización acordes coas mensaxes da marca que son impulsadas por distintos departamentos da Administración autonómica. Os festivais galegos de música foron consolidándose e singularizándose, e hoxe están preparados para constituírse como un elemento diferencial da oferta turística e cultural de Galicia. Son diversos, teñen calidade, son creativos, proxectan unha imaxe de modernidade, son integradores e impulsan o crecemento económico do país de forma equilibrada. Así, FEST Galicia realizou estudos de impacto económico, social e mediático para obter datos sobre o retorno directo, indirecto e inducido que algúns destes eventos xeran en cada territorio. Estas medicións están a ser o punto de partida para traballar sobre outras accións en curso, como un manual de boas prácticas aplicable a todos os eventos que se celebren en Galicia ou un selo propio certificador de calidade. Na súa primeira temporada no verán de 2018, formaron parte de FEST Galicia, mediante a súa adhesión a través dunha convocatoria pública da Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic), os seguintes 10 festivais: PortAmérica, Resurrection Fest Estrella Galicia, Atlantic Fest, Vive Nigrán, Festival Sinsal Son Estrella Galicia, 17⁰ Ribeira Sacra, SonRías Baixas, Revenidas, Festival de la Luz e Wos Festival Son Estrella Galicia.

Cara a Cara con Iker Jiménez

Miércoles, 3 de abril - 20:00h - Teatro Principal - Ourense

Iker Jiménez (Vitoria, 1973). Periodista, licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense.Lleva 30 años en los medios de comunicación. Comenzó en la radio a los 17 y, tras trabajar en once emisoras, dirigió y presentóMilenio3en la Cadena SER. Durante quince temporadas el programa batió todos los récords de audiencia en la madrugada.Desde 2005 dirige y presenta cada domingoCuarto Milenio, único programa superviviente de la primera parrilla de programación y uno de los más longevos de la televisión en España.

Su última gran apuesta es MilenioLive en Youtube, un formato que une radio, televisión y conexión total a través de las redes sociales. Cada viernes se convierte en lo más comentado en twitter.
Ha escrito nueve libros y fue considerado el periodista español más influyente en las redes sociales en España.Ha recibido dos veces la Antena de Oro y el Premio Ondas.
Entusiasmo es su palabra clave y así lo quiere demostrar en su último formato, Cara a Cara, una experiencia íntima con su público. Un encuentro personal, único e inolvidable, en el que los asistentes podrán preguntar a Iker lo que siempre quisieron saber. Cara a Cara no es un programa de televisión, ni de radio, ni siquiera una conferencia. Más allá de todo convencionalismo, es una nueva experiencia de comunicación.
En esta edición de la Ourense ICC Week, Iker hablará con el público del misterio, de la vida, de la muerte, del entusiasmo, de la suerte, del éxito, de los sueños, de las sombras y de la luz… la interacción será el elemento clave, y el público podrá preguntarle todo lo que desee, proponiendo el diálogo como fuente de novedades y aprendizaje. Un formato sin guión y sin estructura que busca una conexión total con los asistentes.

Teddy Bautista: una vida dedicada a la música

Miércoles, 3 de abril - 17:00h - C.C. Marcos Valcárcel

Eduardo García Bautista (Las Palmas de Gran Canaria, 1943) es hijo de un diplomático y una pianista que fue su primera maestra en el mundo de la música. Siendo un adolescente formó parte del grupo Los Diablos del Rock, que rebautizó como Los Ídolos, grupo que alcanzaría el éxito reconvertido en Los Canarios, una mítica banda de soul en España que evolucionó al jazz-rock y, más tarde, al rock progresivo y sinfónico con claras influencias estadounidenses, lo que le valió el adjetivo de precursora. En 1968 llegó su rotundo número 1 en España, Get on Your Knees, grabado en Londres, que pronto se convirtió en un himno. En 1973, se atrevió a  revisar, y reinterpretar en su doble elepé Ciclos, (Las cuatro estaciones de Vivaldi), una obra en la que fusionaba el rock progresivo con la música electrónica. La obra, no muy comprendida en su época, pasa hoy por ser pura vanguardia, coetánea a Phaedra, 1974 de Tangerine Dream, y en sintonía con los Pink Floyd de principios de los 70, algo bastante rompedor en una España post franquista donde reinaba la música melódica. En 1975, Bautista produce con Camilo Sexto el disco Jesucristo Superstar en español, en el que también canta e interpreta a Judas. El álbum vendió la friolera de 100 millones de discos. A finales de los 70 y durante la década siguiente, Teddy produjo a autores tan emblemáticos como Eduardo Aute (es arreglista y productor de el álbum Albanta donde está la mítica Al Alba) y  Nacha Pop, cuya canción La Chica de Ayer era una balada lenta hasta que Teddy decidió subir la velocidad de la canción dando lugar a la versión que ha quedado asociada en la memoria colectiva a aquellos años de La Movida madrileña. En paralelo a su actividad como músico y productor, Teddy fue integrándose cada vez más en el seno de la SGAE para defender los derechos de los autores. Ejerció primero como vocal, luego como vicepresidente y, en los noventa, como presidente del Consejo de Dirección. En su política directiva decidió apoyar firmemente la presencia de la música española en los foros internacionales y apostó por la presencia de los artistas españoles en el MIDEM de Cannes donde presentó a Ketama, Celtas Cortos o Héroes del Silencio, entre otros muchos. Al acceder a la presidencia internacional de las sociedades gestoras de derechos de autor, potenció la creación de un MIDEM latino en Miami para difundir la música hecha en castellano. En 1997 creó, a través de la SGAE, los Premios de la Música en unión de la AIE, donde los propios socios eran (al igual que en los Grammy) los votantes. Después de una brillante labor como gestor al frente de la Sociedad General de Autores y Editores (a la que colocó como quinta entidad de gestión de derechos de autor del mundo), el festival SONAR despegó tras un gran apoyo de Eduardo Bautista las dos primeras ediciones SGAE. La trayectoria de Teddy Bautista se ha visto marcada por la polémica tras ser puesto a disposición judicial, un proceso que sigue pendiente de un dictamen final. Sin embargo, el tribunal mediático parece haber condenado ya a Teddy, quien tiene, sin embargo, una versión bien distinta sobre aquellos acontecimientos, que tras años de prudencia y silencio está deseoso de compartir con el público.

Victor Lenore (Soria, 1972) es periodista y crítico musical que actualmente escribe en el periódico digital Vozpopuli. Lleva veinte años trabajando como crítico cultural en distintos medios: El Confidencial, El País, Público, TVE2, etc…

En 2014 se despachó a gusto con el polémico Indies, hipsters y gafapastas donde criticaba cierto Establishment de la música indie nacional. En 2019 regresa para aportar una necesaria visión crítica de la música creada en la década de los 80´s donde también parece cuestionar todo el relato que está asumido como certeza absoluta en la opinión pública cuando se habla de esta década como la época dorada del pop e ignorando etapas pasadas.  

 


Si hablamos de industrias creativas y culturales, no podemos olvidar que la comunicación y la información actual son pilares básicos de cualquier actividad. Es por eso que este año Ourense ICC Week quiere introducir una nueva sección en el foro dedicada a las noticias mas calientes. Conocer la voz en directo del protagonista su realidad y su visión sobre cualquiera hecho. En esta edición se le da la voz a Teddy Bautista, músico y productor musical, una voz que por más de cincuenta años revolucionó la creación musical en cada década y fue un productor de éxito de trabajos como “La chica de ayer” de Nacha Pop lo o el famoso álbum de Camilo Sexto de Jesucristo SuperStar, donde Bautista de la voz a la figura de Judas y que vendió más de 100 millones de copias en el mundo. Paralelamente, Teddy pasó a formar parte de la SGAE y consiguió grandes avances y reconocimientos para el sector de la música hasta que años después su carrera se truncó y quedó eclipsada por su salida del órgano por la puerta de atrás, que se embarcaría en un proceso judicial sin resolver aún años después. Víctor Lenore, periodista y crítico musical reconocido a nivel nacional por su trabajo en medios como Él Confidencial, El País, TVE 2…que en la actualidad escribe en el diario digital VozPopuli, será el responsable de derramar la realidad de este personaje en una interesante entrevista abierta al público donde todos puedan conocer de primera mano su verdad. 

 

"Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas" - Monólogo de Luis Piedrahita

Domingo, 7 de abril - 19:00h - Auditorio - Ourense

Luis Piedrahita

Humorista


Luis Piedrahíta (A Coruña, 1977) es humorista, escritor, director de cine e ilusionista. Después de 18 años de éxitos presentando espectáculos de stand up por España y Latinoamérica, ahora llega su nueva propuesta:Las amígdalas de mis amígdalas son mis amigas,un título que sólo podría salir de su mente. Un texto inteligente que reivindica la imaginación y el humor más cercano a la poesía: el humor de los pequeños objetos.

En este nuevo show, el polifacético artista se sube al escenario para demostrar que el humor es un arma de construcción masiva. Su espectáculo nos enseña que la vida es como un hotel: un sitio en el que vas a estar poco tiempo y del que tienes que llevarte todo lo que puedas. Su humor, reconocible y cotidiano, nos enseña a desactivar la envidia, el egoísmo, la desconfianza…EnLas amígdalas de mis amígdalas, Luis construye un mundo en el que todas esas miserias todavía existen, pero lejos de generar sufrimiento e incomodidad, desencadenan las carcajadas más liberadoras.
En este espectáculo, Luis Piedrahita reflexiona sobre las esponjas de baño, las polillas, los ascensores, lo shoteles… y halla un paralelismo inevitable entre estos objetos y el alma humana. Luis nos invita a acompañarlo durante casi una hora y media de show de risas y emoción, sin más herramientas que su personalidad, su voz y su cuerpo.Stand up comedygenuína.
No queremos ocultar que de este espectáculo se ha dicho que es una de las obras más ingeniosas, brillantes y poéticas del siglo XXI. Lo que sí queremos ocultar es que fue el propio Piedrahita quien lo dijo.

Kiko Veneno en directo con su banda

Viernes, 5 de abril - 21:00h - Teatro Principal - Ourense

Kiko Veneno

Autor – Compositor y Cantante


 

KIKO VENENO – SOMBRERO ROTO

Con algunos de los discos más importantes para entender la música en español y reconocimientos muy importantes, Kiko Veneno (1952, Girona) lleva más de cuarenta años creando canciones para si mismo y otros artistas. Su primer disco (Veneno 1977) junto a los hermanos Amador, y su participación en La leyenda del Tiempo de Camarón (1982) suponen un hito que marcó camino en una nueva forma de entender como se puede mezclarse el flamenco con otras músicas y como puede interpretarse.

Después ha hecho canciones de todo tipo: electropop en Si tu, si yo (1984); rock melódico en Pequeño Salvaje (1987); pop con aires africanos en Dice la gente (2010); pop tropical en El pimiento Indomable (2012) o flamenco mestizo para la película Entre dos aguas (2018). Destacar: Échate un cantecito (1992) y Está muy bien eso del cariño (1995) que fueron superventas y marcaron una senda en el pop aflamencado. A veces difícil de clasificar, pero siempre creativo, presentará en 2019 Sombrero Roto, un disco rítmico y alegre en el que los ambientes sonoros tienen hasta cadencias electrónicas.

Reconocimientos: Premio Nacional de las Bellas Artes, Premio Nacional de las músicas modernas; Veneno considerado el mejor disco del siglo XX en España por varias revistas especializadas; Échate un cantecito entre los considerados mejor diez discos del siglo XX por varias revistas especializadas…

Festivales de Cine. Ciudades de celuloide.

Sábado, 6 de abril - 16:30h - C.C Marcos Valcárcel - Ourense

El foro creativo quiere poner en esta edición el foco sobre los festivales de cine, eventos que reúnen en una ciudad concreta a todos los agentes de la industria: las estrellas de la pantalla, los directores, los productores y los públicos. En las últimas décadas, los festivales de cine, incluidos algunos especializados en géneros concretos, florecieron con particular abundancia en nuestro país. Sobre esto versará la mesa redonda dedicada al cine, propiciando un encuentro entre la directora y subdirectora de dos de los festivales mas interesantes del panorama nacional, Festival de Sitges y BNC Film Festival con otros representante gallegos como son el OUFF y Curtociruito. 

Miguel Anxo Fernández

Miguel Anxo Fernández

Coordinador artístico OUFF


O Carballiño (Ourense), 1955

Doutor en Comunicación Audiovisual pola Universidade de Vigo, na que imparte aulas actualmente. Crítico de La Voz de Galicia, historiador cinematográfico e autor de ficción. Foi presidente do Cine club Carballiño (19781997); director das Xornadas de Cine e Vídeo en Galicia, Xociviga (19841996); promotor e presidente da Federación de Cine clubs de Galicia (19851990); cofundador e vicepresidente da Academia Galega do Audiovisual (20022006), e comisario da mostra única Cinegalicia (Vigo, 1989), para a presentación das tres primeiras longametraxes de ficción en galego. Tamén coordinador do programa Audiovisual nas Aulas (2003-2010) para o Consorcio Audiovisual de Galicia e a Consellería de Educación. Na Televisión de Galicia foi presentador e director dos programas Galicia no cine e Versión orixinal (19861987), e colaborador de Planeta Cine (20062009). Tamén director da revista Audiovisual Galego (2007-2009). Membro da Sección de Lingua, Literatura e Comunicación do Consello da Cultura Galega. Pertence á Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, á Academia Audiovisual Galega, á Asociación de Escritores en Lingua Galega, ao Padroado do Museo do Pobo Galego e ao PEN Club de Galicia, ademais de vicepresidente da Fundación Carlos Velo. 

 

Pela del Álamo

Pela del Álamo

Director Curtocircuito


Galego nacido en Madrid, 1979. Licenciado en Comunicación Audiovisual (2002) y Máster en Documental de Creación por la Universitat Pompeu-Fabra de Barcelona (2006). Desde 2001 ha trabajado en publicidad, televisión y cine. En 2005 crea delÁlamo estudio, donde combina esta actividad profesional con proyectos personales. Ha dirigido y producido dos películas documentales ‘A cuarta pista’ (2006) y ‘N-VI’ (2012). Con este último consigue reconocimientos en el Festival de Málaga, Márgenes, MiradasDoc o Alcances, entre otros. En 2013 se convierte en director artístico de Curtocircuíto – Festival Internacional de Cine (Santiago de Compostela, España) desde donde ha comisariado retrospectivas con cineastas como Ulrich Seidl, Peter Greenaway, Jørgen Leth, Aki Kaurismäki, Abel Ferrara o Sergei Loznitsa. Al mismo tiempo, es programador de cortometrajes en LA OLA – Spanish Cinema Showcase en Los Angeles, California. Actualmente está desarrollando su próximo largometraje, Montaña ou morte.

 

 

Mónica García

Mónica García

Subdirectora Festival de Sitges

 


 Licenciada en Ciencias de la Comunicación y en Publicidad y Relaciones Públicas. Investigadora del doctorado de Ingeniería Multimedia, actualmente desarrolla la tesis sobre el valor añadido de los festivales de cine para la producción cinematográfica. A nivel profesional, es subdirectora de la Fundació Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y compagina esta actividad con la docencia y la escritura. Dispone de más de una decena de títulos publicados siempre dentro del ensayo y la obra de carácter divulgativo. En relación al cine, cuenta con una amplia experiencia desde que en 2004 fuera la responsable de comunicación del Festival de Sitges por primera vez. A partir de entonces ha trabajado en promoción internacional del audiovisual producido en el país y en la evaluación de certámenes nacionales. En Sitges tiene a su cargo toda el área de industria y el desarrollo de proyectos con vínculos internacionales.

Contxita Casanovas

Contxita Casanovas

Coordinadora BNC Film Festival


Nacida en Barcelona, Conxita Casanovas llega a la dirección del BCN FILM FEST después de ganarse una sólida reputación conduciendo, durante más de tres décadas, el histórico programa de radio en RNE “Va de Cine”. Comentarista y crítica de cine, ha cubierto como enviada especial de RTVE la actualidad cinematográfica en todas sus facetas, así como los principales festivales de todo el mundo y grandes eventos como los Oscar o los Premios del Cine Europeo. Con su nombramiento como directora artística del BCN FILM FEST, la periodista catalana se convierte en una de las pocas mujeres al frente de un festival de cine en España.

La trayectoria profesional de Conxita Casanovas ha sido reconocida en numerosas ocasiones. Entre las diferentes distinciones que ha recibido destacan el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez, otorgado por la Academia de Cine por su tarea de divulgación y promoción del cine español, el Premio Ángel Fernández Santos de la Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida, el Premio Luis Buñuel del Festival de Cine de Calandao el Premio Dedicación al Cine. La Academia de Cinema Català también ha premiado su labor de difusión cinematográfica, así como la Asociación de Actores y Directores de Catalunya. El programa de radio que dirige, “Va de Cine”, que actualmente tiene una versión en Ràdio 4 y otra en Radio 5, ha sido galardonado en los Premios Ciutat de Barcelona.

El ajedrez de San Rosendo: un tesoro del patrimonio europeo en Ourense

jueves, 4 de abril - 10:00h - C.C. Marcos valcárcel - Ourense

Estas pezas, finamente elaboradas, son a proba das fluídas relacións entre o espazo galaico e Al-Ándalus e do papel pouco coñecido de Galicia como porta de entrada deste xogo á Europa cristiá.

 

A colección está composta por unha torre, un alfil, un cabalo e cinco peóns duns 40-44 mm de altura e un peso de algo máis de 90 gramos. Foron talladas en cristal de rocha nalgún lugar de Exipto durante o período fatimí (séculos X-XII), e durante moito tempo foron consideradas un talismán. De ter pertencido a San Rosendo, como suxire a tradición, terían chegado a Celanova entre os anos 938 e 977, facendo deste conxunto un dos máis antigos coñecidos en Europa.

 

Rosendo Gutérrez é unha das figuras máis interesantes da historia galega. Emparentado coa monarquía leonesa e famoso polo seu carácter dialogante, foi unha figura clave na organización política do novo reino, impulsou a orde de San Bieito e fundou o Mosteiro de Celanova. Máis tarde, foi nomeado bispo de Santiago e virei de Galicia. Fixo fronte aos viquingos de Gunderedo, e trala súa morte foi declarado santo polo seu pobo, antes incluso de ser canonizado polo vaticano.

 

As pezas, conservadas no Museo da Catedral de San Martiño, son testemuñas dun período neboento da nosa historia, e gardan o segredo da descoñecida importancia do noroeste peninsular nun momento en que se cruzaron aquí os Camiños de Santiago, as rutas normandas e as influencias andalusíes, que trouxeron a Celanova o xadrez e o característico estilo mozárabe da pequena capela de San Miguel.

El Tesoro de San Rosendo

3 de abril, Ourense ICC Week

Leontxo García Olasagasti

Leontxo García Olasagasti

Periodista y Maestro Internacional de Ajedrez

 


Leontxo García Olasagasti (Irún, 1956) es conferenciante, presentador, comentarista y periodista especializado en ajedrez.

En 1975, con 19 años de edad, se convirtió en campeón absoluto de Guipúzcoa, y seis años más tarde consiguió el título de Maestro FIDE. Más tarde logró dos normas de Maestro Internacional. En 1983 recibió la propuesta del diario Deia de ser enviado especial en los duelos Kaspárov-Korchnoi y Smyslov-Ribli, en Londres, y descubrió que su vocación por el periodismo era aún más fuerte que la de ajedrecista.
De Deia pasó a la Agencia France Presse, la Agencia EFE y La Gaceta del Norte, de donde pasó a la Cadena Ser y a El País. Ha retransmitido en múltiples ocasiones los comentarios ajedrecísticos en los más importantes torneos internacionales. En 1985 fue enviado especial de El País durante dos meses y medio para el segundo duelo Kaspárov-Karpov, en Moscú. También colaboró con RNE, Radio Moscú, la desaparecida revista El Globo  y el diario argentino La Prensa. Durante el Mundial Kaspárov-Kárpov de Sevilla 1987 presentó diariamente 50 programas especiales en TVE.
Leontxo dirigió durante diez años la revista Jaque (1991-2001) y ha dado conferencias de ajedrez en numerosos países.
Desde 2007 Leontxo tuvo una sección fija (los domingos, a las 09.20) en el programa No es un día cualquiera, con Pepa Fernández, de Radio 1 (RNE). En 2014 comenzó su colaboración con el programa A vivir que son dos días que emite la Cadena Ser los fines de semana. También ha publicado en la edición digital del diario El País la serie El rincón de los inmortales, en la que comenta y analiza partidas de ajedrez, no sólo de los grandes maestros más reconocidos en el mundo del ajedrez, sino también de otros jugadores que, aunque no hayan conseguido la misma fama o reconocimiento universal, si merecen mención por la belleza de algunas de sus partidas. Actualmente tiene una columna diaria en la cabecera de PRISA.
Fernando Valdés

Fernando Valdés

Doctor de Arqueología Islámica en la Universidad Autónoma de Madrid


Fernando Valdés Fernández (Madrid, 1952) es Profesor Titular de Arqueología Islámica en la Universidad Autónoma de Madrid. También ha desarrollado su actividad docente en la Facultad de Letras de la Universidad de Bamberg, en la de Arquitectura de la Universidad Técnica de Berlín (Alemania) y en el Departamento de Arte y Arqueología Islámicos de La Sorbona (París IV, Francia). Lleva trabajando más de cuarenta años en la ciudad de Badajoz, donde ha dirigido, entre otras, las excavaciones de la Alcazaba y de la Plaza de Toros Vieja. También ha realizado trabajos de campo en Mérida, Trujillo, Cáceres, Villanueva del Fresno e Higuera la Real, así como en  Raqqa (Siria). En Toledo excavó el convento de San Pedro Mártir el Real, el Corral de Don Diego y, junto con J. Aguado, el testar del puente de San Martín. Durante algún tiempo fue director de las excavaciones en la catedral de Toledo y dirigió el estudio acerca de las puertas de la muralla medieval de esta ciudad.

Es autor de más de cien trabajos científicos, entre libros y artículos, sobre arqueología andalusí, en particular, e islámica, en general. También ha publicado dos volúmenes dedicados a los textos franceses sobre la Guerra de la Independencia en Extremadura y es autor de la edición española de las Memorias del mariscal Soult. Publica todos los lunes una columna en La Crónica de Badajoz.

Es cofundador de la empresa Alamut. Estudios de Arqueología y Patrimonio, S. L; miembro de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País, de Badajoz; académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas, de Toledo; y Miembro Correspondiente del Instituto Arqueológico Alemán de Berlín. Ha sido  Coordinador del Máster Universitario en Estudios Medievales Hispánicos de la Universidad Autónoma de Madrid; y Director de la publicación digital Revista de Estudios Medievales.

Anselmo L. Carreira

Anselmo L. Carreira

Historiador experto en la Galicia Medieval

 


 Anselmo López Carreira nació en Vigo, en 1951, aunque se trasladó a Ourense ya de niño. En 1976 se licenció en Historia por la Universidad de Santiago de Compostela, especializándose en la Edad Media Gallega. Se dedicó a la docencia tanto secundaria como universitaria en Celanova, Verín, Santiago de Compostela, Barcelona y Hannover, antes de recalar en el IES María Soliño de Cangas. También es profesor-tutor de Historia Medieval y Paleografía en el centro de la UNED de Ourense.

En 1994 obtuvo el doctorado en la Universidad de Santiago y, como investigador, comenzó centrándose en el estudio del fenómeno urbano en la Baja Edad Media, en particular el caso de Ourense, al que dedicó varios monográficos. De índole más general son sus trabajos referentes al reino medieval de Galicia, como Os reis de Galicia (2003) o O reino medieval de Galicia (2005), en las que arroja luz sobre la importancia del reino del noroeste fundado por los suevos en el siglo V, precedente histórico de la entidad político-administrativa denominada habitualmente Reino de León, para la que él reivindica el nombre con el que más frecuentemente aparece en las fuentes altomedievales: Galliciense Regnum. Anselmo también es coautor de varias Historias Generales de Galicia (1979, 1991, 1996 y 1997).

Como experto medievalista centrado en la formación y devenir del reino medieval de Galicia, es buen conocedor de la figura de San Rosendo, y participó en la exposición Rudesindus. A cultura europea do século X, celebrada en Santiago de Compostela en 2007.

Pablo Culebras

Pablo Culebras

Moderador

 


Pablo Culebras (Vigo, 1982) es comunicador, diseñador gráfico y gestor cultural. Tras licenciarse en la Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, se formó como animador, motion grapher y autor de proyectos de entretenimiento en Milán, donde también comenzó a trabajar como diseñador gráfico. Tras su vuelta a Galicia, colaboró con la productora Filmanova en el desarrollo de marcas transmedia, antes de dedicarse plenamente al desarrollo de proyectos culturales relacionados con el patrimonio material e inmaterial de Galicia, bajo la marca Galike. En 2017 crea el proyecto Xaque a Jakobusland, que incluye un libro dedicado al fenómeno de una triple convergencia que se dio en la Galicia medieval: las invasiones escandinavas, la afluencia de los Caminos de Santiago y la llegada del ajedrez desde Al-Ándalus, lo que convirtió a Galicia en uno de los grandes centros difusores de este juego por Europa occidental.

"Unicornios e cisnes negros, tendencias para cambiar o mundo"

viernes, 5 de abril - 16:00h - Afundación - Ourense
El analista y Director de Contenidos de País Retina dirige una charla bajo el título “Unicornios y Cisnes negros, tendencias para cambiar el mundo” A mesa dedicada la tendencias y tecnología, de la quinta edición de la Ourense ICC Week, tendrá como ponente al reconocido analista tecnológico Jaime García Cantero. El Director de Contenidos de País Retina quiere transmitir en esta sesión el impacto del avance de la inteligencia artificial, un impacto que atemoriza a algunos y llena de esperanzas a otros. Estar preparados para un futuro donde las máquinas ganan protagonismo es uno de los mayores desafíos que la sociedad actual debe afrontar en estos ratos. García Cantero formulará en su reflexión una serie de preguntas: Qué podemos comprender? Qué debemos hacer? Qué nos cabe esperar?. En definitiva una sesión para analizar el impacto que la inteligencia artificial, el blockchain, o Internet de las cosas pueden tener en nuestras vidas transformando la cultura, la economía o la política. Cambios instalados ya en la sociedad de forma paulatina pero irreversible, llegando a plantear la cuestión de se todas estas tecnologías pretenden o no restar protagonismo las propias personas. Jaime García Cantero, y quizás la persona más idónea para tratar de hallar estas respuestas. Su trayectoria profesional le brinda una importante perspectiva sobre estos grandes retos tecnológicos a los que debe enfrentarse la humanidad. García Cantero es analista independiente, mentor en Founder Institute, profesor de la EOI y conselleiro en diversas startups, además de ser el Director de contenidos en el País Retina, toda una referencia del sector en el mundo de habla hispana. Jaime García Cantero, llega además la esta edición como veterano de la ICC Week, ya que el analista fue protagonista de una de las sesiones tecnológicas de la edición del 2017 bajo el título “Un viaje hacia sociedad del conocimiento” en el marco de la mesa de tendencias de la cultura digital.
 

ARQUITECTURA

Jueves, 4 de abril - 19:00h - Marcos Valcárcel - Ourense

Anatxu Zabalbeascoa (Barcelona, 1966) estudió periodismo en la Universidad Autónoma de Bellaterra de su ciudad natal, e Historia del Arte en el Art Institute de Chicago. Ha vivido también en Londres, Roma y Madrid, donde tiene su residencia actual. Anatxu es la corresponsal de la sección de arquitectura del periódico El País, donde escribe desde hace 22 años. También lleva el blog de arquitectura Del tirador a la ciudad, alojado en la versión digital de dicho periódico. Además, ha escrito numerosos libros sobre asuntos de arquitectura, entre ellos, The New Spanish Architecture (Rizzoli, 1993), Vidas construidas. Biografías de Arquitectos (Gustavo Gili, 1998); Las casas del siglo (Gustavo Gili, 1999); Minimalismos (Gustavo Gili, 2000) o Todo sobre la casa (Gustavo Gili, 2011).

Zabalbeascoa ha sido jurado entre otros en el Premio Nacional de España de Diseño, la Medalla de Oro de Arquitectura Española, la Bienal de Arquitectura Española, el Premio Arquitectónico de la Ciudad de Barcelona, el FAD de Arquitectura o el Premio de Arquitectura Villa de Madrid y actualmente es presidenta de la jurado del Premio Internacional de Artesanía Loewe. Ha sido comisaria de espectáculos de arquitectura en el Reina Sofía de Madrid (Minimalismos, MNCARS Madrid, 2001 y Bilbao Project, 2012, del Alhóndica de Bilbao). Profesora invitada en el Máster en Diseño de Espacios Interiores de Elisava (Universidad Pompeu Fabra de Barcelona), ha estudiado en el Grinell College (Iowa) y en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid.

Publicidad: Club de Creativos

Jueves, 4 de abril - 19:00h - Marcos Valcárcel - Ourense

 

El apartado dedicado la simbiosis creatividad-publicidad llega esta año de la mano de Concha Wert, periodista, publicista y Directora General del Club de Creativos, la asociación sin ánimo de lucro que trabaja para mejorar la calidad del trabajo creativo en España. Fundada en 1999 por los principales referentes de la creatividad publicitaria española, es la única organización de su género que existe actualmente en nuestro país y tiene su equivalente en todos los países desenrollados del mundo (D&AD, en Inglaterra; Art Directors Club, en Estados Unidos; Club des DE La, en Francia…) A lo largo del año el Club de Creativos organiza todo tipo de cursos, conferencias y seminarios. El    “CdC”, es el gran evento de la comunicación, la creatividad y las marcas, que tiene lugar en San Sebastián, donde el Club reúne a todos los agentes de la industria de la comunicación. La charla de Concha Wert integrara en el formato “Foro Lana Región” organizado por el periódico ourensana.
 

ICC Show Vermú, una cita con la música

sábado, 6 de abril - 12:00h - Jardines Padre Feijoo - Ourense
Joe Crepúsculo

Joe Crepúsculo

Pop electrónico

 


1-Grandes éxitos. Con nota. 19 sobre 10, casi que deberíamos decir. Cada una de las 19 canciones que esta recopilación contiene es grande y a la vez éxito. ¿Cómo sino podrían definirse piezas que tanto significan para su público? Fieles seguidores que las han convertido en enfebrecidos himnos propios, que las corean dejándose el aliento y hacen honor a títulos como ‘Leyenda’ o ‘La canción de tu vida’.

2-El crack de 2008. Joe Crepúsculo debutó el solitario justo el año en que el mundo embarrancaba, mientras la caída de Lehman Brothers iniciaba un desastre que aún colea. Meses antes de la efeméride debutaba de tapadillo con ‘Escuela de zebras’ y, solo semanas después, asombraba en la escena más cool con otro disco: ‘Supercrepus’. Por cierto, concluyendo ese mismo año se estrenaría la primera película de la saga ‘Crepúsculo’.

3-10 años, 10 discos. ‘Supercrepus’ iba aún de boca en boca cuando al año siguiente publicaba su tercer disco ‘Chill Out’; al que seguirían ‘Nuevo ritmo (2011), ‘El caldero’ (2012), ‘Baile de magos’ (2013), ‘Nuevos misterios’ (2015), ‘Disco duro’ (2017), ‘Las Nanas’ (grabado en 2009 y publicado en 2017) y el recopilatorio ‘Diez’ (2018). Con mucho de lo mejor, amplia información de cada uno en el libreto y dos temas no incluidos en ninguno: ‘Todo lo bello es gratis’ (colaboración entre palmas flamencas a dúo con el genial Tomasito) y la inédita ‘Quizá’.

 

Mounqup

Mounqup

músico y compositor


Camille Hèdouin es una artesana del sonido. Nacida en Rouen (Francia) con orígenes francoitalianos y costamarfileños pero gallega de adopción, lleva desde los 15 años participando con su voz en bandas de Jazz, electrónica y folk. Fue en Galicia donde comenzó a jugar con loops y samplers, creando composiciones que funcionan como un collage de texturas, formas y colores y que tienen como resultado a paisaje sonora de MounQup, el proyecto artístico de Camille. Compone en la absoluta soledad de su casa en medio de la montaña, rodeada de su familia y experimentando con materiales que va encontrando en su entorno y, partiendo desde un terreno frio y árido, crea junglas sonoras sumando múltiples elementos que desembocan en un éxtasis sensorial. Es esta superposición a que representa a la perfección su compromiso con las variadas influencias culturales que van desde los ritmos africanos a la experimentación industrial nórdica,

 

Los Nastys

Los Nastys

Rock garaje y punk pop

 


 Los Nastys son una banda de “ garage” de alta energía de Madrid, que celebran con orgullo sus numerosas influencias, desde lo punk hasta el indie rock, con una desafiante estética lo-fi. En sus canciones contrastan el existencialismo juvenil con el humor más irreverente. Música para él amor y lana guerra, es nombre de su disco. Probablemente por todos los años que Los Nastys pasaron juntos, como amigos y como banda, viviendo experiencias y descubriendo que este mundo se equilibra la partes iguales entre el amor y la guerra, entre momentos tiernos y otros en los que solo tienes deseos de reventarlo todo. Los Nastys se presentan como un escuadrón de guerrilla inspirado en los Panteras Negras o La Chinoise. Vienen a luchar en nombre del amor, el sentido común y los sueños que perseguimos. Pero esto es una guerra y como en cualquier guerra hay violencia. El que persiguen tanto el amor como la guerra es acabar con el pasado, destruirlo todo y crear de las cenizas algo nuevo. 5 canciones de amor y 5 canciones de guerra. Con estos dos sentimientos tan puros y que conviven en las personas en una lucha entre razón y pasión.

Bienvenidos al marco de las Industrias Culturales y Creativas

Programación

Calendario ICC Week 2017

A moda como industria creativa e motor de desenvolvemento – Con Ágatha Ruiz de la Prada, Purificación García y Adriana Domínguez

Martes, 2 de abril - 20:00h - Centro Cultural Marcos Valcárcel - Ourense

Ágatha Ruiz de la Prada

Deseñadora de moda e empresaria.


 

Ágatha Ruíz de la Prada (Madrid, 1960) estudou na Escola de Artes y Técnicas da Moda de Barcelona. Aos 20 anos comezou a traballar como axudante no estudo madrileño do modisto Pepe Rubio. Un ano despois presentou a súa primeira colección no centro de deseño LOCAL de Madrid e dende entón desfilou nas capitais internacionais da moda: París, Milán, Nova York, Berlín, Florencia, Madrid e Barcelona.
Foi convidada de honra e representante da moda española nas principais pasarelas de Albania, Alemaña, Arxentina, Austria, Bosnia-Herzegovina, Chile, Colombia, Croacia, Eslovaquia, Estados Unidos, Francia, Gambia, Xeorxia, Grecia, Hong Kong, Italia, Xapón, Malaisia, Marrocos, México, Nixeria, Paquistán, Panamá, Perú, Polonia, Portugal, Porto Rico, República Dominicana, Romanía, Rusia, Serbia, Sri Lanka, Suecia, Ucraína, Uruguai, Uzbequistán…
As creacións da deseñadora convertéronse nun verdadeiro medio de expresión artística e dende os seus primeiros anos no mundo da moda comezou a exhibir algunhas pezas mestras en galerías e museos de diferentes cidades de Europa, América e Asia. Destacan no ano 2017 a súa exposición da colección «Espectacular» no Palacio de Cadaval (Évora Portugal) e a súa colaboración con Google Arts&Culture con dúas mostras dixitais dentro do proxecto WeWearCulture.
Ágatha ademais colaborou con numerosos artistas como Enrique Vega, Gloria García Lorca, Eduardo Chillida, Pep Guerrero, Luis Galliussi, Philippe Andrieux, Bárbara Juan Ciuco Gutiérrez, Christopher Makos, Miguel Ángel Molina, Michel Bresson, Ramiro E., Orlan, Nicole Herzog, Karim Rashid…
A súa empresa contou dende 1986 con máis de 100 categorías de licenzas como complementos de moda, revestimentos cerámicos, artigos para o fogar, libros, accesorios para mascotas, artigos de perfumería e papelería e moitos outros produtos que distribuíronse e distribúense a través das tendas exclusivas da deseñadora e a súa tenda online, ademais de estar presente en tendas de multimarca de todo o mundo.
A través da súa colaboración con diferentes empresas e organismos oficiais deseñou uniformes, vestiario e escenografía para espectáculos de teatro, ópera e danza, luces de Nadal, parques infantís e mobiliario urbano, parques temáticos, murales, xardíns, restaurantes, carteleiras de eventos, coches, etc…
No ano 2011 constituíu a Fundación Ágata Ruíz de la Prada, onde conservase unha importante representación do devir de Ágatha a través dos seus máis de trinta anosde historia no mundo da moda e da creatividade, co fin de catalogar, conservar e difundir seu impresionante legado documental.

Purificación García

Diseñadora de moda y empresaria


Naceu en Castrelo do Val (Ourense) e pasou a súa infancia en Montevideo. O seu primeiro traballo tivo lugar nunha empresa téxtil desta cidade, onde adquiriu un gran coñecemento do tecido, a base da súa futura profesión. Con vinte e un anos trasládase a Canadá onde entra en contacto co mundo da pel e tras unha fugaz etapa neoiorquina, decide regresar a España en 1978, fixando a súa residencia definitiva en Barcelona.
En 1981 presenta a súa primeira colección completa e en 1983 consolídase no mercado nacional, desfilando cada tempada en Barcelona e en Madrid. En 1985 abre a súa primeira tenda en Bélxica, concretamente en Anveres e en 1989 desfila por primeira vez na Pasarela de Milán onde recibe unha calurosa acollida da crítica italiana. Con motivo da apertura das súas  boutiques en Tokio, Osaka e Kyoto en 1990 realiza o seu primeiro desfile na capital nipoa. En 1995 abre a súa boutique taller na Avenida Pau Casals de Barcelona; alí, á marxe do prêt-a- porter, ocúpase persoalmente do que chama “nova costura” da que son un gran exemplo os seus traxes de noiva que a partir de 1997 preséntanse na pasarela do grupo Noiva España.
En 1998 firma un acordo con  STL para o deseño, a fabricación e a distribución dunha liña  prêt-a- porter feminina, outra masculina e os seus respectivos accesorios. Un ano despois, comeza a súa colaboración co fotógrafo Chema  Madoz, Premio Nacional de Fotografía. Unha relación que se foi consolidando co tempo, e converteu cada unha das súas imaxes publicitarias en esperado obxecto de desexo cada tempada, así como, unha das máis persoais e destacadas do panorama español.
En 2001 publica o libro “Ter Estilo” da editorial Temas de Hoxe e en 2003 crea o Premio de Fotografía Purificación García, que tras nove edicións, consolidouse como un dos certames con maior prestixio no panorama nacional. En abril de 2011 esta iniciativa amplía horizontes co Premio Purificación García de Fotografía Latinoamericana no marco da prestixiosa feira de arte Zona  MACO.

Adriana Domínguez

Consejera Delegada del Grupo Adolfo Domínguez


Adriana Domínguez González (Ourense,1976) é Conselleira Delegada do grupo Adolfo Domínguez dende maio de 2018. En xullo de 2017 xa fora designada Directora Xeral e máxima executiva da compañía.  Adriana Domínguez exerceu, anteriormente, como Conselleira, Directora de marca de Perfumes e Directora de Comunicación.

Falante en cinco idiomas e educada no ámbito internacional, é licenciada en Ciencias Empresariais Internacionais por  ICADE e CESEM (Francia) e polo The Le Strasberg Theatre Institute de Nova York. Ten o máster de Pensamento na Escola Contemporánea de Humanidades de Madrid.

Conta cun profundo coñecemento da compañía na que liderou, durante 17 anos, varios proxectos en distintas áreas de negocio: deseño das  concept store da empresa; creación de cinco coleccións cápsula da liña de moda muller; ou o lanzamento dunha liña de roupa para mascotas.

Desde 2010 foi a responsable da xestión, creación, renovación e lanzamento das fragrancias da compañía. Na área de Perfumes, xestionou proxectos de marca e reputación como Viaxe a Ceylán, a renovación de Auga Fresca de Rosas, o lanzamento de Rosas Brancas e o lanzamento de Única.

Na súa faceta de actriz participou en cinco producións de cinema e é membro  vitalicio de The Actors Studio, asociación sen ánimo de lucro para actores profesionais, directores e dramaturgos.

Cara a Cara con Iker Jiménez

Mércores, 3 de abril - 20:00h - Teatro Principal - Ourense

Iker Jiménez

Xornalista


Iker Jiménez (Vitoria, 1973). Xornalista, licenciado en Ciencias da Información pola Universidade Complutense. Leva 30 anos nos medios de comunicación. Comezou na radio aos 17 e, tras traballar en 11 emisoras, dirixiu e presentou Milenio3 na Cadena SER. Durante 15 tempadas o programa bateu todos os records de audiencia na madrugada. Dende 2005 dirixe e presenta cada domingo Cuarto Milenio, único programa supervivente da primeira grella de programación e un dos máis lonxevos da televisión en España.
A súa última gran aposta éMilenioLiveen Youtube, un formato que une radio, televisión e conexión total a través das redes sociais. Cada venres convertese no máis comentado en Twitter.
Escribiu nove libros e foi consideradoo xornalista español máis influínte nas redes sociais en España.Recibiu dúas veces a Antena de Oro e o premio Ondas.
Entusiasmo es a súa palabra clave e así o quere demostrar no seu último formato, Cara a Cara, unha experiencia íntima co seu público.Un encontro persoal, único e inesquecible, no que os asistentes poderán preguntar a Ikero  que sempre quixeron saber.Cara a Cara non é un programa de televisión, nin de radio, nin sequera unha conferencia. Máis aló de todo convencionalismo, é unha nova experiencia de comunicación.
Nesta edición da Ourense ICC Week, Iker falará co público do misterio, da vida, da morte, do entusiasmo, da sorte, do éxito, dos sonos, das sombras e da luz… A interacción será o elemento clave, e o público poderá preguntarlle todo o que desexe, propoñendo o diálogo como fonte de novidades e aprendizaxe. Un formato sen guión e sen estrutura que busca unha conexión total cos asistentes.

Kiko Veneno ao vivo coa sua banda

Venres, 5 de abril - 21:00h - Teatro Principal - Ourense

Kiko Veneno

Autor – Compositor y Cantante


KIKO VENENO – SOMBRERO ROTO

 

Con algúns dos discos máis importantes para entender a música en español e recoñecementos moi importantes, Kiko Veneno (1952, Xirona) leva máis de corenta anos creando cancións para si mesmo e outros artistas. O seu primeiro disco (Veneno 1977) xunto aos irmáns Amador, e a súa participación na “Leyenda del Tiempo” de Camarón (1982) supoñen un fito que marcou camiño nunha nova forma de entender como pode mesturarse o flamenco con outras músicas e como pode interpretarse.
Despois fixo cancións de todo tipo:  electropop en “Si tu, Si yo” (1984); rock  melódico en “Pequeño Salvaje”(1987); pop con aires africanos en “Dice la gente” (2010); pop tropical no “Pimento Indomable” (2012) ou flamenco mestizo para a película “Entre dos aguas” (2018).  Destacar “Échate un cantecito” (1992) e “Está muy bien eso del cariño” (1995) que foron superventas e marcaron unha senda no pop aflamencado. Ás veces difícil de clasificar, pero sempre creativo, presentará en 2019 “Sombrero Roto”, un disco rítmico e alegre no que os ambientes sonoros teñen ata cadencias electrónicas.
Recoñecementos: Premio Nacional das Belas Artes, Premio Nacional das músicas modernas; “Veneno” considerado o mellor disco do século XX en España por varias revistas especializadas; “Échate un cantecito” entre os considerados mellores dez discos do século  XX por varias revistas especializadas…

"Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas" - Monólogo de Luis Piedrahita

Domingo, 7 de abril - 19:00h - Auditorio - Ourense

Luis Piedrahita

Humorista


Luis Piedrahíta (A Coruña, 1977) é humorista, escritor, director de cine e ilusionista. Despois de 18 años de éxitos presentando espectáculos de stand up por España e Latinoamérica, agora chega a súa nova proposta: Las amígdalas de mis amígdalas son mis amigas, un título que só podería saír da súa mente. Un texto intelixente que reivindica a imaxinación e o humor máis achegado á poesía: o humor dos pequenos obxectos.
Neste novo show, o polifacético artista sube ao escenario para demostrar que o humor é unha arma de construción masiva. O seu espectáculo ensínanos que a vida é coma un hotel: un sitio no que vas a estar pouco tempo e do que tes que levarte todo o que poidas. O seu humor, recoñecible e cotián, ensínanos a desactivar a envexa, o egoísmo, a desconfianza… En Las amígdalas de mis amígdalas, Luis constrúe un mundo no que todas esas miserias seguen a existir, pero lonxe de xerar sufrimento e incomodidade, desencadean as gargalladas máis liberadoras
Neste espectáculo, Luis Piedrahita reflexiona sobre as esponxas de baño, as trazas, os ascensores, os hoteis… e atopa un paralelismo inevitable entre estes obxectos e a alma humana. Luis invítanos a acompañalo durante case unha hora e media de show de risadas e emoción, sen máis ferramentas que a súa personalidade, a súa voz e o seu corpo. Stand up comedy xenuína.
Non queremos ocultar que deste espectáculo tense dito que é unha das obras máis enxeñosas, brillantes e poéticas do século XXI. O que si queremos ocultar é que foi o propio Piedrahíta quen o dixo.

O xadrez de San Rosendo: un tesouro do patrimonio europeo en Ourense

Xoves, 4 de abril - 10:00h - Catedral de San Martiño - Ourense
Leontxo García Olasagasti

Leontxo García Olasagasti

Xornalista e Mestre Internacional de Xadrez


Leontxo García  Olasagasti (Irún, 1956) é conferenciante, presentador, comentarista e xornalista especializado en xadrez.
En 1975, con 19 anos de idade, converteuse en campión absoluto de Guipúscoa, e seis anos máis tarde conseguiu o título de Mestre FIDE. Máis tarde logrou dúas normas de Mestre Internacional. En 1983 recibiu a proposta do diario Deia de ser enviado especial nos duelos  Kaspárov-Korchnoi e  Smyslov-Ribli, en Londres, e descubriu que a súa vocación polo xornalismo era aínda máis forte que a de xadrecista.
De Deia pasou á Axencia France Presse, a Axencia EFE e La Gaceta del Norte, de onde pasou á Cadena Ser e a El País. Retransmitiu en múltiples ocasións os comentarios  xadrecísticos nos máis importantes torneos internacionais. En 1985 foi enviado especial de El País durante dous meses e medio para o segundo duelo Kaspárov-Karpov, en Moscova. Tamén colaborou con RNE, Radio Moscova, a desaparecida revista El Globo e o diario arxentino La Prensa. Durante o Mundial Kaspárov-Kárpov de Sevilla 1987 presentou diariamente 50 programas especiais en TVE.
Leontxo dirixiu durante dez anos revísta Jaque (1991-2001) e deu conferencias de xadrez en numerosos países.
Desde 2007, Leontxo tivo unha sección fixa (os domingos, ás 09.20) no programa No es un día cualquiera con Pepa Fernández, de Radio 1 ( RNE). En 2014 comezou a súa colaboración co programa A vivir que son dos días que emite a Cadena Ser as fins de semana. Tamén publicou na edición dixital do diario El País a serie El rincón de los inmortales, na que comenta e analiza partidas de xadrez, non só dos grandes mestres máis recoñecidos no mundo do xadrez, senón tamén doutros xogadores que, aínda que non conseguisen a mesma fama ou recoñecemento universal, merecen mención pola beleza dalgunhas das súas partidas. Actualmente ten unha columna diaria na cabeceira de PRISA.
Fernando Valdés

Fernando Valdés

Doutor de Arqueoloxía Islámica na Universidade Autónoma de Madrid


Fernando Valdés Fernández (Madrid, 1952) é Profesor Titular de Arqueoloxía Islámica na Universidade Autónoma de Madrid. Tamén desenvolveu a súa actividade docente na Facultade de Letras da Universidade de  Bamberg, na de Arquitectura da Universidade Técnica de Berlín (Alemaña) e no Departamento de Arte e Arqueoloxía Islámicos da Sorbona (París IV, Francia). Leva traballando máis de corenta anos na cidade de Badaxoz, onde dirixiu, entre outras, as escavacións da  Alcazaba e da Praza de Touros Vella. Tamén realizou traballos de campo en Mérida, Trujillo, Cáceres, Villanueva del Fresno e Higuera la Real, así como en Raqqa (Siria). En Toledo escavou o convento de San Pedro Mártir el Real, o Corral de Don Diego e, xunto con  J. Aguado, o testar da ponte de San Martín. Durante algún tempo foi director das escavacións na catedral de Toledo e dirixiu o estudo acerca das portas da muralla medieval desta cidade.

É autor de máis de cen traballos científicos, entre libros e artigos, sobre arqueoloxía andalusí, en particular, e islámica, en xeral. Tamén publicou dous volumes dedicados aos textos franceses sobre a Guerra da Independencia en Estremadura e é autor da edición española das Memorias do  mariscal Soult. Publica todos os luns unha columna en La Crónica de Badajoz.

É cofundador da empresa Alamut. Estudios de Arqueología y Patrimonio, S. L; membro da Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País, de Badaxoz; académico correspondente da Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas, de Toledo; e Membro Correspondente do Instituto Arqueolóxico Alemán de Berlín. Foi Coordinador do Máster Universitario en Estudios Medievales Hispánicos da Universidade Autónoma de Madrid; e Director da publicación dixital Revista de Estudos Medievais.

Anselmo L. Carreira

Anselmo L. Carreira

Historiador experto na Galicia medieval


Anselmo López Carreira naceu en Vigo, en 1951, aínda que se trasladou a Ourense xa de neno. En 1976 licenciouse en Historia pola Universidade de Santiago de Compostela, especializándose na Idade Media Galega. Dedicouse á docencia, tanto secundaria como universitaria, en Celanova, Verín, Santiago de Compostela, Barcelona e Hannover, antes de recalar no IES María Soliño de Cangas. Tamén é profesor-titor de Historia Medieval e  Paleografía no centro da UNED de Ourense.

En 1994 obtivo o doutoramento na Universidade de Santiago e, como investigador, comezou centrándose no estudo do fenómeno urbano na Baixa Idade Media, en particular o caso de Ourense, ao que dedicou varios monográficos. De índole máis xeral son os seus traballos referentes ao reino medieval de Galicia, como Os reis de Galicia (2003) ou O reino medieval de Galicia (2005), nas que arroxa luz sobre a importancia do reino do noroeste fundado polos  suevos no século V, precedente histórico da entidade político-administrativa denominada habitualmente Reino de León, para a que el reivindica o nome co que máis frecuentemente aparece nas fontes  altomedievais: Galliciense Regnum. Anselmo tamén é coautor de varias Historias Xerais de Galicia (1979, 1991, 1996 e 1997). 

Como experto medievalista centrado na formación e devir do reino medieval de Galicia, é bo coñecedor da figura de San Rosendo, e participou cunha ponencia na exposición Rudesindus. A cultura europea do século X, celebrada en Santiago de Compostela no ano 2007.

Pablo Culebras

Pablo Culebras

Moderador


Pablo Culebras (Vigo, 1982) é comunicador, deseñador gráfico e xestor cultural. Tras licenciarse na Ciencias da Información pola Universidade Complutense de Madrid, formouse como animador, motion grapher e autor de proxectos de entretemento en Milán, onde tamén comezou a traballar como deseñador gráfico. Tras a súa volta a Galicia, colaborou coa produtora Filmanova no desenvolvemento de marcas de entretemento multiplataforma, antes de dedicarse plenamente ao desenvolvemento de proxectos culturais relacionados co patrimonio material e inmaterial de Galicia, baixo a marca Galike. En 2017 crea o proxecto Xaque a Jakobusland, conxunto que xira en torno a unha tripla converxencia que se deu na Galicia medieval: as invasións escandinavas, a afluencia dos Camiños de Santiago e a chegada do xadrez desde Al-Ándalus, o que converteu a Galicia nun dos grandes centros difusores deste xogo por Europa occidental.

ICC Week 2018 - Marco das Industrias Culturais e Creativas

Que é ICC Week?

Un lugar de encontros para creativos e máis...

Desde 2015, ICC Week (a Semana das Industrias Culturais e Creativas en Ourense) é un acontecemento transversal na cultura e as industrias creativas: o labor principalmente é pór en valor sectores como o Audiovisual (Cinema e TV), a Industria Musical, Radio, Novas Tendencias Tecnolóxicas, Apps, Videoxogos e sectores nos que a creatividade é un activo e núcleo principal. Speedmeetings, relatorios, charlas, entrevistas e showcases vertebran un programa repleto de actividades que pon en valor a actividade económica dun sector clave na Europa do século XXI. Un punto de encontro para emprendedores e protagonistas creativos que converte a provincia de Ourense no marco perfecto para o co-working, a potenciación de negocios e a apertura de novos mercados.
Ourense ICC Week 2019 celebrarase en diferentes cidades e vilas da provincia entre os días 2 e 6 de abril.

Obxectivos

Marca Ourense

En ICC Week estamos comprometidos co desenvolvemento da Provincia de Ourense como territorio creativo e de vangarda, e apostamos polo seu clima, a súa paisaxe, a súa gastronomía, festividades e patrimonio cultural, as súas novas infraestruturas e o carácter emprendedor das súas xentes como principais activos. Esa é a nosa misión. A partir de aí, plantexámonos os seguintes obxectivos:
  • Atraer expertos de diversos campos tecnolóxicos e marcas de referencia para fidelizar relacións e contactos profesionais.
  • Deseñar e desenvolver programas e accións que impliquen aos cidadáns e empresas locais.
  • Transferir coñecemento a empresarios da rexión e abrir un espazo de debate ao redor de novos negocios.
  • Dinamizar os espazos rurais e potenciar o valor das infraestruturas e o acervo cultural da provincia de Ourense

Para quen?

Para vós

O foro das Industrias Culturais e Creativas de Ourense abarca moitos sectores e vai dirixido a todos e todas os que queredes estar ao día en novas tendencias, cultura e patrimonio natural, a quen buscades novos contactos na vosa propia contorna. Este é un espazo para intercambiar impresións e experiencias onde se valora por encima de todo á persoa, o seu talento e todo aquilo que pode achegar desde a súa singularidade. Queremos convocarvos a vós, que tedes o desexo ou a capacidade de facer cousas e cambiar o mundo, que desfrutades e facedes desfrutar aos demais co voso traballo ou, simplemente, que abrigades a inquietudede buscar, investigar e coñecer un pouco máis de preto o que se está a cociñar entre as novas tecnoloxías e as novas ideas, xusto antes de que empecen a bulir as novas oportunidades. Na era da innovación constante e o coñecemento en rede, nunca é tarde para empezar. Xa sexades dos que viven atentos ás novas correntes, os que se deixan levar pola inspiración ou aqueles que se senten movidos pola simple curiosidade: ICC Week é o voso espazo. Esperámosvos.

Queres asistir?

Organiza a túa viaxe con Viajes Piña

Viaxes Piña pode arranxar todo o que precisas para asistires á semana das Industrias Culturais e Creativas.
988 24 28 19 / patricia@viajespina.com
ICC Week 2018 - Marco das Industrias Culturais e Creativas

Que é ICC Week?

Un lugar de encontros para creativos e máis...

Desde 2015, ICC Week (a Semana das Industrias Culturais e Creativas en Ourense) é un acontecemento transversal na cultura e as industrias creativas: o labor principalmente é pór en valor sectores como o Audiovisual (Cinema e TV), a Industria Musical, Radio, Novas Tendencias Tecnolóxicas, Apps, Videoxogos e sectores nos que a creatividade é un activo e núcleo principal. Speedmeetings, relatorios, charlas, entrevistas e showcases vertebran un programa repleto de actividades que pon en valor a actividade económica dun sector clave na Europa do século XXI. Un punto de encontro para emprendedores e protagonistas creativos que converte a provincia de Ourense no marco perfecto para o co-working, a potenciación de negocios e a apertura de novos mercados.
Ourense ICC Week 2018 celebrarase en diferentes cidades e vilas da provincia entre os días 2 e 6 de maio.

Obxectivos

Marca Ourense

En ICC Week estamos comprometidos co desenvolvemento da Provincia de Ourense como territorio creativo e de vangarda, e apostamos polo seu clima, a súa paisaxe, a súa gastronomía, festividades e patrimonio cultural, as súas novas infraestruturas e o carácter emprendedor das súas xentes como principais activos. Esa é a nosa misión. A partir de aí, plantexámonos os seguintes obxectivos:
  • Atraer expertos de diversos campos tecnolóxicos e marcas de referencia para fidelizar relacións e contactos profesionais.
  • Deseñar e desenvolver programas e accións que impliquen aos cidadáns e empresas locais.
  • Transferir coñecemento a empresarios da rexión e abrir un espazo de debate ao redor de novos negocios.
  • Dinamizar os espazos rurais e potenciar o valor das infraestruturas e o acervo cultural da provincia de Ourense.

Para quen?

Para vós

O foro das Industrias Culturais e Creativas de Ourense abarca moitos sectores e vai dirixido a todos e todas os que queredes estar ao día en novas tendencias, cultura e patrimonio natural, a quen buscades novos contactos na vosa propia contorna. Este é un espazo para intercambiar impresións e experiencias onde se valora por encima de todo á persoa, o seu talento e todo aquilo que pode achegar desde a súa singularidade. Queremos convocarvos a vós, que tedes o desexo ou a capacidade de facer cousas e cambiar o mundo, que desfrutades e facedes desfrutar aos demais co voso traballo ou, simplemente, que abrigades a inquietudede buscar, investigar e coñecer un pouco máis de preto o que se está a cociñar entre as novas tecnoloxías e as novas ideas, xusto antes de que empecen a bulir as novas oportunidades. Na era da innovación constante e o coñecemento en rede, nunca é tarde para empezar. Xa sexades dos que viven atentos ás novas correntes, os que se deixan levar pola inspiración ou aqueles que se senten movidos pola simple curiosidade: ICC Week é o voso espazo. Esperámosvos.

Queres asistir?

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ICC Week 2018 - Marco das Industrias Culturais e Creativas

¿Qué es ICC Week ?

Un lugar de encuentro para creativos y más...

Desde 2015, se celebra Ourense ICC Week (la Semana de las Industrias Culturales y Creativas), como un acontecimiento transversal a todas las manifestaciones del sector: el cometido es reunir a algunos de los agentes, propuestas y herramientas más innovadoras del ámbito Audiovisual, (Cine y Tv), la Industria Musical, Radio, Nuevas Tendencias Tecnológicas, Apps, Video- juegos y sectores donde la creatividad es un activo y esencial. Durante seis días, una sucesión de speedmeetings, ponencias, charlas, entrevistas, showcases y una gran variedad de actividades vertebran una reflexión colectiva acerca de uno de los sectores clave de este siglo, y ofrecen, en el marco incomparable de la provincia de Ourense, un espacio único para el intercambio de ideas y experiencias, el co-working y la posibilidad de conectar ideas, medios y nuevos mercados. 
 
La Semana de las Industrias Culturales y Creativas en Ourense, es un foro nacido en 2015. La presente edición 2019 se celebrará, en diferentes ciudades y villas de la provincia entre los días 2 y 7 de abril.

Objetivos

Marca Ourense

 
En ICC Week estamos comprometidos con el desarrollo de la Provincia de Ourense como territorio creativo y de vanguardia, y apostamos por su clima, su paisaje, su gastronomía, festividades y patrimonio cultural, sus nuevas infraestructuras y el carácter emprendedor de sus gentes como principales activos. Esa es nuestra misión. A partir de ahí, nos planteamos los siguientes objetivos:
 
  • Atraer expertos de diversos campos tecnológicos y marcas de referencia para fidelizar relaciones y contactos profesionales.
  • Diseñar y desarrollar programas y acciones que impliquen a los ciudadanos y empresas locales.
  • Transferir conocimiento a empresarios de la región y abrir un espacio de debate en torno a nuevos negocios.
  • Dinamizar los espacios rurales y potenciar el valor de las infraestructuras y el acervo cultural de la provincia de Ourense.

¿Para quién?

Marca Ourense

 

El foro de las Industrias Culturales y Creativas de Ourense, abarca muchos sectores: a todos vosotros que os gusta estar al día en nuevas tendencias, la cultura, el patrimonio natural, conocer gente dentro de vuestro entorno, intercambiar impresiones y valorar muy mucho a las personas que, desde su talento, tienen la capacidad y el deseo de hacer cosas para cambiar el mundo, para disfrutar y hacer disfrutar a los demás o, simplemente, el impulso de buscar, investigar y conocer un más de cerca lo que se está “cociendo” en el punto de intersección de las nuevas tecnologías y las nuevas ideas y dónde van a comenzar a bullir las nuevas oportunidades. En la era de la innovación constante y el conocimiento en red, nunca es tarde para empezar. Para quienes viven atentos a las nuevas tendencias, y para quienes se dejan guiar por la inspiración o la simple curiosidad, Ourense ICC Week es vuestro lugar, os esperamos.

¿quieres asistir?

Organiza con Viajes Piña

 

Viajes Piña puede organizar todo lo que necesitas para asistir a la Semana de las Industrias Culturales y Creativas
 
988 24 28 19 / patricia@viajespina.com
Bienvenidos al marco de las Industrias Culturales y Creativas

Bienvenidos a ICC Week 2018

Marco de las Industrias culturales y Creativas

 

Calendario

Calendario ICC Week 2017
Manuel Baltar

Manuel Baltar

Presidente de la Deputación de Ourense


Presenta el encuentro Manuel Baltar Blanco, Presidente de la Deputación de Ourense. Graduado en Derecho por la Universidad de Santiago de Compostela en 1990, es funcionario del cuerpo superior de la administración de la Xunta de Galicia y jefe del servicio jurídico de la misma institución en Ourense. Inspirado por programas de desarrollo de países industrializados, acuñó el término “provincia inteligente” y apuesta por políticas innovadoras que lleven a Ourense a desarrollar su potencial, la creatividad y el uso de herramientas y competencias TIC, sin traicionar esa esencia rural y natural que hace de Ourense, una provincia única y singular.

Vicepresidente de Partenalia, representante de los territorios termales europeos EHTTA, ha participado como ponente en la South Summit 2015 y ha representado a Ourense como único territorio europeo invitado como ejemplo de territorio innovador y gestión en el Seminario Internacional ‘Governança Metropolitana’ que se desarrolla en la ciudad brasileña de Curitiba.

Javier Mariscal

Javier Mariscal

Diseñador gráfico


Nacido en Valencia en 1950, la vida de este barcelonés de adopción es una historia de amor con el dibujo. En la ciudad condal despierta a la contracultura y da rienda suelta a su etapa de dibujante de comics underground. En 1979 crea el logo Bar Cel Ona, que le daría gran popularidad. Al año siguiente diseña el bar Dúplex de Valencia en colaboración con Fernando Salas. Para este local proyecta una de sus más famosas piezas: el taburete dúplex, un auténtico icono de los años 80. Participa como diseñador de muebles en la exposición Memphis, an International Style de Milán. En 1987 expone en la Documenta de Kassel y en el Centro Georges Pompidou de París. También desarrolla varias colecciones de textil para Marieta y Tráfico de Modas y expone en la sala Vinçon de Barcelona. Finalmente, en 1989 su personaje Cobi es elegido como mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992.

A partir de entonces crea su Estudio Mariscal y comienza a recibir grandes encargos en los que despliega su particular universo, rebosante de historietas, caricaturas, caligrafías llenas de humor, líneas distorsionadas y trazos primigenios que buscan romper los límites. Mariscal bucea en todos los medios y se atreve con cualquier disciplina artística a su alcance: grafista, paisajista, pintor, escultor, ilustrador, animador, diseñador de mobiliario, interiorista… sin traicionar su identidad de dibujante. En 1999 recibe el Premio Nacional de Diseño. Se exhiben retrospectivas de su obra en el London Design Museum y en Corea, y sus ilustraciones acaparan portadas y páginas en The New Yorker, El País o en la japonesa Apo.

En los últimos años, Javier Mariscal se ha salido nuevamente del plano para aventurarse en el cine de animación con Chico & Rita, junto a Fernando Trueba, con quien gana un Premio Goya y con quien actualmente está colaborando en un nuevo proyecto.

María Grande

María Grande

Ilustradora, diseñadora gráfica y motion grapher


Tras graduarse como Técnico Superior en Gráfica Publicitaria en Ourense, su ciudad natal, cursa la diplomatura de Diseño Digital en el Istituto Europeo di Design (IED) de Madrid. Comienza a trabajar en una productora audiovisual como animadora pero meses después vuelve a la escuela como tutora en Artes Visuales para más tarde trabajar en el departamento Media Lab del IED hasta convertirse en la responsable de la imagen audiovisual de la empresa. Siempre ha combinado su trabajo con diversos proyectos de diseño como freelance tanto en cartelería, como en imagen corporativa, diseño de discos, videoclips, etc. La gran protagonista de sus diseños es la ilustración. Le gusta reducir al máximo los conceptos para expresar ideas con la mínima cantidad de recursos. Su estilo apuesta por los trazos simples, por los colores planos y por la utilización de herramientas digitales rudimentarias como el Paint.

Bárbara Ouka Leele

Bárbara Ouka Leele

Fotógrafa y diseñadora


Nacida en Madrid, en 1957, de niña le impresionan tanto los colores de la naturaleza en el bosque de San Rafael como las pinceladas de El Greco. Estudió fotografía en Photocentro, donde a mediados de los 70 se estaban fraguando las tendencias artísticas en ciernes.

Fruto de su doble pasión por la fotografía y la pintura nace su estilo personalísimo, que se ha plasmado en abundantes colaboraciones de escenografía, fotografía, cartelería y diseño de vestuario en los campos del teatro, la danza, la ópera y el cine. En su trayectoria atesora numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Fotografía (2005). Creadora polifacética, también se ha aventurado en el mundo de la escultura en vídrio y en la dramaturgia, y ha publicado varios libros de poesía y la obra en prosa Axis mundi y otros relatos.

Ha vivido en Barcelona, Madrid, Nueva York, México y París y sus experiencias vitales y su búsqueda de los orígenes se reflejan en su obra. Ha participado en un gran número de exposiciones en distintos lugares del mundo, con las que ha alcanzado una gran repercusión. En 2008 fue distinguida con la Medalla de Honor en la XI Bienal Internacional de El Cairo y en 2010, una creación suya fue seleccionada en la Bienal de Shangai para la sección de gran formato.

Asimismo, su obra ha sido objeto de monográficos audiovisuales como La mirada de Ouka Leele, nominada al mejor largometraje documental en los Premios Goya de 2010. Ella misma se ha puesto tras las cámaras para rodar el corto Pour quoi? sobre el relato de Caddy Adzuba. También ha sido retratada por Miquel Barceló. Desde 2014 es jurado de las artes en el Premio Princesa de Asturias.

Paco Clavel

Paco Clavel

Artista y agitador cultural


El innato agitador cultural Paco Clavel ha organizado a lo largo de su carrera exposiciones, conciertos y eventos de diversa índole, en los que han brillado con luz propia su particular estética y su sentido del humor. Además, la singular personalidad de este artista, tan querida por el público español, ha servido de inspiración a músicos, pintores, fotógrafos, diseñadores de moda y cineastas.

En los años 80, junto con Luis del Campo, forma el grupo Bob Destiny & Clavel y Jazmín, que desarrolla el estilo musical llamado “guarripop” o “cutreLux”, caracterizado por una estética llamativa impulsada por su inimitable personalidad. Con el grupo o en solitario, Paco realiza infinidad de apariciones en televisión y actuaciones en directo por todo el territorio español. En el extranjero destaca su actuación en el Baile de la Rosa, organizado por la familia real de Mónaco, que en 2008 estuvo dedicado a la Movida Madrileña. Su actividad radiofónica está especialmente vinculada a Radio Nacional de España, en donde ha participado en programas como El Guirigay o Extravaganza. A esto hay que añadir su trabajo como DJ en numerosos eventos como el World Pride Madrid 2017, el espacio Matadero-Madrid o el festival de música Sonorama.

Juan Sánchez

Juan Sánchez

Documentalista, comisario cultural


A lo largo de su carrera ha desarrollado su trabajo como documentalista en medios audiovisuales y programas como Queridos Cómicos y Otras Miradas, o en las cintas ¿Quién fue Pilar Miró? (2011), Elio Berhanyer, maestro del diseño (2013), Con la pata quebrada (2013) y Manda huevos (2016).

Además, también ha dirigido el documental Moda y cine para el Museo del Traje de Madrid, ha trabajado con los sellos discográficos Quartet Records y Lemuria Music en la edición de diversos discos de música cinematográfica, ha realizado varias colaboraciones para las publicaciones del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y ha escrito artículos sobre cine para las revistas Exhumed Movies, Candy Magazine y Simply, además de editar los libros Varietés (2015), con Rafael Doctor, y Antología Party (2017), con Valeria Vegas.

Entre 1995 y 2012 colaboró con el compositor Bernardo Bonezzi y desde 1993 ha realizado distintos proyectos junto al diseñador gráfico y fotógrafo Juan Gatti.

Desde 2013 colabora con Paco Clavel en diversas exposiciones centradas en la música popular española.

MORGAN


En 2015, Morgan entra en el estudio La Cabaña de Madrid para grabar su primer álbum, North, que auto-producen y se proponen distribuir ellos mismos. El disco ve la luz al año siguiente, y desde entonces el grupo inicia una gira promocional con la que recorren lugares y festivales como la Sala Sol, el Teatro Lara, Mad Cool, Sonorama, Gigante, Actual…o el Palacio de los Deportes de Madrid. En 2017 la banda se consolida y consiguen colarse en las listas de “más vendidos”. Su frenética actividad en vivo no se detiene, y continúan ganando adeptos allá por donde pasan.

En marzo de 2018 sacan su segundo álbum, AIR, que marca el inicio de una tercera etapa en la corta pero intensa vida de este grupo, y que nos presentarán en esta Ourense #ICCWeek18.

Carmela Crescenzi

Carmela Crescenzi

Arquitecta y profesora de la Universidad de Florencia


Graduada en Arquitectura y doctora en Filosofía por la Universidad de Florencia, es Profesora Asociada en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Florencia. Desde 2006 coordina y promueve conferencias y exposiciones internacionales en los siguientes ámbitos: lectura y análisis geométrico de la arquitectura antigua y contemporánea, estudio arquitectónico ambiental (tradicional y TIC) y sitios arqueológicos con especial atención al conocimiento y la promoción del patrimonio cultural e innovaciones digitales en el campo del Patrimonio Cultural. En 2009 fue directora del proyecto europeo Patrimonio cultural rupestre en el área circum-mediterránea. Identidad común nueva perspectiva, CRHIMA-cinp (Programa Cultura – Dirección General de Educación y Cultura 2007-2013). Desde 2010 hasta 2012, coordinó y fue responsable de la investigación y la promoción del mismo proyecto a nivel nacional e internacional. En 2012 participó como responsable en el proyecto Representación para el conocimiento, la preservación y la mejora del hábitat rupestre mediterráneo (PRIN 2010, Período 2013 – 2015). Desde 2013 hasta 2016, coordinó el trabajo de investigación RU y sus actividades nacionales e internacionales.

Jorge López Quiroga

Jorge López Quiroga

Profesor de Arqueología en la Universidad Autónoma de Madrid


Doctor en Geografía e Historia (Santiago de Compostela) e Historia Medieval (París-Sorbona). Desarrolla su labor docente e investigadora en la Universidad Autónoma de Madrid. Antiguo miembro de la Casa de Velázquez y becario de la Fundación Alexander von Humboldt, ha sido profesor invitado en diversas universidades europeas y americanas, director, entre 2004 y 2008, de la Misión Arqueológica Española en Conimbriga (Portugal), y Profesor Asociado en la Universidad Federal de Río de Janeiro. Además, es miembro de la Sociedad Nacional de Anticuarios de Francia. Desde 2002, una de sus principales líneas de investigación se centra en el estudio de los procesos de transición entre la Antigüedad Tardía y la Alta Edad Media en Occidente a partir de tres vectores explicativos: el poblamiento, el mundo funerario y la cristianización. Ha sido, además, comisario de la exposición In Tempore Sueborum. El tiempo de los Suevos en la Gallaecia (411-585). El primer reino medieval de Occidente.

Domenico Caragnano

Domenico Caragnano

Director del Museo del Territorio de Palagianello, Italia


Domenico Caragnano nació en la localidad de Palagianello, en el sur de Italia, en 1962. En 1988 se licenció en Letras en la Universidad de Bari, y en 1995 se especializó en Arqueología Tardo Antigua y Medieval en la Universidad de Basilicata. Es socio del Istituto di Storia Patria per la Puglia y ha desarrollado catalogaciones para la superintendencia de los bienes monumentales de esta región. También ha participado en excavaciones organizadas por la Universidad de Basilicata y la Universidad de Salento y en la excavación de Hierápolis, en Turquía, país en el que sigue trabajando en misiones científicas en el área de la Capadocia. Además, ha realizado numerosas colaboraciones con universidades italianas y extranjeras. Ha participado en numerosas convenciones internacionales sobre la vida en cuevas, en particular dentro del proyecto CRHIMA – CINP: Cultural Rupestrian Heritage the Circum – Mediterranean Area. Además, ha publicado numerosos trabajos sobre el fenómeno rupestre en Apulia y en otras regiones del Mediterráneo. Actualmente es Director del Museo del Territorio de Palagianello.

Antonio Giuliano Mastrangelo

Antonio Giuliano Mastrangelo

Profesor de Historia del Derecho de la Universidad de Bari


Antonio Giuliano es abogado y, desde 2008, profesor en la Cátedra de Historia del Derecho en la Universidad de Bari, donde se dedica a los estudios relacionados con la Alta Edad Media, con importantes contribuciones en la investigación de los usos y costumbres matrimoniales en Tierra de Otranto relacionados con la Ley Lombarda. Entre 1984 y 1994 colaboró en varios proyecto relacionados con la creación de parques naturales. Del 1985 a 2002 fue presidente del grupo arqueológico Espedito Jacovelli de Massafra. En 2007 participa en la red INTERREG Caves Network. Desde 2003 es miembro de la Società di Storia Patria per la Puglia, así como inspector honorario de Massafra para los bienes arqueológicos, perteneciente a la Superintendencia Arqueológica de Puglia. De 2010 a 2012 colaboró en el Proyecto Comunitario CRHIMA-CINP. Ha publicado varios estudios e investigaciones históricas tanto en volúmenes misceláneos del Grupo Archeo como en los anales y colecciones del Departamento de Jónico de la Universidad de Bari. Destaca entre sus trabajos el volumen monográfico La condición jurídica de la mujer en las leyes lombardas y matrimoniales en la Tierra de Otranto.

Theodoros Ganetsos

Theodoros Ganetsos

Doctor en Física y profesor en la Universidad del Pireo, Grecia


Doctor en Física por la Universidad de Atenas, es profesor en el Departamento de Ingeniería de Automatización en la Universidad de Ciencias Aplicadas del Pireo. También ejerce como Director del Laboratorio de Técnicas no-destructivas en la misma Universidad. Fue profesor visitante en las Universidades Bogazici (Turquía), Praga, Bratislava y Ryad (Arabia Saudí) y es miembro de la International Field Emission Society (IFES) y del Consejo Editorial del International Journal of Materials and Chemistry. Ha sido autor de más de dos centenares de artículos y ponencias en revistas científicas y congresos tanto nacionales como internacionales, y entre sus líneas de investigación destaca su trabajo en la aplicación del haz de iones en Arqueometría, de gran utilidad para la identificación de la composición química de los materiales orgánicos e inorgánicos.

Alexey Zhalov

Alexey Zhalov

Espeleólogo, escritor y profesor


Zhalov es profesor de Educación Física y de Espeleología en Bulgaria, labor que ha combinado con los cargos de Vice-Secretario General de la Federación Europea de Espeleología (2008-2013) y Presidente de la Asociación Espeleológica de los Balcanes. También es miembro del Comité de la Sociedad Búlgara de Espeleología y de la Comisión de Formación y Bibliografía de la Unión Espeleológica Internacional. Autor de ocho libros y más de trescientas publicaciones sobre espeleología, ha participado en expediciones espeleológicas en Rusia, Grecia, Serbia, España, Irán, Turquía y Túnez. Ha sido director de diversos proyectos y exploraciones espeleológicas en Albania, Cuba, China, Grecia, Vietnam y Kosovo.

Nacho García Vega

Nacho García Vega

Músico y compositor


Guitarrista, cantante, compositor e icona da movida madrileña dos oitenta, liderou o grupo Nacha Pop xunto ao seu primo Antonio Vega (falecido en 2009) e a mediados dos noventa emprendeu unha carreira en solitario.
Quinto de seis irmáns, Nacho estudou no Liceo Francés e graduouse na Escola Universitaria de Informática da Universidade Politécnica de Madrid.
En 1977 formou xunto a Carlos Brooking e outros compañeiros de colexio o seu primeiro grupo de rock, semente de Nacha Pop: Uhu Helicopter, que versionaba temas de Led Zeppelin, Ramones ou Bob Marley, ademais de Steely Dan e moitos outros que foron influencias fundamentais para Nacho e definitorias do seu selo persoal como músico.
En 1978, xunto ao seu primo Antonio Vega e Carlos Brooking, crea Nacha Pop, un dos grupos bandeira do pop español dos anos 80.​ A banda publicou oito discos e realizou numerosas xiras entre 1980 e 1988.
Nacho escribiu para o grupo máis de trinta cancións, entre elas temas emblemáticos como Grité una Noche, número 1 dos 40 Principales no Nadal de 1985, Vístete ou Nadie Puede Parar, que marcarían as listas de éxitos en 1987 e 1988. Despedíronse nun concerto en Madrid tras un baño de multitudes en México  DF na sala Jácara titulado 80/88.
Agora, 30 anos despois do último disco da banda, acaba de voltar cun novo traballo: Efecto inmediato.

Luis Mendo

Luis Mendo

Músico y compositor


Luis Mendo (Madrid, 1949) es un compositor, músico y cantante español. Fue miembro fundador del grupo Suburbano, junto con su inseparable amigo Bernardo Fuster. También fue coautor de populares canciones como La Puerta de Alcalá, además de acompañar en grabaciones y conciertos a artistas como Luis Eduardo Aute, Ana Belén, Pablo Guerrero, Luis Pastor, Joaquín Sabina o Vainica Doble.

Se inició como músico autodidacta en grupos como Malasaña y acompañando a cantautores como Chicho Sánchez Ferlosio, Hilario Camacho o Elisa Serna. En 1970, a través de su amistad con Las Madres del Cordero, se incorporó al grupo de teatro independiente Tábano, con ocasión de las representaciones de Castañuela 70 en el Teatro de la Comedia de Madrid.

Vecino activo del madrileño barrio de Vallecas, fue allí donde cuajó con Fuster la creación de la banda de folk rock Suburbano, cuya presentación en público tuvo lugar el 6 de mayo de 1979, en el local del colectivo cultural El Gayo Vallecano, continuador de Tábano. Como padrinos tuvieron al productor discográfico y creador del sello Guimbarda, Manuel Domínguez, y el cantautor portugués Fausto. Sus compañeros de aventura fueron Lorenzo Solano, músico de jazz, Rafael Puertas, proveniente de la música clásica, y Michel Lacomba. En el plano de gestión laboral desempeña una importante labor en el SIM (Sindicato Independiente de Músicos) es uno de los vicepresidentes de la AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España).

AIE

AIE

Artistas, Intérpretes y Ejecutantes


AIE é unha entidade que xestiona os dereitos de Propiedade Intelectual de artistas, intérpretes e executantes de música. Está radicada en España e ten sedes en Madrid, Barcelona e Sevilla. É unha sociedade colectiva, solidaria e democrática, sen ánimo de lucro. O seu ámbito de actuación é España, o resto de Europa, Latinoamérica e o Caribe, Estados Unidos, Asia e en todos os países e rexións onde se respectan e aplican os dereitos de Propiedade Intelectual dos artistas.
Nacida no 1989, ano no que é autorizada polo Ministerio de Cultura de España, conta xa con máis de 23.000 socios en España e representa, a  través da base de datos internacional de artistas creada por AIE e ás demáis entidades de xestión, o repertorio de máis de 800.000 artistas intérpretes ou  executantes, aos que fai efectivos os seus dereitos mediante procesos de repartición periódicos.
Opera baixo a tutela do Ministerio de Cultura, e comezou a funcionar ao amparo da Lei de Propiedade Intelectual de 1987, contida no Texto Refundido da Lei de Propiedade Intelectual, aprobado por Real Decreto Lexislativo 1/96, do 12 de abril, e modificado por última vez ata a data mediante a Lei 21/2014, do 4 de novembro.

O presidente da Sociedade de Artistas AIE é o director de orquestra e compositor Luis Cobos, quen tamén preside a Federación Ibero Latinoamericana de Artistas Intérpretes ou Executantes FILAIE, integrada pola práctica totalidade de Sociedades de Artistas de América Latina, Portugal e España.

Rober Bodegas y Alberto Casado

Rober Bodegas y Alberto Casado

Pantomima Full


Pantomima Full es una sucesión de sketches de entre cinco y diez minutos, en los que se presentan situaciones absurdas llevadas a cabo con normalidad conectadas por las pequeñas diferencias que mantienen entre ellos sus autores. Risas aseguradas en este  espectáculo de Alberto Casado y Rober Bodegas, Pantomima Full.

En Cracks que hicieron Crack podrás ver a Oliver Atom contando cómo las drogas arruinaron su carrera a un psiquiatra que está peor que sus pacientes. También podrás ver Magia, el espectáculo de magia del mago Magic, que es capaz de teletransportarse pero con poco estilo; la presentación del nuevo iPhone 8 y la captura del narco más guapo.

Podrás ver a Teo (el de Teo va a la escuela) y a Wally (el de ¿Dónde está Wally?) hablar sobre el futuro en una conversación del Banco Sabadell, a dos tíos jugando a pares o nones para ver quién empieza a dispararse en una ruleta rusa, o a un superviviente a un gran incendio quejándose porque hacía demasiado calor.

En definitiva, un montón de personajes idiotas comportándose de manera idiota en muchas situaciones idiotas. Si te gusta la idiotez, no dudes en ir a verlo.

Los nombres de Alberto Casado (Madrid, 1983) y Rober Bodegas (Carballo, 1982) se han convertido en los últimos tiempos en unos referentes de la comedia “online” . Lo que comenzó como una serie de vídeos para promocionar sus espectáculos en la Gran Vía madrileña, se ha convertido en un fenómeno de culto, en el que miles de personas se tronchan cada día. Arquetipos sutiles y tronchantes en vídeos cortos compartidos masivamente en Facebook, retratos burlescos de las nuevas tipologías sociales… nada más, pero tampoco nada menos.

Las vidas de estos dos cómicos se cruzaron en el mítico programa de La Sexta Sé Lo Que Hicisteis…, y tras una larga temporada de éxitos, continuaron con la experiencia de Solocomedia, un formato de comedia también en la red, donde seguían acompañados por Ángel Martín.

Rober y Alberto han seguido juntos trabajando como guionistas en la comedia de Cuatro Gym Tony.

Raquel Córcoles

Raquel Córcoles

Moderna de Pueblo


Raquel Córcoles nació en Reus en 1986. Cursó la carrera Publicidad, Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universitat Rovira i Virgili (Tarragona) y terminó sus estudios en Madrid, licenciándose en Periodismo en la Universidad Rey Juan Carlos. En 2010 creó el blog Moderna de Pueblo y después de compaginarlo durante 3 años con su trabajo de creativa publicitaria, dejó esta última ocupación en 2012 para dedicarse a tiempo completo a su proyecto personal, en el que dirige los contenidos y trabaja como guionista e ilustradora.

Moderna de Pueblo le valió a Raquel Córcoles la beca Connecta’t al còmic, gracias a la cual pudo publicar su primer libro, Soy de pueblo, que hizo con la ayuda de la diseñadora gráfica Marta Rabadán (1984, Cocentaina).

Después de haber trabajado casi un año en las revistas El Jueves y Cuore, hizo una pausa para escribir su primer cómic en solitario Los capullos no regalan flores (2013, Lumen), que va por la 6ª edición con más de 30.000 ejemplares vendidos y ha sido publicado en Francia, Brasil, Portugal, Singapur y Malasia.

A partir de 2013, se incorpora como guionista Carlos Carrero (1984, Madrid), con quien publica Cooltureta: la novela gráfica (2014, Lumen), que va por la 3ª edición. Raquel y Carlos siguen trabajando diariamente en el contenido de modernadepueblo.com y colaborando en medios como Cuore, El País y GQ.

Juan Ramón Bonet

Juan Ramón Bonet

Humorista


Juanra Bonet es un actor nacido en Barcelona que se hizo popular al practicar el intrusismo laboral. Trabajó como reportero y presentador en Caiga Quién Caiga entre 2005 y 2008, y nadie percibió que no tenía la carrera de periodismo. Un halago para él, una vergüenza para el gremio. El programa murió por causas naturales a los cuatro años (en lenguaje televisivo eso es media vida) y Juanra fichó por El Intermedio para sustituir al Gran Wyoming los viernes y festivos durante el 2009 y parte del 2010, pero él pensó que era Wyoming su sustituto de lunes a jueves. Cuando la edición de El Intermedio de los viernes dejó de emitirse, Bonet representó el monólogo Animales, de Ricky Gervais por toda España. Lo hizo durante dos años porque se lo aprendió de memoria. Pudo compaginar el espectáculo con la presentación del concurso de El Terrat Gafapastas en La 2. Esto hay que decirlo porque no lo vio nadie. También presentó el programa de radio El Mundo Today en la Cadena Ser (www.elmundotoday.com). Esto hay que decirlo porque no lo escuchó nadie. Después de mucho tiempo ganando poco dinero, el banco le convenció para presentar un concurso diario de televisión en Cuatroº, Lo Sabe No Lo Sabe, desde el verano del 2012 hasta diciembre del 2013 (o el resto de su vida, si tenemos en cuenta las redifusiones en los canales digitales de Mediaset). Actualmente ameniza las tardes de Antena3 de lunes a viernes presentando ¡Boom!, un concurso para los que no quieren ver Pasapalabra.

Manuel de Lorenzo

Manuel de Lorenzo

Moderador


Manuel de Lorenzo (Ourense, 1981) es escritor y columnista. En el ámbito de la prensa escrita, ha trabajado como redactor y colaborado con diferentes medios, tanto nacionales como autonómicos. En el ámbito de la comunicación audiovisual, ha trabajado como guionista, ha realizado un programa de radio en la Radio Galega y ha dirigido un programa de televisión para la TVG. Actualmente tiene una sección semanal en el programa Galicia por Diante de la Radio Galega y escribe para los periódicos El Español, El Progreso y Diario de Pontevedra, así como para las revistas Jot Down Magazine y Jot Down Smart, publicada por el diario El País.

Cynthia Gálvez

Cynthia Gálvez

Ingeniera y diseñadora gráfica


Cynthia comenzó su carrera uniendo sus dos pasiones, el diseño y la tecnología, creando su propia herramienta de realidad aumentada e impulsando un proyecto de innovación para personas con necesidades educativas especiales. Como responsable de I+D en una startup, desarrolló un proyecto mediante realidad mixta con HoloLens, obteniendo el premio a la Mejor App Española de XR 2017.

Actualmente trabaja como freelance para diversas empresas. Le gusta conocer la realidad de las personas, por eso la experiencia de cliente es uno de los ámbitos que explora. Apoya otras iniciativas para dar visibilidad a las mujeres tecnólogas siendo organizadora del evento Women TechMaker Zaragoza y de la comunidad Mulleres Tech.

Sara Rodríguez

Sara Rodríguez

Abogada y Policy Manager


Licenciada en Derecho y Máster en Derecho Privado por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2014, cursó los estudios de Doctorado en Derecho Mercantil en la misma universidad, con una investigación centrada en el Derecho de la Competencia y las Plataformas Digitales como mercados multilaterales.
Actualmente es manager de asuntos públicos y regulatorios en Adigital -la Asociación Española de la Economía Digital- y en Sharing España, el colectivo de empresas de la economía colaborativa, bajo demanda y de acceso, que nace dentro de Adigital. Adicionalmente, es abogada ejerciente, prestando asesoría a empresas, startups y emprendedores, principalmente del sector de la economía colaborativa, asesora estratégica de GovUp, un policy lab de innovación y profesora de aspectos legales de la economía digital en el MBA Negocio y Transformación Digital de la Universidad Europea de Valencia.

Luz Castro

Luz Castro

Directora de Imaxin Software


A traxectoria de Luz reflicte o seu dobre compromiso coa visibilización da lingua galega e as mulleres no eido das novas tecnoloxías. Ela mesma, como socia directora de Imaxin software, unha das empresas tecnolóxicas máis veteranas de Galicia, é un exemplo de xestión feminina.

Logo de fundar a Plataforma polo Galego na Informática, no 1994, foi Vicepresidenta da Mesa pola Normalización Lingüística entre o 2002-2004. Foi vicepresidenta de EGANET (Asociación de empresas galegas adicadas a internet e ás novas tecnoloxías), promotora da Lacon Network, impulsora de Startup Galicia e Vogal do Comité de Dirección do Cluster TIC.

No eido da investigación e a docencia, formou parte da Comisión de I+D+i da Unidade de Muller e Ciencia da Xunta de Galicia e tamén foi membro da Asociación de Mulleres Investigadoras e Tecnólogas de Galicia. Colaborou co equipo de investigacións do Laboratorio de Redes de Neuronas Artificiais e Sistemas Adaptativos do Departamento de Computación da UDC. Actualmente, é formadora no Máster de Marketing Dixital da USC e profesora interina na Facultade de Comunicación Audiovisual da Universidade da Coruña.

Está especializada no desenvolvemento de xogos educativos, produtos multimedia e gamificación, e dirixe a área de in|gaming de Imaxin.

@Chincheto77 & @Tonacho

Gamers e Youtubers


Este 2018, ICCKIDS se centra en el mundo gamer y youtuber, por petición de sus usuarios, más de 400 niños y niñas que el año pasado han interactuado en los talleres  y en las charlas de tecnología que se realizaron por los colegios e institutos de la provincia de Ourense.

De este modo, contaremos en esta edición con la presencia de @Chincheto 77 y @Tonacho, dos de los youtubers más importantes de España, que ofrecerán una charla sobre la influencia positiva que tienen el mundo gamer y youtuber en los chavales. El encuentro tendrá lugar el viernes 4 de mayo a partir de las 17:00 h en el Centro Cultural Marcos Valcárcel.

@Chincheto 77 y @Tonacho comenzaron a publicar por afición, y por sorpresa se encontraron con una audiencia fiel que les seguía. Pronto descubrieron que podían convertir su pasión en una profesión con la que ganarse la vida. Ahora, cada uno de ellos cuenta con más de 700.000 seguidores en YouTube, donde arrasan con sus vídeos sobre Minecraft.

Aunque @Chincheto 77 dejó atrás la adolescencia hace muchos años, sigue jugando a videojuegos y disfrutando de ellos como en sus años mozos: MinecraftLeague of Legends y Heroes of the Storm son tres de los títulos en los que ocupa el tiempo cuando se sienta delante de su ordenador y pulsa el botón de grabar.

@Tonacho es un jugador habitual del Minecraft, y sus vídeos cuentan con más de 1.500.000 reproducciones. Considera que el éxito de sus canales se debe a que ofrece un producto que es 100% entretenimiento. También destaca la versatilidad de la plataforma, en contraposición a la televisión.

Estos dos youtubers, amigos entre sí, son los artífices de Mundo Chiquito, una serie sobre el videojuego Minecraft, que con seis temporadas y medio millar de capítulos emitidos, es la miniserie de emisión digital más larga de la historia. Los primeros capítulos ya acumulan en torno a las 300.000 reproducciones cada uno.

Emojinarium

Emojinarium

Taller para niños y niñas


¿Qué significan dos puntos y un paréntesis? Una sonrisa.

En este divertido taller impartido por María Grande, animadora y motiongrapher apasionada de la ilustración, veremos cómo expresar emociones con el menor número de trazos posibles. Analizaremos los emojis, el lenguaje universal de las expresiones y crearemos nuestros propios personajes.

Gracia Querejeta

Gracia Querejeta

Directora y guionista de cine


Gracia es licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid. En 1987 coescribe y dirige su primer trabajo cinematográfico, Tres en la marca, cortometraje galardonado con el premio Teatro Arriaga en el Festival de Bilbao. Desde entonces ha trabajado como ayudante de montaje, guionista y directora en numerosas producciones. Ha realizado hasta la fecha ocho largometrajes de ficción cinematográficos –Una estación de paso (1992), El último viaje de Robert Rylands (1995), Cuando vuelvas a mi lado (1999), Héctor (2004), Siete mesas de billar francés (2006), 15 años y un día (2013), Felices 140 (2015) y Ola de crímenes (2017)- y capítulos de series, como La adolescencia (1990), para la serie de TVE El hombre y la industria, y El partido del siglo, rodado en 1997 para la serie DiStefano emitida por Canal +. También ha realizado documentales –El viaje del agua (1990), El trabajo de rodar (1993), Primarias (1998)- y producciones audiovisuales encargadas por distintos organismos e instituciones, como ExpoZaragoza o el Ministerio de la Igualdad. Su obra ha sido reconocida con numerosos galardones en festivales como el de San Sebastián, Málaga, Valladolid, Vitoria, Berlín y Tokio, además de haber recibido varias nominaciones a los Goya y los premios de El Mundo y el Círculo de Escritores Cintematográficos. También ha obtenido varios premios a toda su trayectoria, en los festivales de cine de Huesca, Alicante y Valencia.

Nico Campos

Nico Campos

Presidente de AGAG


Presidente de AGAG, Asociación Sindical Galega de Guionistas. Ao longo da súa carreira profesional, Nico ten realizado todo tipo de proxectos como curtametraxes, documentais, videoclips e algún spot de televisión. Escribiu en series de ficción, realizou en directo concertos para xente coma Offspring, Bebo Valdés, Prodigy ou o Padre Jony. Os seus traballos expuxéronse en sitios como o CGAC, o MARCO ou o Círculo de Bellas Artes de Madrid. En televisión traballou no popular formato infantil dos anos 90 Xabarín Club e o programa dirixido á poboación xeral Vivir Aquí. Actualmente segue traballando en diversos proxectos.

Premio MUSA SGAE

Premio MUSA SGAE

Premio a la excelencia creativa


El sostenimiento de las Industrias Culturales y Creativas no sería posible sin la existencia de entidades de gestión de derechos como la SGAE. Con este acto, desde ICC Week queremos destacar la importancia de estos agentes, junto a los creadores y los públicos, como los tres vértices del triángulo de la industria cultural. La distinción se entrega a personas cuya labor ha dejado huella en una generación de públicos, una trayectoria que ha servido de inspiración a otros creativos y animado a nuevos talentos.

Yosi Domínguez

Yosi Domínguez

Autor, compositor y guitarrista de Los Suaves


Yosi nació, con el nombre de José Manuel Domínguez Álvarez, en Ourense, en 1948. En 1979 fue cofundador de la banda de rock Los Suaves, junto a sus hermanos Charli y Xabier, bajista y batería del grupo respectivamente.

Yosi no es tan sólo un veterano vocalista, un consagrado guitarrista y un rockero indomable: es también uno de los mejores letristas de España, lo que le ha valido el sobrenombre de “El Poeta” con el que lo conocen muchos de sus seguidores. Y es que sus composiciones están recorridas por temas universales como el amor, la pérdida, el día a día, la muerte, la noche, las mujeres y el sabor de la derrota, siempre con un tono de inextinguible melancolía. Con el tiempo, sus letras se han refinado todavía más y han alcanzado un mayor calado, cuajándose de recursos literarios y ahondando en cuestiones existenciales. Este tono más oscuro e intimista se plasma en discos como Si Yo Fuera Dios o El Jardín de las Delicias. Además de la letra, también ha creado la música de casi todas las canciones de la banda.

Ahora, en el año de sus 70 primaveras, todavía se mantiene en los escenarios y se resiste a apagar su máquina de crear. Ha inspirado a generaciones enteras de fans, y ha logrado convertirse en aquello a lo que muchos rockeros aspiran: leyenda viva.

SGAE

SGAE

Sociedad General de Autores y Editores


La historia de la SGAE se remonta a finales del siglo XIX, cuando el sector musical y teatral en España estaba formado por tres grupos: los dueños de las salas en las que se interpretaban las obras, los autores de las mismas y los intermediarios entre ambos, es decir, los editores.

Motivados por el reconocimiento de los Derechos de Autor, tanto en un marco nacional (Ley de Propiedad Intelectual española de 1879) como internacional (Convenio de Berna 1886), arraiga en los autores la idea de la independencia y el asociacionismo para una mejor protección de sus derechos. El 16 de junio de 1899 fundan la Sociedad de Autores Españoles (SAE).

En 1932 Federico Romero propone la disolución de la SAE y la creación de SGAE: Sociedad General de Autores de España, cuyo primer presidente fue Eduardo Marquina.

Actualmente, la sociedad representa a más de 100.000 socios y gestiona un repertorio de más de cinco millones de obras registradas. Para ser socio de la entidad hay que tener obra explotada públicamente en cualquier medio. Entre sus socios hay músicos, compositores, autores dramáticos, letristas, arreglistas, guionistas de cine, televisión y radio, autores de bandas sonoras, directores cinematográficos, realizadores audiovisuales, etc. Además, la sociedad tiene acuerdos de reciprocidad con otras entidades similares establecidas en el resto del mundo, por los cuales estas explotan el repertorio de la SGAE en sus territorios a cambio de que la sociedad gestione los suyos en España.

José M. Fernández Sastrón

José M. Fernández Sastrón

Presidente de la SGAE


Nacido en Madrid, en 1959, José Miguel F. Sastrón es compositor de bandas sonoras para cine, teatro, sintonías, series de televisión y especializado en música para publicidad. Ha colaborado con las principales agencias publicitarias españolas y multinacionales, siendo galardonado en 1986 con el Premio a la Mejor Banda Sonora del Festival Internacional de Cine Publicitario de Cannes. En 1995 funda la compañía discográfica Pep’s Records, constituyendo a continuación la productora Variedades Musicales, a través de la cual realizará distintas producciones para las más importantes cadenas de TV, nacionales e internacionales.

En 2006 entró a formar parte parte de la creación de la Asociación Nacional de Autores y Editores Musicales (ANAEM), ocupando la Vicepresidencia hasta junio del 2007, fecha en la que se incorpora como parte de la Junta Directiva y Consejo de Dirección de la SGAE. En 2009 es nombrado miembro del Comité Ejecutivo del Consejo Internacional de Creadores de Música (CIAM), órgano ejecutivo de CISAC (Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores). En 2012 es nombrado Vicepresidente de la SGAE, y en abril del 2016 es nombrado Presidente de la misma entidad.
Como experto en Derecho de Autor y Propiedad Intelectual, ha venido participando en diferentes seminarios, jornadas, foros de debate y cursos universitarios, entre los que cabe destacar Jornadas por el Derecho a Seguir Creando, II Encuentro Internacional de Artistas, o, en materia docente La Evolución de los Derechos de Autor en el Mundo Digital de la Universidad Complutense.

MIKEL ERENTXUN


En mayo de 2017, Mikel publicó su último trabajo en solitario hasta la fecha: El hombre sin sombra, el producto de un artista maduro y conocedor de sus propios registros. Siguiendo la mejor tradición del pop-rock, la voz del vasco, acompañada de la de Maika Makovski, nos llega envuelta en una instrumentación acústica con guitarras, viento y cuerdas. Este disco, minimalista y sencillo, nominado en los Grammy Latinos de 2017 al mejor álbum de pop/rock, ratifica una vez más porqué este artista ocupa un lugar dorado en la historia del pop rock español.

Marta Gómez

Marta Gómez

Periodista y presentadora


Marta Gómez es licenciada en Periodismo, Publicidad y Relaciones Públicas con másters de especialización en Documentales Cinematográficos y Redes Sociales.Trabaja en medios de comunicación públicos y privados desde 1998, especializándose en la última década en programas culturales. Actualmente lleva la sección musical de los programas Zigzag y Eirado de la TVG. Dos espacios que quieren dar visibilidad a grupos gallegos tanto emergentes como consagrados, y desde donde se le da cobertura a muchos de los eventos relacionados con la música que tienen lugar tanto en Galicia como en el Norte de Portugal (WOMEX, Festival WOS, Nos Primavera Sound…). Es por ello testigo del intenso y vital momento que está viviendo la escena musical del país, tanto a nivel creativo como por la multiplicación de colectivos y promotores que se mueven desde la autogestión hasta la puesta en marcha de proyectos de vocación internacional.

Carlota Álvarez Bassó

Carlota Álvarez Bassó

Departamento de Subdirección Artística del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía


Desde hace más de 25 años ha ocupado cargos de dirección en diferentes instituciones culturales españolas. En la última década ha sido Directora General de Planeamiento y Evaluación del Ayuntamiento de Madrid, donde redactó el PECAM  2013-2020 (Plan Estratégico de Cultura del Ayuntamiento de Madrid). Desde enero de 2013 a enero del 2018 ha sido directora del Centro de Creación Contemporáneo Matadero-Madrid, y actualmente trabaja en la Subdirección Artística del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde lleva Proyectos Especiales.

Premios Rodolfo Prada


En el marco de la ICC Week tendrá lugar la entrega del premio Rodolfo Prada, un galardón dirigido a profesionales de la gestión cultural. Se trata de una iniciativa convocada por la Diputación de Ourense en colaboración con la asociación gallega de profesionales de la gestión cultural. El premio es un homenaje al galleguista Rodolfo Prada, nacido en Os Peares y emigrado a Argentina, donde fue el gran valedor de Castelao y un referente para toda la comunidad gallega.

AGPXC

AGPXC

Asociación Galega de Profesionais da Xestión Cultural


La Asociación Galega de Profesionais da Xestión Cultural ( AGPXC) nace en mayo de 2008 como un espacio de encuentro y reflexión, así como una plataforma de representación profesional. En la actualidad, forma parte de la Asociación una representación amplia y plural, tanto del campo público como del privado. Entre sus objetivos destacan la representación y defensa de los intereses de los técnicos y gestores culturales de nuestra comunidad, la facilitación a los socios de servicios de asesoría técnica y jurídica, la promoción de la mejora de las condiciones para desarrollar la actividad de los gestores culturales, el reforzamiento de la figura del gestor cultural y la promoción del debate y el intercambio de experiencias en torno a temas relacionados con el sector.
ESPOSA

ESPOSA


Mar Catarina (sintetizador), Cibrán Tenreiro (voz y batería), María Villamarín (voz y sintetizador) y Xacobe González (voz y guitarra), son los integrantes de esta banda compostelana que se caracteriza por un sonido situado en algún punto entre el brit-pop y el garage minimalista. Este es el particular estilo con el que visten unas letras, escritas en gallego, que destilan emotividad y profundidad reflexiva. Sus canciones hablan de personajes con identidades en conflicto y dudas existenciales del siglo XXI, en las que a veces se mezcla el plano real y el virtual, y que se hacen eco de problemáticas que son la marca de su generación: el paro, la precariedad, la emigración, la dependencia económica o la falta de apoyos firmes en los que basar su identidad. Su puesta en escena, alegre y natural, puede hacernos bajar la guardia ante las tensiones que laten en sus temas.

BIFANNAH

BIFANNAH


Bifannah son el resultado de mezclar la cadencia del moody garage de los 60 y la tropicalia lisérgica del siglo XXI. La banda, formada en Vigo en otoño de 2015 por Guille, Antía, Antón y Pablo, se asienta actualmente entre Londres y Madrid.

Con un EP autoproducido como carta de presentación, Bifannah entró a formar parte de The John Colby Sect a principios de 2016. A lo largo de ese año pudimos verlos en el primer Barcelona Psych Nights, en León Es-Reacción, abriendo para Allah-Las en Madrid o tocando junto a Mystic Braves en Lisboa. En febrero de 2017 grabaron su primer LP, Maresia, de nuevo en Terraforma Studios. Este trabajo, mezclado por Jasper Geluk en Tone Boutique, estudio en el que han trabajado músicos como Jacco Garder o Wild Honey, proporcionó una nueva dimensión a la banda, una evolución de su sonido. A lo largo de este 2018, la banda llevará su tropicalismo atlántico a EEUU.

RUFUS T. FIREFLY

RUFUS T. FIREFLY


Esta banda, liderada por Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro, es ya, pese a la juventud de sus componentes, considerada de culto dentro del panorama independiente de nuestro país. Con una arrolladora energía y un sonido profundamente sofisticado, huyen de lo evidente y construyen en cada producción y en cada directo un ambiente de magia y rock con deslices hacia una psicodelia pulcra y altamente adictiva.

En la Ourense #ICCWeek presentarán su último trabajo, Magnolia, un alegato en defensa del arte, del amor y de la naturaleza en forma de 10 canciones. Un disco arriesgado y ambicioso, marcado en todo momento por la obsesión de la banda por perfeccionar su sonido y la profundidad de sus texturas, siempre al margen de las modas y con un mismo objetivo en la cabeza: crear una obra única, lo más bella posible.

SILVIA SUPERSTAR

SILVIA SUPERSTAR


Silvia Superstar irrumpió en la escena musical española a mediados de los 90 capitaneando el grupo The Killer Barbies. De aquello quedaron 6 discos originales, millares de conciertos por toda la península ibérica y varias giras mundiales que les llevaron hasta Japón y EE.UU, haciendo parada con actuaciones junto a Iggy Pop y The Misfists entre otros artistas míticos.

Además de componer, cantar y actuar, Silvia tiene una amplia experiencia tras los platos y sus sesiones llenas de soul, rock’n’roll, surf, pop y rock son legendarias. En la actualidad es Dj residente de su bar El Fabuloso en Madrid y pincha en innumerables salas y fiestas a lo largo y ancho de España y Portugal.

ICC GAMERS

ICC GAMERS


ICC Gamers, –El punto de encuentro de los amantes de los videojuegos en la provincia de Ourense– es fruto de la colaboración entre la Deputación de Ourense, la Universidad de Vigo, R, Euskaltel, la ASEII, la Federación Gallega de Automovilismo, Xogón Videojuegos y Mahou. Con esta iniciativa, se busca alejar al público de la brecha digital y posicionar a la comunidad cerca de un mercado que evoluciona a un ritmo vertiginoso.
ICC Gamers incluye dos actividades:

  • ICC Technium R Encounter, que comenzará el día 3 de mayo a las 18.00 horas y finalizará el día 6 de mayo la misma hora, en el Pabellón Universitario de Ourense.
  • La Lan Party, que contará con seis grandes torneos: FIFA 18, GT Sport, League Of Legends, Counter Strike Global Offensive, Hearthstone y Super Smash Bros Brawl, que se celebrarán a lo largo de la party. Habrá 4.000 euros en premios en torneos o en otras actividades lúdicas dentro de la party.

ENTRADAS PARA SÁBADO (GRADA)

ENTRADAS PARA TORNEO DE FIFA 18

ICC eSPORTS

ICC eSPORTS


Este apartado de juegos se completará con la ” ICC eSports” que también se celebrará en el Pabellón Universitario de Ourense, el día 5 de mayo a las 10:00 horas hasta el día 6 de mayo a las 15:00 horas. Dentro de esta celebración, los torneos que se disputarán serán: FIFA 18, Clash Royale, y GT Sports.
” ICC eSports”, una actividad centrada en una nueva manera de entender el deporte. Este tipo de competiciones profesionales de videojuegos cuenta con una industria totalmente profesionalizada en países como Estados Unidos, Corea del Sur, Alemania, Francia o Suecia. El torneo de Clash Royale se dividirá en dos modalidades: una de ellas será, el torneo profesional invitacional por equipos en el que se darán cita los mejores clubes a nivel nacional como Baskonia, Mad Lions, Wild Gaming, Arena Quesito ou X6tence, y en el que se repartirán los siguientes premios: 2000 € para el primer equipo clasificado, 1000 € para el segundo y 300 € para el tercero y el cuarto. En la modalidad individual, el primer clasificado se llevará 600 €, 300 € el segundo y 50 € el tercero y el cuarto. El torneo de FIFA 18, en el que participarán 64 personas, tiene un coste de entrada de 5 euros y los premios serán: para el primer clasificado una PlayStation 4, para el segundo clasificado un mando de PlayStation 4, y para el tercer clasificado una tarjeta PSN de 20 euros. En el torneo de GT Sports podrán participar 32 personas, y los premios de este torneo serán un Thrustmaster T-GT para el primero, una tarjeta PSN de 50 euros para el segundo, y una tarjeta PSN de 20 euros para el tercero.

ENTRADAS PARA DOMINGO (GRADA)

ENTRADAS PARA TORNEO DE GT SPORT

ENTRADAS PARA CLASH ROYALE

TORNEOS ICC GAMERS & ICC eSPORTS

Calendario ICC Week 2017
Bienvenidos al marco de las Industrias Culturales y Creativas

Benvidos a ICC Week 2018

Marco de las Industrias culturales y Creativas

 

Calendario

Calendario ICC Week 2017
Manuel Baltar

Manuel Baltar

Presidente de la Deputación de Ourense


Presenta o encontro Manuel Baltar Blanco, Presidente da Deputación de Ourense. Graduado en Dereito pola Universidade de Santiago de Compostela en 1990, é funcionario do corpo superior da administración da Xunta de Galicia e xefe do servizo xurídico da mesma institución en Ourense. Inspirado por programas de desenvolvemento de países industrializados, acuñou o termo “provincia intelixente” e aposta por políticas innovadoras que leven a Ourense a desenvolver o seu potencial, a creatividade e o uso de ferramentas e competencias TIC, sen traizoar esa esencia rural e natural que fai de Ourense, unha provincia única e singular.

Vicepresidente de Paternalia, representante dos territorios termais europeos EHTTA, participou como relator na South Summit 2015 e representou a Ourense como único territorio europeo convidado como exemplo de  territorio innovador e xestión no Seminario Internacional Governança Metropolitana que se desenvolve na cidade brasileira de Curitiba.

Javier Mariscal

Javier Mariscal

Deseñador gráfico


Nacido en Valencia en 1950, a vida deste barcelonés de adopción é unha historia de amor co debuxo. Na cidade condal esperta á contracultura e dálle renda solta á súa etapa de debuxante de cómics  underground. En 1979 crea o logo Bar Cel Ona, que lle daría gran popularidade. Ao ano seguinte deseña o bar  Dúplex de Valencia en colaboración con Fernando Salas. Para este local proxecta unha das súas máis famosas pezas: o taburete dúplex, unha auténtica icona dos anos 80. Participa como deseñador de mobles na exposición Memphis, an International Style de Milán. En 1987 expón na Documenta de Kassel e no Centro Georges Pompidou de París. Tamén desenvolve varias coleccións de téxtil para Marieta e Tráfico de Modas e expón na sala Vinçon de Barcelona. Finalmente, en 1989 o seu personaxe Cobi é elixido como mascota dos Xogos Olímpicos de Barcelona de 1992.
A partir de entón crea o seu Estudio Mariscal e comeza a recibir grandes encargos nos que desprega o seu particular universo, rebosante de historietas, caricaturas, caligrafías cheas de humor, liñas  distorsionadas e trazos primixenios que buscan romper os límites. Mariscal mergúllase en todos os medios e atrévese con calquera disciplina artística ao seu alcance: grafista, paisaxista, pintor, escultor, ilustrador, animador, deseñador de mobiliario, interiorista… sen traizoar a súa identidade de debuxante. En 1999 recibe o Premio Nacional de Deseño. Exhíbense retrospectivas da súa obra no London Design  Museum e en Corea, e as súas ilustracións acaparan portadas e páxinas en The New Yorker, El País ou na xaponesa Apo.
Nos últimos anos, Javier Mariscal saíu novamente do plano para aventurarse no cinema de animación con Chico & Rita, xunto a Fernando Trueba, con quen gañou un Premio Goya e con quen actualmente está a colaborar nun novo proxecto.

María Grande

María Grande

Ilustradora, deseñadora gráfica e motion grapher


Tras graduarse como Técnico Superior en Gráfica Publicitaria en Ourense, a súa cidade natal, cursa a diplomatura de Deseño Dixital no Istituto Europeo di Design (IED) de Madrid. Comeza a traballar nunha produtora audiovisual como animadora, pero meses despois volve á escola como titora en Artes Visuais para máis tarde traballar no departamento Media Lab do IED e chegar a ser a responsable da imaxe audiovisual da empresa. Sempre combinou o seu traballo con diversos proxectos de deseño como freelance tanto en cartelería, como en imaxe corporativa, deseño de discos, videoclips, etc. A gran protagonista dos seus deseños é a ilustración. Gústalle reducir ao máximo os conceptos para expresar ideas coa mínima cantidade de recursos. O seu estilo aposta polos trazos simples, polas cores planas e pola utilización de ferramentas dixitais rudimentarias como o Paint.

Bárbara Ouka Leele

Bárbara Ouka Leele

Fotógrafa e deseñadora


Nada en Madrid, en 1957, de nena impresiónanlle tanto as cores da natureza no bosque de San Rafael como as pinceladas de El Greco. Estudou fotografía en  Photocentro, onde a mediados dos 70 estaban a fraguarse as tendencias artísticas en cernes.
Froito da súa dobre paixón pola fotografía e a pintura nace o seu estilo  personalísimo, que se plasmou en abundantes colaboracións de escenografía, fotografía, cartelería e deseño de vestiario nos campos do teatro, a danza, a ópera e o cinema. Na súa traxectoria atesoura numerosos premios, entre eles o Premio Nacional de Fotografía (2005). Creadora polifacética, tamén se aventurou no mundo da escultura en vidro e na dramaturxia, e publicou varios libros de poesía e a obra en prosa Axis  mundi e outros relatos.
Viviu en Barcelona, Madrid, Nova York, México e París e as súas experiencias vitais e a súa procura das orixes reflíctense na súa obra. Participou nun gran número de exposicións en distintos lugares do mundo, coas que alcanzou unha gran repercusión. En 2008 foi distinguida coa Medalla de Honor na XI Bienal Internacional do Cairo e en 2010, unha creación súa foi seleccionada na Bienal de Shangai para a sección de gran formato.
Así mesmo, a súa obra ten sido obxecto de monográficos audiovisuais como La mirada de Ouka Leele, finalista na categoría de mellor longametraxe documental nos Premios Goya de 2010. Ela mesma se puxo tras as cámaras para rodar a curta Pour  quoi? sobre o relato de Caddy Adzuba. Tamén foi retratada por  Miquel Barceló. Desde 2014 é xurado das artes no Premio Princesa de Asturias.

Paco Clavel

Paco Clavel

Artista e axitador cultural


O innato axitador cultural Paco Clavel ten organizado ao longo da súa carreira exposicións, concertos e eventos de diversa índole, nos que sempre brillaron con luz propia a súa particular estética e o seu sentido do humor. Ademais, a singular personalidade deste artista, tan querida polo público español, ten servido de inspiración a músicos, pintores, fotógrafos, deseñadores de moda e cineastas.
Nos anos 80, xunto con Luis del Campo, forma o grupo Bob Destiny & Clavel y Jazmín, que desenvolve o estilo musical chamado “guarripop” ou “cutreLux”, caracterizado por unha estética rechamante impulsada pola súa inimitable personalidade. Co grupo ou en solitario, Paco realiza infinidade de aparicións en televisión e actuacións en directo por todo o territorio español. No estranxeiro destaca a súa actuación no Baile de la Rosa, organizado pola familia real de Mónaco, que en 2008 estivo dedicado á Movida Madrileña. A súa actividade radiofónica está especialmente vinculada a Radio Nacional de España, onde participou en programas como El Guirigay ou Extravaganza. A isto hai que engadir o seu traballo como DJ en numerosos eventos como o  World Pride Madrid 2017, o espazo Matadero-Madrid ou o festival de música Sonorama.

Juan Sánchez

Juan Sánchez

Documentalista, comisario cultural


Ao longo da súa carreira desenvolveu o seu traballo como documentalista en medios audiovisuais e programas como Queridos Cómicos e Otras Miradas, ou nas cintas ¿Quién fue Pilar Miró? (2011), Elio Berhanyer, maestro del diseño (2013), Con la pata quebrada (2013) e Manda huevos (2016).
Ademais, tamén dirixiu o documental Moda y cine para o Museo del Traje de Madrid, traballou cos selos discográficos  Quartet Records e Lemuria Music na edición de diversos discos de música cinematográfica, realizou varias colaboracións para as publicacións do Festival Internacional de Cinema de San Sebastián e escribiu artigos sobre cinema para as revistas  Exhumed Movies, Candy Magazine e Simply ademais de editar os libros Varietés (2015), con Rafael Doctor, e Antoloxía Party (2017), con Valeria Vegas.

Entre 1995 e 2012 colaborou co compositor  Bernardo Bonezzi e desde 1993 realizou distintos proxectos xunto ao deseñador gráfico e fotógrafo Juan  Gatti.

Desde 2013 colabora con Paco Clavel en diversas exposicións centradas na música popular española.

MORGAN


En 2015, Morgan entra no estudo La Cabaña de Madrid para gravar o seu primeiro álbum,  North, que auto-producen e propóñense distribuír eles mesmos. O disco ve a luz ao ano seguinte, e desde entón o grupo inicia unha xira promocional coa que percorren lugares e festivais como a Sala Sol, o Teatro Lara, Mad Cool, Sonorama, Gigante, Actual…ou o Palacio de los Deportes de Madrid. En 2017 a banda consolídase e conseguen coarse nas listas de “máis vendidos”. A súa frenética actividade en vivo non se detén, e continúan gañando adeptos alí por onde pasan.
En marzo de 2018 sacan o seu segundo álbum, AIR, que marca o inicio dunha terceira etapa na curta pero intensa vida deste grupo, e que nos presentarán nesta Ourense # ICCWeek18.

Carmela Crescenzi

Carmela Crescenzi

Arquitecta e profesora da Universidade de Florencia


Graduada en Arquitectura e doutora en Filosofía pola Universidade de  Florencia, é Profesora Asociada no Departamento de Arquitectura da mesma universidade. Desde 2006 coordina e promove conferencias e exposicións internacionais nos seguintes ámbitos: lectura e análise xeométrica da arquitectura antiga e contemporánea, estudo arquitectónico ambiental (tradicional e TIC) e sitios arqueolóxicos con especial atención ao coñecemento e á promoción do patrimonio cultural e innovacións dixitais no campo do Patrimonio Cultural. En 2009 foi directora do proxecto europeo Patrimonio cultural rupestre en el área circum-mediterránea. Identidad común nueva perspectiva, CRHIMA-cinp (Programa Cultura – Dirección Xeral de Educación e Cultura 2007-2013). Desde 2010 ata 2012, coordinou e foi responsable da investigación e a promoción do mesmo proxecto a nivel nacional e internacional. En 2012 participou como responsable no proxecto Representación para el conocimiento, la preservación y la mejora del hábitat rupestre mediterráneo ( PRIN 2010, Período 2013 – 2015). Desde 2013 ata 2016, coordinou o traballo de investigación  RU e as súas actividades nacionais e internacionais.

Jorge López Quiroga

Jorge López Quiroga

Profesor de Arqueoloxía na Universidade Autónoma de Madrid


Doutor en Xeografía e Historia (Santiago de Compostela) e Historia Medieval (París- Sorbona). Desenvolve o seu labor docente e investigadora na Universidade Autónoma de Madrid. Antigo membro da Casa de Velázquez e bolseiro da Fundación Alexander von Humboldt, foi profesor convidado en diversas universidades europeas e americanas, director entre 2004 e 2008 da Misión Arqueológica Española en Conimbriga (Portugal), e Profesor Asociado na Universidade Federal de Río de Janeiro. Ademais, é membro da Sociedade Nacional de Anticuarios de Francia. Desde 2002, unha das súas principais liñas de investigación céntrase no estudo dos procesos de transición entre a Antigüidade Tardía e a Alta Idade Media en Occidente a partir de tres vectores explicativos: o poblamento, o mundo funerario e a cristianización. Foi, ademais, comisario da exposición In Tempore Sueborum. O tempo dos Suevos na Gallaecia (411-585). O primeiro reino medieval de Occidente.

Domenico Caragnano

Domenico Caragnano

Director do Museo do Territorio de Palagianello, Italia


Domenico  Caragnano naceu na localidade de Palagianello, no sur de Italia, en 1962. En 1988 licenciouse en Letras na Universidade de Bari, e en 1995 especializouse en Arqueoloxía Tardo Antiga e Medieval na Universidade de  Basilicata. É socio do Istituto di Storia Patria per la Puglia e desenvolveu catalogacións para a superintendencia dos bens monumentais desta rexión. Tamén participou en escavacións organizadas pola Universidade de Basilicata e a Universidade de Salento e na escavación de Hierápolis, en Turquía, país no que segue a traballar en misións científicas na área da Capadocia. Ademais, ten realizado numerosas colaboracións con universidades italianas e estranxeiras. Participou en numerosas convencións internacionais sobre a vida en covas, en particular dentro do proxecto CRHIMA – CINP: Cultural Rupestrian Heritage the  Circum – Mediterranean Area. Ademais, publicou numerosos traballos sobre o fenómeno rupestre en Apulia e noutras rexións do Mediterráneo. Actualmente é Director do Museo do Territorio de Palagianello.

Antonio Giuliano Mastrangelo

Antonio Giuliano Mastrangelo

Profesor de Historia do Dereito da Universidade de Bari


Antonio Giuliano é avogado e, desde 2008, profesor na Cátedra de Historia do Dereito na Universidade de Bari, onde se adica aos estudos relacionados coa Alta Idade Media, con importantes contribucións na investigación dos usos e costumes matrimoniais en Terra de Otranto relacionados coa Lei Lombarda. Entre 1984 e 1994 colaborou en varios proxecto relacionados coa creación de parques naturais. Do 1985 a 2002 foi presidente do grupo arqueolóxico Espedito  Jacovelli de Massafra. En 2007 participa na rede INTERREG Caves Network. Desde 2003 é membro da Società di Storia Patria per la Puglia, así como inspector honorario de Massafra para os bens arqueolóxicos, pertencente á Superintendencia Arqueolóxica de Puglia. De 2010 a 2012 colaborou no Proxecto Comunitario CRHIMA- CINP. Publicou varios estudos e investigacións históricas tanto en volumes misceláneos do Grupo Archeo como nas coleccións do Departamento de Xónico da Universidade de Bari. Destaca entre os seus traballos o volume monográfico A condición xurídica da muller nas leis lombardas e matrimoniais na Terra de  Otranto.

Theodoros Ganetsos

Theodoros Ganetsos

Doutor en Física e profesor na Universidade do Pireo, Grecia


Doutor en Física pola Universidade de Atenas, é profesor no Departamento de Enxeñería de Automatización na Universidade de Ciencias Aplicadas do Pireo. Tamén exerce como Director do Laboratorio de Técnicas non-destrutivas na mesma universidade. Foi profesor visitante nas Universidades Bogazici (Turquía), Praga, Bratislava e Ryad (Arabia Saudita) e é membro da  International Field Emission Society ( IFES) e do Consello Editorial do International  Journal of Materials  and Chemistry. Foi autor de máis de dous centenares de artigos e relatorios en revistas científicas e congresos tanto nacionais como internacionais, e entre as súas liñas de investigación destaca o seu traballo na aplicación do feixes de ións en Arqueometría, de gran utilidade para a identificación da composición química dos materiais orgánicos e  inorgánicos.

Alexey Zhalov

Alexey Zhalov

Espeleólogo, escritor e profesor


Zhalov é profesor de Educación Física e de Espeleoloxía en  Bulgaria, labor que combinou cos cargos de Vice-Secretario Xeral da Federación Europea de  Espeleoloxía (2008-2013) e Presidente da Asociación Espeleolóxica dos Balcáns. Tamén é membro do Comité da Sociedade Búlgara de  Espeleoloxía e da Comisión de Formación e Bibliografía da Unión Espeleolóxica Internacional. Autor de oito libros e máis de trescentas publicacións sobre espeleoloxía, ten participado en expedicións espeleolóxicas en Rusia, Grecia, Serbia, España, Irán, Turquía e Tunes. Foi director de diversos proxectos e exploracións  espeleolóxicas en Albania, Cuba, China, Grecia,  Vietnam e Kósovo.

Nacho García Vega

Nacho García Vega

Músico e compositor


Guitarrista, cantante, compositor e icona da movida madrileña dos oitenta, liderou o grupo Nacha Pop xunto ao seu primo Antonio Vega (falecido en 2009) e a mediados dos noventa emprendeu unha carreira en solitario.
Quinto de seis irmáns, Nacho estudou no Liceo Francés e graduouse na Escola Universitaria de Informática da Universidade Politécnica de Madrid.
En 1977 formou xunto a Carlos Brooking e outros compañeiros de colexio o seu primeiro grupo de rock, semente de Nacha Pop: Uhu Helicopter, que versionaba temas de Led Zeppelin, Ramones ou Bob Marley, ademais de Steely Dan e moitos outros que foron influencias fundamentais para Nacho e definitorias do seu selo persoal como músico.
En 1978, xunto ao seu primo Antonio Vega e Carlos Brooking, crea Nacha Pop, un dos grupos bandeira do pop español dos anos 80.​ A banda publicou oito discos e realizou numerosas xiras entre 1980 e 1988.
Nacho escribiu para o grupo máis de trinta cancións, entre elas temas emblemáticos como Grité una Noche, número 1 dos 40 Principales no Nadal de 1985, Vístete ou Nadie Puede Parar, que marcarían as listas de éxitos en 1987 e 1988. Despedíronse nun concerto en Madrid tras un baño de multitudes en México  DF na sala Jácara titulado 80/88.
Agora, 30 anos despois do último disco da banda, acaba de voltar cun novo traballo: Efecto inmediato.

Luis Mendo

Luis Mendo

Músico e compositor


Luis Mendo (Madrid, 1949) é un compositor, músico e cantante español. Foi membro fundador do grupo Suburbano, xunto co seu inseparable amigo  Bernardo Fuster. Tamén foi coautor de populares cancións como La Puerta de Alcalá, ademais de acompañar en gravacións e concertos a artistas como Luis Eduardo Aute, Ana Belén, Pablo Guerrero, Luis Pastor, Joaquín Sabina ou Vainica Doble.

Iniciouse como músico autodidacta en grupos como Malasaña e acompañando a cantautores como Rizo Sánchez Ferlosio, Hilario Camacho ou Elisa Serna. En 1970, a través da súa amizade con Las Madres del Cordero, incorporouse ao grupo de teatro independente Tábano, co gallo das representacións de Castañuela 70 no Teatro de la Comedia de Madrid.
Veciño activo do madrileño barrio de Vallecas, foi alí onde callou con Fuster a creación da banda de folk rock Suburbano, cuxa presentación en público tivo lugar o 6 de maio de 1979, no local do colectivo cultural El Gayo Vallecano, continuador de Tábano. Como padriños tiveron ao produtor discográfico e creador do selo Guimbarda, Manuel Domínguez, e o cantautor portugués Fausto. Os seus compañeiros de aventura foron Lorenzo Solano, músico de jazz, Rafael Puertas, que viña da música clásica, e Michel Lacomba. No plano de xestión laboral desenvolve unha importante labor no SIM (Sindicato Independente de Músicos) e ademais é un dos vicepresidentes da  AIE (Sociedade de Artistas Intérpretes ou Executantes de España).

AIE

AIE

Artistas, Intérpretes y Ejecutantes


AIE é unha entidade que xestiona os dereitos de Propiedade Intelectual de artistas, intérpretes e executantes de música. Está radicada en España e ten sedes en Madrid, Barcelona e Sevilla. É unha sociedade colectiva, solidaria e democrática, sen ánimo de lucro. O seu ámbito de actuación é España, o resto de Europa, Latinoamérica e o Caribe, Estados Unidos, Asia e en todos os países e rexións onde se respectan e aplican os dereitos de Propiedade Intelectual dos artistas.
Nacida no 1989, ano no que é autorizada polo Ministerio de Cultura de España, conta xa con máis de 23.000 socios en España e representa, a  través da base de datos internacional de artistas creada por AIE e ás demáis entidades de xestión, o repertorio de máis de 800.000 artistas intérpretes ou  executantes, aos que fai efectivos os seus dereitos mediante procesos de repartición periódicos.
Opera baixo a tutela do Ministerio de Cultura, e comezou a funcionar ao amparo da Lei de Propiedade Intelectual de 1987, contida no Texto Refundido da Lei de Propiedade Intelectual, aprobado por Real Decreto Lexislativo 1/96, do 12 de abril, e modificado por última vez ata a data mediante a Lei 21/2014, do 4 de novembro.

O presidente da Sociedade de Artistas AIE é o director de orquestra e compositor Luis Cobos, quen tamén preside a Federación Ibero Latinoamericana de Artistas Intérpretes ou Executantes FILAIE, integrada pola práctica totalidade de Sociedades de Artistas de América Latina, Portugal e España.

Rober Bodegas e Alberto Casado

Rober Bodegas e Alberto Casado

Pantomima Full


Pantomima  Full é unha sucesión de sketches de entre cinco e dez minutos, nos que se presentan situacións absurdas levadas a cabo con normalidade conectadas polas pequenas diferenzas que manteñen entre eles os seus autores. Risas aseguradas neste  espectáculo de Alberto Casado e  Rober Bodegas, Pantomima  Full.

En Cracks que fixeron Crack poderás ver a Oliver  Atom contando como as drogas arruinaron a súa carreira a un psiquiatra que está peor que os seus pacientes. Tamén poderás ver Maxia, o espectáculo de maxia do mago  Magic, que é capaz de  teletransportarse pero con pouco estilo; a presentación do novo iPhone 8 e a captura do narco máis guapo.

Poderás ver a Teo (o de Teo vai á escola) e a  Wally (o de Onde está  Wally?) falar sobre o futuro nunha conversación do Banco Sabadell, a dous tíos xogando a pares ou  nones para ver quen empeza a dispararse nunha ruleta rusa, ou a un sobrevivente a un gran incendio queixándose porque facía demasiada calor.

En definitiva, unha chea de personaxes idiotas comportándose de maneira idiota en moitas situacións idiotas. Se che gusta a  idiotez, non dubides en ir velo.

Os nomes de Alberto Casado (Madrid, 1983) e  Rober Bodegas (Carballo, 1982) convertéronse nos últimos tempos nuns referentes da comedia “ online” . O que comezou como unha serie de vídeos para promocionar os seus espectáculos na Gran Vía madrileña, converteuse nun fenómeno de culto, no que miles de persoas se tronchan cada día. Arquetipos sutís e  tronchantes en vídeos curtos compartidos masivamente en Facebook, retratos  burlescos das novas tipoloxías sociais… nada máis, pero tampouco nada menos.

As vidas destes dous cómicos cruzáronse no mítico programa da Sexta Sé Lo Que Hicisteis…, e tras unha longa tempada de éxitos, continuaron coa experiencia de Solocomedia, un formato de comedia tamén na rede, onde seguían acompañados por Ángel Martín.

Rober e Alberto seguiron xuntos traballando como guionistas na comedia de Catro Gym Tony.

Raquel Córcoles

Raquel Córcoles

Moderna de Pueblo


Raquel Córcoles naceu en Reus en 1986. Cursou a carreira Publicidade, Xornalismo e Comunicación Audiovisual na Universitat Rovira i Virgili (Tarragona) e rematou os seus estudos en Madrid, licenciándose en Xornalismo na Universidade Rey Juan Carlos. En 2010 creou o blogue Moderna de Pueblo e despois de compaxinalo durante tres anos co seu traballo de creativa publicitaria, deixou esta última ocupación en 2012 para adicarse a tempo completo ao seu proxecto persoal, no que dirixe os contidos e traballa como guionista e ilustradora.

Moderna de Pueblo valeulle a Raquel Córcoles a bolsa Connecta’ t al còmic, grazas á cal puido publicar o seu primeiro libro, Soy de pueblo, que fixo coa axuda da deseñadora gráfica Marta Rabadán (1984, Cocentaina).

Despois de traballar case un ano nas revistas El Jueves e Cuore, fixo unha pausa para escribir o seu primeiro cómic en solitario Los capullos no regalan flores (2013,  Lumen), que vai pola 6ª edición con máis de 30.000 exemplares vendidos e foi publicado en Francia, Brasil, Portugal, Singapur e Malaisia.

A partir de 2013, incorpórase como guionista Carlos Carrero (1984, Madrid), con quen publica Cooltureta: la novela gráfica (2014,  Lumen), que vai pola 3ª edición. Raquel e Carlos seguen traballando diariamente no contido de modernadepueblo. com e colaborando en medios como Cuore, El País e GQ.

Juan Ramón Bonet

Juan Ramón Bonet

Humorista


Juanra  Bonet é un actor nado en Barcelona que se fixo popular ao practicar o intrusismo laboral. Traballou como reporteiro e presentador en Caiga Quién Caiga entre 2005 e 2008, e ninguén percibiu que non tiña a carreira de xornalismo. Un  halago para el, unha vergoña para o gremio. O programa morreu por causas naturais aos catro anos (en linguaxe televisiva iso é media vida) e  Juanra fichou por El Intermedio para substituír ao Gran  Wyoming os venres e festivos durante o 2009 e parte do 2010, pero el pensou que era  Wyoming o seu substituto de luns a xoves. Cando a edición do Intermedio dos venres deixou de emitirse, Bonet representou o monólogo Animales, de Ricky Gervais por toda España. Fíxoo durante dous anos porque o aprendeu de memoria. Puido compaxinar o espectáculo coa presentación do concurso de El Terrat Gafapastas en La2. Isto hai que dicilo porque non o viu ninguén. Tamén presentou o programa de radio El Mundo Today na Cadena Ser (www.elmundotoday.com). Isto hai que dicilo porque non o escoitou ninguén. Despois de moito tempo gañando pouco diñeiro, o banco convenceulle para presentar un concurso diario de televisión en Cuatro, Lo Sabe No Lo Sabe, desde o verán do 2012 ata decembro do 2013 (ou o resto da súa vida, se temos en conta as  redifusiones nas canles dixitais de Mediaset). Actualmente ameniza as tardes de Antena3 de luns a venres presentando ¡Boom!, un concurso para os que non queren ver  Pasapalabra.

Manuel de Lorenzo

Manuel de Lorenzo

Moderador


Manuel de Lorenzo (Ourense, 1981) é escritor e xornalista. No ámbito da prensa escrita, traballou como redactor e colaborou con diferentes medios de comunicación, tanto nacionais como autonómicos. No ámbito da comunicación audiovisual, traballou como guionista, realizou un programa de radio na Radio Galega e dirixiu un programa de televisión para a TVG. Na actualidade ten unha sección semanal no programa Galicia por Diante da Radio Galega e escribe para os xornais El Español, El Progreso e Diario de Pontevedra, así como para as revistas Jot Down Magazine e Jot Down Smart, publicada polo diario El País.

Cynthia Gálvez

Cynthia Gálvez

Enxeñeira e deseñadora gráfica


Cynthia comezou a súa carreira unindo as súas dúas paixóns, o deseño e a tecnoloxía, creando a súa propia ferramenta de realidade aumentada e impulsando un proxecto de innovación para persoas con necesidades educativas especiais. Como responsable de I+D nunha startup, desenvolveu un proxecto mediante realidade mixta con  HoloLens, obtendo o premio á Mellor App Española de XR 2017.
Actualmente traballa como freelance para diversas empresas. Gústalle coñecer a realidade das persoas, por iso a experiencia do cliente é un dos ámbitos que explora. Apoia outras iniciativas para dar visibilidade ás mulleres tecnólogas sendo organizadora do evento Women TechMaker Zaragoza e da comunidade Mulleres  Tech.

Sara Rodríguez

Sara Rodríguez

Avogada e Policy Manager


Licenciada en Dereito e Máster en Dereito Privado pola Universidade Complutense de Madrid. Desde 2014, cursou os estudos de Doutoramento en Dereito Mercantil na mesma universidade, cunha investigación centrada no Dereito da Competencia e as Plataformas Dixitais como mercados multilaterais.
Actualmente é manager de asuntos públicos e regulatorios en Adigital -a Asociación Española da Economía Dixital- e en Sharing España, o colectivo de empresas da economía colaborativa, baixo demanda e de acceso, que nace dentro de Adigital. Adicionalmente, é avogada en exercicio, prestando asesoría a empresas, startups e emprendedores, principalmente do sector da economía colaborativa; asesora estratéxica de GovUp, un policy lab de innovación e profesora de aspectos legais da economía dixital no MBA Negocio e Transformación Dixital da Universidade Europea de Valencia.

Luz Castro

Luz Castro

Directora de Imaxin Software


A traxectoria de Luz reflicte o seu dobre compromiso coa visibilización da lingua galega e as mulleres no eido das novas tecnoloxías. Ela mesma, como socia directora de Imaxin software, unha das empresas tecnolóxicas máis veteranas de Galicia, é un exemplo de xestión feminina.

Logo de fundar a Plataforma polo Galego na Informática, no 1994, foi Vicepresidenta da Mesa pola Normalización Lingüística entre o 2002-2004. Foi vicepresidenta de EGANET (Asociación de empresas galegas adicadas a internet e ás novas tecnoloxías), promotora da Lacon Network, impulsora de Startup Galicia e Vogal do Comité de Dirección do Cluster TIC.

No eido da investigación e a docencia, formou parte da Comisión de I+D+i da Unidade de Muller e Ciencia da Xunta de Galicia e tamén foi membro da Asociación de Mulleres Investigadoras e Tecnólogas de Galicia. Colaborou co equipo de investigacións do Laboratorio de Redes de Neuronas Artificiais e Sistemas Adaptativos do Departamento de Computación da UDC. Actualmente, é formadora no Máster de Marketing Dixital da USC e profesora interina na Facultade de Comunicación Audiovisual da Universidade da Coruña.

Está especializada no desenvolvemento de xogos educativos, produtos multimedia e gamificación, e dirixe a área de in|gaming de Imaxin.

@Chincheto77 & @Tonacho

Gamers e Youtubers


Este 2018,  ICCKIDS céntrase no mundo  gamer e youtuber, por petición dos seus usuarios, máis de 400 nenos e nenas que o ano pasado interacturaron nos talleres e nas charlas de tecnoloxía que se realizaron polos colexios e institutos da provincia de Ourense.
Deste xeito, contaremos nesta edición coa presenza de @Chincheto77 e @Tonacho, dous dos youtubers máis importantes de España, que ofrecerán unha charla sobre a influencia positiva que teñen o mundo  gamer e youtuber nos rapaces. O encontro terá lugar o venres 4 de maio a partir das 17:00 h no Centro Cultural Marcos Valcárcel.
@Chincheto77 e @Tonacho comezaron a publicar por afección, e por sorpresa atopáronse cunha audiencia fiel que os seguía. Pronto descubriron que podían converter a súa paixón nunha profesión coa que gañarse a vida. Agora, cada un deles conta con máis de 700.000 seguidores en YouTube, onde arrasan cos seus vídeos sobre Minecraft.
Malia que @Chincheto77 deixou atrás a adolescencia hai moitos anos, segue xogando a videoxogos e gozando deles como nos seus anos mozos:  Minecraft,  League  of Legends e  Heroes  of the Storm son tres dos títulos nos que ocupa o tempo cando senta diante do seu computador e pulsa o botón de gravar.
@Tonacho é un xogador habitual do Minecraft, e os seus vídeos contan con máis de 1.500.000 reproducións. Considera que o éxito das súas canles se debe a que ofrece un produto que é 100% entretemento. Tamén destaca a versatilidade da plataforma, en contraposición á televisión.
Estes dous youtubers, amigos entre si, son os artífices de Mundo Chiquito, unha serie sobre o videoxogo Minecraft, que con seis tempadas e medio milleiro de capítulos emitidos, é a miniserie de emisión dixital máis longa da historia. Os primeiros capítulos xa acumulan ao redor das 300.000 reproducións cada un.

Emojinarium

Emojinarium

Obradoiro para nenos e nenas


Que significan dous puntos e unha paréntese? Un sorriso.
Neste divertido taller impartido por María Grande, animadora e  motiongrapher apaixonada da ilustración, veremos como expresar emocións co menor número de trazos posibles. Analizaremos os emojis, a linguaxe universal das expresións e crearemos os nosos propios personaxes.

Gracia Querejeta

Gracia Querejeta

Directora e guionista de cine


Gracia é licenciada en Xeografía e Historia pola Universidade Complutense de Madrid. En 1987 coescribe e dirixe o seu primeiro traballo cinematográfico, Tres en la marca, curtametraxe galardoada co premio Teatro Arriaga no Festival de Bilbao. Desde entón traballou como axudante de montaxe, guionista e directora en numerosas producións. Ten realizado ata hoxe oito longametraxes de ficción cinematográficas –Una estación de paso (1992), El último viaje de Robert Rylands (1995), Cuando vuelvas a mi lado (1999),  Héctor (2004), Siete mesas de billar francés (2006), 15 años y un día (2013), Felices 140 (2015) e Ola de crímenes (2017)- e capítulos de series, como La adolescencia (1990), para a serie de TVE El hombre y la industria, e El partido del siglo, rodado en 1997 para a serie DiStefano emitida por Canal +. Tamén realizou documentais –El viaje del auga (1990), El trabajo de rodar (1993), Primarias (1998)- e producións audiovisuais encargadas por distintos organismos e institucións, como ExpoZaragoza ou o Ministerio de Igualdade. A súa obra foi recoñecida con numerosos galardóns en festivais como o de San Sebastián, Málaga, Valladolid, Vitoria, Berlín e Tokio, ademais de recibir varias candidaturas aos Goya e os premios de El Mundo e o Círculo de Escritores Cinematográficos. Tamén obtivo varios premios a toda a súa traxectoria, nos festivais de cinema de Huesca, Alacante e Valencia.

Nico Campos

Nico Campos

Presidente de AGAG


Presidente de AGAG, Asociación Sindical Galega de Guionistas. Ao longo da súa carreira profesional, Nico ten realizado todo tipo de proxectos como curtametraxes, documentais, videoclips e algún spot de televisión. Escribiu en series de ficción, realizou en directo concertos para xente coma Offspring, Bebo Valdés, Prodigy ou o Padre Jony. Os seus traballos expuxéronse en sitios como o CGAC, o MARCO ou o Círculo de Bellas Artes de Madrid. En televisión traballou no popular formato infantil dos anos 90 Xabarín Club e o programa dirixido á poboación xeral Vivir Aquí. Actualmente segue traballando en diversos proxectos.

Premio MUSA SGAE

Premio MUSA SGAE

Premio á excelencia creativa


O sostemento das Industrias Culturais e Creativas non sería posible sen a existencia de entidades de xestión de dereitos como a SGAE. Con este acto, desde ICC Week queremos destacar a importancia destes axentes, xunto aos creadores e os públicos, como os tres vértices do triángulo da industria cultural. A distinción entrégase a persoas cuxa labor deixou pegada nunha xeración de públicos, unha traxectoria que serviu de inspiración a outros creativos e animado a novos talentos.

Yosi Domínguez

Yosi Domínguez

Autor, compositor e guitarrista de Los Suaves


Yosi naceu, co nome de José Manuel Domínguez Álvarez, en Ourense, en 1948. En 1979 foi cofundador da banda de rock Los Suaves, xunto aos seus irmáns Charli e Xabier, baixista e batería do grupo respectivamente.

Yosi non é tan só un veterano vocalista, un consagrado guitarrista e un rockeiro indomable: é tamén un dos mellores letristas de España, o que lle valeu o sobrenome de “O Poeta” co que o coñecen moitos dos seus seguidores. E é que as súas composicións están impregnadas de temas universais como o amor, a perda, o día a día, a morte, a noite, as mulleres e o sabor da derrota, sempre cun ton de inextinguible melancolía. Co tempo, as súas letras refináronse aínda máis e alcanzaron un maior calado, enchéndose de recursos literarios e afondando en cuestións existenciais. Este ton máis escuro e intimista plásmase en discos coma se Si Yo Fuera Dios ou El Jardín de las Delicias. Ademais da letra, tamén creou a música de case todas as cancións da banda.
Agora, no ano das súas 70 primaveras, aínda se mantén nos escenarios e resístese a apagar a súa máquina de crear. Inspirou a xeracións enteiras de fans, e logrou converterse naquilo ao que moitos rockeiros aspiran: lenda viva.

SGAE

SGAE

Sociedad General de Autores y Editores


A historia da SGAE remóntase a finais do século  XIX, cando o sector musical e teatral en España estaba formado por tres grupos: os donos das salas nas que se interpretaban as obras, os autores das mesmas e os intermediarios entre ambos, é dicir, os editores.
Motivados polo recoñecemento dos Dereitos de Autor, tanto nun marco nacional (Lei de Propiedade Intelectual española de 1879) como internacional (Convenio de  Berna 1886), arraiga nos autores a idea da independencia e o asociacionismo para unha mellor protección dos seus dereitos. O 16 de xuño de 1899 fundan a Sociedad de Autores Españoles ( SAE).
En 1932 Federico Romero propón a disolución da  SAE e a creación de SGAE: Sociedad General de Autores de España, cuxo primeiro presidente foi Eduardo Marquina.
Actualmente, a sociedade representa a máis de 100.000 socios e xestiona un repertorio de máis de cinco millóns de obras rexistradas. Para ser socio da entidade hai que ter obra explotada publicamente en calquera medio. Entre os seus socios hai músicos, compositores, autores dramáticos, letristas,  arranxadores, guionistas de cinema, televisión e radio, autores de bandas sonoras, directores cinematográficos, realizadores audiovisuais, etc. Ademais, a sociedade ten acordos de reciprocidade con outras entidades similares establecidas no resto do mundo, polos cales estas explotan o repertorio da SGAE nos seus territorios a cambio de que a sociedade xestione os seus en España.

José M. Fernández Sastrón

José M. Fernández Sastrón

Presidente da SGAE


Experto en Dereito de Autor, compositor e produtor musical
Nado en Madrid, en 1959, José Miguel F. Sastrón é compositor de bandas sonoras para cinema, teatro, sintonías, series de televisión e especializado en música para publicidade. Colaborou coas principais axencias publicitarias españolas e multinacionais, sendo galardoado en 1986 co Premio á Mellor Banda Sonora do Festival Internacional de Cinema Publicitario de Cannes. En 1995 funda a compañía discográfica Pep’s Records, constituíndo a continuación as produtora Variedades Musicais, a través da cal realizará distintas producións para as máis importantes cadeas de TV, nacionais e internacionais.
En 2006 entrou a formar parte parte da creación da Asociación Nacional de Autores y Editores Musicales (ANAEM), ocupando a Vicepresidencia ata xuño do 2007, data na que se incorpora como parte da Xunta Directiva e Consello de Dirección da SGAE. En 2009 é nomeado membro do Comité Executivo do Consello Internacional de Creadores de Música (CIAM), órgano executivo de  CISAC (Confederación Internacional de Sociedades de Autores e Compositores). En 2012 é nomeado Vicepresidente da SGAE, e en abril do 2016 é nomeado Presidente da mesma entidade.
Como experto en Dereito de Autor e Propiedade Intelectual, ten participado en diferentes seminarios, xornadas, foros de debate e cursos universitarios, entre os que cabe destacar Jornadas por el Derecho a Seguir Creando, II Encuentro Internacional de Artistas, ou, en materia docente La Evolución de los Derechos de Autor en el Mundo Digital da Universidade Complutense.

MIKEL ERENTXUN


Este vasco nado en Venezuela e forxado nas filas de Duncan Dhu -grupo do que foi cofundador en 1984- é unha das voces máis finamente temperadas e veteranas do rock español. Comezou a súa aventura en solitario en 1992, e desde entón nos ten regalado seis álbums, ademais de realizar covers para nomes da talla de The Smiths ou Morrisey e de colaborar con grandes da escena internacional como Mark Gardener ou Robert Quine.
En maio de 2017, Mikel publicou o seu último traballo en solitario ata a data: El hombre sin sombra, o produto dun artista maduro e coñecedor dos seus propios rexistros. Seguindo a mellor tradición do pop-rock, a voz do vasco, acompañada da de Maika Makovski, chéganos envolta nunha instrumentación acústica con guitarras, vento e cordas. Este disco, minimalista e sinxelo, finalista nos Grammy Latinos de 2017 na categoría de mellor álbum de pop/rock, ratifica unha vez máis porqué este artista ocupa un lugar dourado na historia do pop rock español.

Marta Gómez

Marta Gómez

Xornalista e presentadora


Marta Gómez é licenciada en Xornalismo, Publicidade e Relacións Pública con másters de especialización en Documentais Cinematográficos e Redes Sociais. Traballa en medios de comunicación públicos e privados dende 1998, especializándose na última década en programas culturais. Actualmente leva a sección musical dos programas Zigzag e Eirado na TVG. Dous espazos que queren dar visibilidade a grupos galegos tanto emerxentes como consagrados, e dende onde se lle da cobertura a moitos dos eventos relacionados coa música que teñen lugar tanto en Galicia como no Norte de Portugal (WOMEX, Festival WOS, Nos Primavera Sound…).
É por isto testemuña do intenso e vital momento que está vivindo a escena musical do país, tanto a nivel creativo como pola multiplicación de colectivos e promotores que se moven dende a autoxestión ata a posta en marcha de proxectos de vocación internacional.

Carlota Álvarez Bassó

Carlota Álvarez Bassó

Departammento de Subdirección Artística do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía


Desde hai máis de 25 anos ocupou cargos de dirección en diferentes institucións culturais españolas. Na última década foi Directora Xeral de Planeamento e Avaliación do Concello de Madrid, onde redactou o PECAM  2013-2020 (Plan Estratéxico de Cultura do Concello de Madrid). Desde xaneiro do 2013 ata xaneiro do 2018 foi directora do Centro de Creación Contemporáneo Matadero-Madrid, e actualmente traballa na Subdirección Artística do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, onde leva Proyectos Especiales.

Premios Rodolfo Prada


No marco da ICC Week terá lugar a entrega do premio Rodolfo Prada, un galardón dirixido a profesionais da xestión cultural. Trátase dunha iniciativa convocada pola Deputación de Ourense en colaboración coa asociación galega de profesionais da xestión cultural. O premio é unha homenaxe ao galeguista Rodolfo Prada, nacido en Os Peares e emigrado a Arxentina, onde foi o gran valedor de Castelao e un referente para toda a comunidade galega.

AGPXC

AGPXC

Asociación Galega de Profesionais da Xestión Cultural


A Asociación Galega de Profesionais da Xestión Cultural (AGPXC) nace en maio de 2008 como un espazo de encontro e reflexión, así como unha plataforma de representación profesional. Na actualidade, forma parte da Asociación unha representación ampla e plural, tanto do eido público como do privado. Entre os seus obxectivos destacan a representación e defensa dos intereses dos técnicos e xestores culturais da nosa comunidade, a facilitación aos socios de servizos de asesoría técnica e xurídica, a promoción da mellora das condicións para desenvolver a actividade dos xestores culturais, o reforzamento da figura do xestor cultural e a promoción do debate e o intercambio de experiencias en torno a temas relacionados co sector.

ESPOSA

ESPOSA


Mar Catarina (sintetizador), Cibrán Tenreiro (voz e batería), María Villamarín (voz e sintetizador) e Xacobe González (voz e guitarra), son os integrantes desta banda compostelá que se caracteriza por un son situado nalgún punto entre o brit-pop e o garage minimalista. Este é o particular estilo co que visten unhas letras, escritas en galego, que destilan emotividade e profundidade reflexiva. As súas cancións falan de personaxes con identidades en conflito e dúbidas existenciais do século XXI, nas que ás veces se mestura o plano real e o virtual, e que se fan eco de problemáticas que son a marca da súa xeración: o paro, a precariedade, a emigración, a dependencia económica ou a falta de apoios firmes nos que basear a súa identidade. A súa posta en escena, alegre e natural, pode facernos baixar a garda ante as tensións que latexan nos seus temas.

BIFANNAH

BIFANNAH


Bifannah son o resultado de mesturar a cadencia do moody garage dos 60 e a  tropicalia lisérxica do século XXI. A banda, formada en Vigo no outono de 2015 por Guille, Antía, Antón e Pablo, aséntase actualmente entre Londres e Madrid.
Cun EP autoproducido como carta de presentación, Bifannah entrou a formar parte de The John Colby Sect a principios de 2016. Ao longo dese ano puidemos velos no primeiro Barcelona Psych Nights, en León Es-Reacción, abrindo para Allah-Las en Madrid ou tocando xunto a Mystic Braves en Lisboa. En febreiro de 2017 gravaron o seu primeiro LP, Maresia, de novo en  Terraforma Studios. Este traballo, mesturado por Jasper Geluk en Tone Boutique, estudo no que traballaron músicos como Jacco  Garder ou Wild Honey, proporcionou unha nova dimensión á banda, unha evolución do seu son. Nos primeiros meses deste 2018, a banda levou o seu tropicalismo atlántico ata EEUU.

RUFUS T. FIREFLY

RUFUS T. FIREFLY


Esta banda, liderada por Víctor Cabezuelo e Julia Martín-Maestro, é xa, a pesar da mocidade dos seus compoñentes, considerada de culto dentro do panorama independente do noso país. Cunha irresistible enerxía e un son profundamente sofisticado, foxen do evidente e constrúen en cada produción e en cada directo un ambiente de maxia e rock con tendencias cara a unha  psicodelia pulcra e altamente adictiva.
Na Ourense #ICCWeek18 presentarán o seu último traballo, Magnolia, un alegato en defensa da arte, do amor e da natureza en forma de 10 cancións. Un disco arriscado e ambicioso, marcado en todo momento pola obsesión da banda por perfeccionar o seu son e a profundidade das súas texturas, sempre á marxe das modas e cun mesmo obxectivo na cabeza: crear unha obra única, o máis fermosa posible.

SILVIA SUPERSTAR

SILVIA SUPERSTAR


Silvia Superstar irrompeu na escena musical española a mediados dos 90 capitaneando o grupo The Killer Barbies. Daquilo quedaron 6 discos orixinais, milleiros de concertos por toda a península ibérica e varias xiras mundiais que lles levaron ata Xapón e EE.UU, facendo parada con actuacións xunto a  Iggy Pop e The Misfists entre outros artistas míticos.
Ademais de compoñer, cantar e actuar, Silvia ten unha ampla experiencia tras os pratos e as súas sesións cheas de soul, rock’ n’ roll, surf, pop e rock son lendarias. Na actualidade é Dj residente do seu bar El Fabuloso en Madrid e pica en innumerables salas e festas ao longo e ancho de España e Portugal.

ICC GAMERS

ICC GAMERS


ICC Gamers, –O punto de encontro dos amantes dos videoxogos na provincia de Ourense– é froito da colaboración entre a Deputación de Ourense, a Universidade de Vigo, R, Euskaltel, a ASEII, a Federación Galega de Automobilismo, Xogón Videoxogos e Mahou.

Con esta iniciativa, búscase afastar ao público da fenda dixital e posicionar á comunidade preto dun mercado que evoluciona a un ritmo vertixinoso.

ICC Gamers inclúe dúas actividades:

ICC Technium R Encounter, que comezará o día 3 de maio ás 18.00 horas e rematará o día 6 de maio a mesma hora, no Pavillón Universitario de Ourense.
A Lan Party, que contará con seis grandes torneos: FIFA 18, GT Sport, League Of Legends, Counter Strike Global Offensive, Hearthstone e Super Smash Bros Brawl, que se celebrarán ao longo da party. Haberá 4.000 euros en premios en torneos ou en outras actividades lúdicas dentro da party.

ENTRADAS PARA SÁBADO (GRADA)

ENTRADAS PARA TORNEO DE FIFA 18

ICC eSPORTS

ICC eSPORTS


Este apartado de xogos completarase coa “ICC eSports” que tamén se celebrará no Pavillón Universitario de Ourense, o día 5 de maio ás 10:00 horas ata o día 6 de maio ás 15:00 horas. Dentro desta celebración os torneos que se disputarán serán: FIFA 18, Clash Royale, e GT Sports.

” ICC e- sports”, unha actividade centrada nunha nova maneira de entender o deporte. Este tipo de competicións profesionais de videoxogos conta cunha industria totalmente profesionalizada en países como Estados Unidos, Corea do Sur, Alemaña, Francia ou Suecia.

O torneo de Clash Royale dividirase en dúas modalidades: unha delas será, o torneo Profesional invitacional por equipos no que se darán cita os mellores clubs a nivel nacional como Baskonia, Mad Lions, Wild Gaming, Arena Quesito ou X6tence, e no que se repartirán os seguintes premios: 2000€ para o primeiro equipo clasificado, 1000€ para o segundo e 300€ para o terceiro e o cuarto. Na modalidade individual, o primeiro clasificado levará 600 €, 300 € o segundo e 50 € o terceiro e o cuarto. O torneo de FIFA 18, no que participarán 64 persoas, ten un custe de entrada de 5 euros e os premios serán para o primeiro clasificado unha PlayStation 4, para o segundo clasificado un mando de PlayStation 4, e para o terceiro clasificado unha tarxeta PSN de 20 euros. No torneo de GT Sports poderán participar 32 persoas, e os premios deste torneo serán un Thrustmaster T-GT para o primeiro, unha tarxeta PSN de 50 euros para o segundo, e unha tarxeta PSN de 20 euros para o terceiro.

ENTRADAS PARA DOMINGO (GRADA)

ENTRADAS PARA TORNEO DE GT SPORT

ENTRADAS PARA CLASH ROYALE

TORNEOS ICC GAMERS & ICC eSPORTS

Calendario ICC Week 2017
Bienvenidos al marco de las Industrias Culturales y Creativas

¿Qué es ICC Week ?

Un lugar de encuentro para creativos y más...

Desde 2015, se celebra en Ourense la ICC Week (la Semana de las Industrias Culturales y Creativas), como un acontecimiento transversal a todas las manifestaciones del sector: el cometido es reunir a algunos de los agentes, propuestas y herramientas más innovadoras del ámbito Audiovisual, (Cine y Tv), la Industria Músical, Radio, Nuevas Tendencias Tecnológicas, Apps, Video- juegos y sectores donde la creatividad es un activo y esencial. Durante seis días, una sucesión de speedmeetings, ponencias, charlas, entrevistas, showcases y una gran variedad de actividades vertebran una reflexión colectiva acerca de uno de los sectores clave de este siglo, y ofrecen, en el marco incomparable de la provincia de Ourense, un espacio único para el intercambio de ideas y experiencias, el co-working y la posibilidad de conectar ideas, medios y nuevos mercados. 
 
La Semana de las Industrias Culturales y Creativas en Ourense, es un foro nacido en 2015. La presente edición 2018 se celebrará, en diferentes ciudades y villas de la provincia entre los días 2 y 6 de mayo.

Objetivos

Marca Ourense

En ICC Week estamos comprometidos con el desarrollo de la Provincia de Ourense como territorio creativo y de vanguardia, y apostamos por su clima, su paisaje, su gastronomía, festividades y patrimonio cultural, sus nuevas infraestructuras y el carácter emprendedor de sus gentes como principales activos. Esa es nuestra misión. A partir de ahí, nos planteamos los siguientes objetivos:
  • Atraer expertos de diversos campos tecnológicos y marcas de referencia para fidelizar relaciones y contactos profesionales.
  • Diseñar y desarrollar programas y acciones que impliquen a los ciudadanos y empresas locales.
  • Transferir conocimiento a empresarios de la región y abrir un espacio de debate en torno a nuevos negocios.
  • Dinamizar los espacios rurales y potenciar el valor de las infraestructuras y el acervo cultural de la provincia de Ourense.

¿Para quién?

Para vosotros

El foro de las Industrias Culturales y Creativas de Ourense abarca muchos sectores: a todos vosotros que os gusta estar al día en nuevas tendencias, la cultura, el patrimonio, natural, conocer gente dentro de vuestro entorno, intercambiar impresiones y valorar muy mucho a las personas que, desde su talento, tienen la capacidad y el deseo de hacer cosas para cambiar el mundo, para disfrutar y hacer disfrutar a los demás o, simplemente, el impulso de buscar, investigar y conocer un poco más de cerca lo que se está “cociendo” en el punto de intersección de las nuevas tecnologías y las nuevas ideas, y dónde van a comenzar a bullir las nuevas oportunidades. En la era de la innovación constante y el conocimiento en red, nunca es tarde para empezar. Para quienes viven atentos a las nuevas tendencias y para quienes se dejan guiar por la inspiración o la simple curiosidad, ICC Week es vuestro lugar, os esperamos.

¿Quieres asistir?

Organiza con Viajes Piña

Viajes Piña puede organizar todo lo que necesitas para asistir a la semana de las Industrias Culturales y Creativas
988 24 28 19 / patricia@viajespina.com
ICC Week 2018 - Marco das Industrias Culturais e Creativas

Que é ICC Week?

Un lugar de encontros para creativos e máis...

Desde 2015, ICC Week (a Semana das Industrias Culturais e Creativas en Ourense) é un acontecemento transversal na cultura e as industrias creativas: o labor principalmente é pór en valor sectores como o Audiovisual (Cinema e TV), a Industria Musical, Radio, Novas Tendencias Tecnolóxicas, Apps, Videoxogos e sectores nos que a creatividade é un activo e núcleo principal. Speedmeetings, relatorios, charlas, entrevistas e showcases vertebran un programa repleto de actividades que pon en valor a actividade económica dun sector clave na Europa do século XXI. Un punto de encontro para emprendedores e protagonistas creativos que converte a provincia de Ourense no marco perfecto para o co-working, a potenciación de negocios e a apertura de novos mercados.
Ourense ICC Week 2018 celebrarase en diferentes cidades e vilas da provincia entre os días 2 e 6 de maio.

Obxectivos

Marca Ourense

En ICC Week estamos comprometidos co desenvolvemento da Provincia de Ourense como territorio creativo e de vangarda, e apostamos polo seu clima, a súa paisaxe, a súa gastronomía, festividades e patrimonio cultural, as súas novas infraestruturas e o carácter emprendedor das súas xentes como principais activos. Esa é a nosa misión. A partir de aí, plantexámonos os seguintes obxectivos:
  • Atraer expertos de diversos campos tecnolóxicos e marcas de referencia para fidelizar relacións e contactos profesionais.
  • Deseñar e desenvolver programas e accións que impliquen aos cidadáns e empresas locais.
  • Transferir coñecemento a empresarios da rexión e abrir un espazo de debate ao redor de novos negocios.
  • Dinamizar os espazos rurais e potenciar o valor das infraestruturas e o acervo cultural da provincia de Ourense.

Para quen?

Para vós

O foro das Industrias Culturais e Creativas de Ourense abarca moitos sectores e vai dirixido a todos e todas os que queredes estar ao día en novas tendencias, cultura e patrimonio natural, a quen buscades novos contactos na vosa propia contorna. Este é un espazo para intercambiar impresións e experiencias onde se valora por encima de todo á persoa, o seu talento e todo aquilo que pode achegar desde a súa singularidade. Queremos convocarvos a vós, que tedes o desexo ou a capacidade de facer cousas e cambiar o mundo, que desfrutades e facedes desfrutar aos demais co voso traballo ou, simplemente, que abrigades a inquietudede buscar, investigar e coñecer un pouco máis de preto o que se está a cociñar entre as novas tecnoloxías e as novas ideas, xusto antes de que empecen a bulir as novas oportunidades. Na era da innovación constante e o coñecemento en rede, nunca é tarde para empezar. Xa sexades dos que viven atentos ás novas correntes, os que se deixan levar pola inspiración ou aqueles que se senten movidos pola simple curiosidade: ICC Week é o voso espazo. Esperámosvos.

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988 24 28 19 / patricia@viajespina.com
Patrocinadores da Ourense ICC Week 2018
Bienvenidos al marco de las Industrias Culturales y Creativas

Bienvenidos a ICC Week 2018

Marco de las Industrias culturales y Creativas

 

Rober Bodegas y Alberto Casado

Rober Bodegas y Alberto Casado

Pantomima Full


Pantomima Full es una sucesión de sketches de entre cinco y diez minutos, en los que se presentan situaciones absurdas llevadas a cabo con normalidad conectadas por las pequeñas diferencias que mantienen entre ellos sus autores. Risas aseguradas en este  espectáculo de Alberto Casado y Rober Bodegas, Pantomima Full.

En Cracks que hicieron Crack podrás ver a Oliver Atom contando cómo las drogas arruinaron su carrera a un psiquiatra que está peor que sus pacientes. También podrás ver Magia, el espectáculo de magia del mago Magic, que es capaz de teletransportarse pero con poco estilo; la presentación del nuevo iPhone 8 y la captura del narco más guapo.

Podrás ver a Teo (el de Teo va a la escuela) y a Wally (el de ¿Dónde está Wally?) hablar sobre el futuro en una conversación del Banco Sabadell, a dos tíos jugando a pares o nones para ver quién empieza a dispararse en una ruleta rusa, o a un superviviente a un gran incendio quejándose porque hacía demasiado calor.

En definitiva, un montón de personajes idiotas comportándose de manera idiota en muchas situaciones idiotas. Si te gusta la idiotez, no dudes en ir a verlo.

Los nombres de Alberto Casado (Madrid, 1983) y Rober Bodegas (Carballo, 1982) se han convertido en los últimos tiempos en unos referentes de la comedia “online” . Lo que comenzó como una serie de vídeos para promocionar sus espectáculos en la Gran Vía madrileña, se ha convertido en un fenómeno de culto, en el que miles de personas se tronchan cada día. Arquetipos sutiles y tronchantes en vídeos cortos compartidos masivamente en Facebook, retratos burlescos de las nuevas tipologías sociales… nada más, pero tampoco nada menos.

Las vidas de estos dos cómicos se cruzaron en el mítico programa de La Sexta Sé Lo Que Hicisteis…, y tras una larga temporada de éxitos, continuaron con la experiencia de Solocomedia, un formato de comedia también en la red, donde seguían acompañados por Ángel Martín.

Rober y Alberto han seguido juntos trabajando como guionistas en la comedia de Cuatro Gym Tony.

Raquel Córcoles

Raquel Córcoles

Moderna de Pueblo


Raquel Córcoles nació en Reus en 1986. Cursó la carrera Publicidad, Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universitat Rovira i Virgili (Tarragona) y terminó sus estudios en Madrid, licenciándose en Periodismo en la Universidad Rey Juan Carlos. En 2010 creó el blog Moderna de Pueblo y después de compaginarlo durante 3 años con su trabajo de creativa publicitaria, dejó esta última ocupación en 2012 para dedicarse a tiempo completo a su proyecto personal, en el que dirige los contenidos y trabaja como guionista e ilustradora.

Moderna de Pueblo le valió a Raquel Córcoles la beca Connecta’t al còmic, gracias a la cual pudo publicar su primer libro, Soy de pueblo, que hizo con la ayuda de la diseñadora gráfica Marta Rabadán (1984, Cocentaina).

Después de haber trabajado casi un año en las revistas El Jueves y Cuore, hizo una pausa para escribir su primer cómic en solitario Los capullos no regalan flores (2013, Lumen), que va por la 6ª edición con más de 30.000 ejemplares vendidos y ha sido publicado en Francia, Brasil, Portugal, Singapur y Malasia.

A partir de 2013, se incorpora como guionista Carlos Carrero (1984, Madrid), con quien publica Cooltureta: la novela gráfica (2014, Lumen), que va por la 3ª edición. Raquel y Carlos siguen trabajando diariamente en el contenido de modernadepueblo.com y colaborando en medios como Cuore, El País y GQ.

Juan Ramón Bonet

Juan Ramón Bonet

Humorista


Juanra Bonet es un actor nacido en Barcelona que se hizo popular al practicar el intrusismo laboral. Trabajó como reportero y presentador en Caiga Quién Caiga entre 2005 y 2008, y nadie percibió que no tenía la carrera de periodismo. Un halago para él, una vergüenza para el gremio. El programa murió por causas naturales a los cuatro años (en lenguaje televisivo eso es media vida) y Juanra fichó por El Intermedio para sustituir al Gran Wyoming los viernes y festivos durante el 2009 y parte del 2010, pero él pensó que era Wyoming su sustituto de lunes a jueves. Cuando la edición de El Intermedio de los viernes dejó de emitirse, Bonet representó el monólogo Animales, de Ricky Gervais por toda España. Lo hizo durante dos años porque se lo aprendió de memoria. Pudo compaginar el espectáculo con la presentación del concurso de El Terrat Gafapastas en La 2. Esto hay que decirlo porque no lo vio nadie. También presentó el programa de radio El Mundo Today en la Cadena Ser (www.elmundotoday.com). Esto hay que decirlo porque no lo escuchó nadie. Después de mucho tiempo ganando poco dinero, el banco le convenció para presentar un concurso diario de televisión en Cuatroº, Lo Sabe No Lo Sabe, desde el verano del 2012 hasta diciembre del 2013 (o el resto de su vida, si tenemos en cuenta las redifusiones en los canales digitales de Mediaset). Actualmente ameniza las tardes de Antena3 de lunes a viernes presentando ¡Boom!, un concurso para los que no quieren ver Pasapalabra.

Manuel de Lorenzo

Manuel de Lorenzo

Moderador


Manuel de Lorenzo (Ourense, 1981) es escritor y columnista. En el ámbito de la prensa escrita, ha trabajado como redactor y colaborado con diferentes medios, tanto nacionales como autonómicos. En el ámbito de la comunicación audiovisual, ha trabajado como guionista, ha realizado un programa de radio en la Radio Galega y ha dirigido un programa de televisión para la TVG. Actualmente tiene una sección semanal en el programa Galicia por Diante de la Radio Galega y escribe para los periódicos El Español, El Progreso y Diario de Pontevedra, así como para las revistas Jot Down Magazine y Jot Down Smart, publicada por el diario El País.

Bienvenidos al marco de las Industrias Culturales y Creativas

Benvidos a ICC Week 2018

Marco das Industrias Culturais e Creativas

 

Rober Bodegas e Alberto Casado

Rober Bodegas e Alberto Casado

Pantomima Full


Pantomima  Full é unha sucesión de sketches de entre cinco e dez minutos, nos que se presentan situacións absurdas levadas a cabo con normalidade conectadas polas pequenas diferenzas que manteñen entre eles os seus autores. Risas aseguradas neste  espectáculo de Alberto Casado e  Rober Bodegas, Pantomima  Full.

En Cracks que fixeron Crack poderás ver a Oliver  Atom contando como as drogas arruinaron a súa carreira a un psiquiatra que está peor que os seus pacientes. Tamén poderás ver Maxia, o espectáculo de maxia do mago  Magic, que é capaz de  teletransportarse pero con pouco estilo; a presentación do novo iPhone 8 e a captura do narco máis guapo.

Poderás ver a Teo (o de Teo vai á escola) e a  Wally (o de Onde está  Wally?) falar sobre o futuro nunha conversación do Banco Sabadell, a dous tíos xogando a pares ou  nones para ver quen empeza a dispararse nunha ruleta rusa, ou a un sobrevivente a un gran incendio queixándose porque facía demasiada calor.

En definitiva, unha chea de personaxes idiotas comportándose de maneira idiota en moitas situacións idiotas. Se che gusta a  idiotez, non dubides en ir velo.

Os nomes de Alberto Casado (Madrid, 1983) e  Rober Bodegas (Carballo, 1982) convertéronse nos últimos tempos nuns referentes da comedia “ online” . O que comezou como unha serie de vídeos para promocionar os seus espectáculos na Gran Vía madrileña, converteuse nun fenómeno de culto, no que miles de persoas se tronchan cada día. Arquetipos sutís e  tronchantes en vídeos curtos compartidos masivamente en Facebook, retratos  burlescos das novas tipoloxías sociais… nada máis, pero tampouco nada menos.

As vidas destes dous cómicos cruzáronse no mítico programa da Sexta Sé Lo Que Hicisteis…, e tras unha longa tempada de éxitos, continuaron coa experiencia de Solocomedia, un formato de comedia tamén na rede, onde seguían acompañados por Ángel Martín.

Rober e Alberto seguiron xuntos traballando como guionistas na comedia de Catro Gym Tony.

Raquel Córcoles

Raquel Córcoles

Moderna de Pueblo


Raquel Córcoles naceu en Reus en 1986. Cursou a carreira Publicidade, Xornalismo e Comunicación Audiovisual na Universitat Rovira i Virgili (Tarragona) e rematou os seus estudos en Madrid, licenciándose en Xornalismo na Universidade Rey Juan Carlos. En 2010 creou o blogue Moderna de Pueblo e despois de compaxinalo durante tres anos co seu traballo de creativa publicitaria, deixou esta última ocupación en 2012 para adicarse a tempo completo ao seu proxecto persoal, no que dirixe os contidos e traballa como guionista e ilustradora.

Moderna de Pueblo valeulle a Raquel Córcoles a bolsa Connecta’ t al còmic, grazas á cal puido publicar o seu primeiro libro, Soy de pueblo, que fixo coa axuda da deseñadora gráfica Marta Rabadán (1984, Cocentaina).

Despois de traballar case un ano nas revistas El Jueves e Cuore, fixo unha pausa para escribir o seu primeiro cómic en solitario Los capullos no regalan flores (2013,  Lumen), que vai pola 6ª edición con máis de 30.000 exemplares vendidos e foi publicado en Francia, Brasil, Portugal, Singapur e Malaisia.

A partir de 2013, incorpórase como guionista Carlos Carrero (1984, Madrid), con quen publica Cooltureta: la novela gráfica (2014,  Lumen), que vai pola 3ª edición. Raquel e Carlos seguen traballando diariamente no contido de modernadepueblo. com e colaborando en medios como Cuore, El País e GQ.

Juan Ramón Bonet

Juan Ramón Bonet

Humorista


Juanra  Bonet é un actor nado en Barcelona que se fixo popular ao practicar o intrusismo laboral. Traballou como reporteiro e presentador en Caiga Quién Caiga entre 2005 e 2008, e ninguén percibiu que non tiña a carreira de xornalismo. Un  halago para el, unha vergoña para o gremio. O programa morreu por causas naturais aos catro anos (en linguaxe televisiva iso é media vida) e  Juanra fichou por El Intermedio para substituír ao Gran  Wyoming os venres e festivos durante o 2009 e parte do 2010, pero el pensou que era  Wyoming o seu substituto de luns a xoves. Cando a edición do Intermedio dos venres deixou de emitirse, Bonet representou o monólogo Animales, de Ricky Gervais por toda España. Fíxoo durante dous anos porque o aprendeu de memoria. Puido compaxinar o espectáculo coa presentación do concurso de El Terrat Gafapastas en La2. Isto hai que dicilo porque non o viu ninguén. Tamén presentou o programa de radio El Mundo Today na Cadena Ser (www.elmundotoday.com). Isto hai que dicilo porque non o escoitou ninguén. Despois de moito tempo gañando pouco diñeiro, o banco convenceulle para presentar un concurso diario de televisión en Cuatro, Lo Sabe No Lo Sabe, desde o verán do 2012 ata decembro do 2013 (ou o resto da súa vida, se temos en conta as  redifusiones nas canles dixitais de Mediaset). Actualmente ameniza as tardes de Antena3 de luns a venres presentando ¡Boom!, un concurso para os que non queren ver  Pasapalabra.

Manuel de Lorenzo

Manuel de Lorenzo

Moderador


Manuel de Lorenzo (Ourense, 1981) é escritor e xornalista. No ámbito da prensa escrita, traballou como redactor e colaborou con diferentes medios de comunicación, tanto nacionais como autonómicos. No ámbito da comunicación audiovisual, traballou como guionista, realizou un programa de radio na Radio Galega e dirixiu un programa de televisión para a TVG. Na actualidade ten unha sección semanal no programa Galicia por Diante da Radio Galega e escribe para os xornais El Español, El Progreso e Diario de Pontevedra, así como para as revistas Jot Down Magazine e Jot Down Smart, publicada polo diario El País.

Bienvenidos al marco de las Industrias Culturales y Creativas

Bienvenidos a ICC Week 2018

Marco de las Industrias culturales y Creativas

 

¿Qué es ICC Week ?

Un lugar de encuentro para creativos y más...

Desde 2015, se celebra en Ourense la ICC Week (la Semana de las Industrias Culturales y Creativas), como un acontecimiento transversal a todas las manifestaciones del sector: el cometido es reunir a algunos de los agentes, propuestas y herramientas más innovadoras del ámbito Audiovisual, (Cine y Tv), la Industria Músical, Radio, Nuevas Tendencias Tecnológicas, Apps, Video- juegos y sectores donde la creatividad es un activo y esencial. Durante seis días, una sucesión de speedmeetings, ponencias, charlas, entrevistas, showcases y una gran variedad de actividades vertebran una reflexión colectiva acerca de uno de los sectores clave de este siglo, y ofrecen, en el marco incomparable de la provincia de Ourense, un espacio único para el intercambio de ideas y experiencias, el co-working y la posibilidad de conectar ideas, medios y nuevos mercados. 
 
La Semana de las Industrias Culturales y Creativas en Ourense, es un foro nacido en 2015. La presente edición 2017 se celebrará, en diferentes ciudades y villas de la provincia entre los días 2 y 7 de mayo.

Objetivos

Marca Ourense

En ICC Week estamos comprometidos con el desarrollo de la Provincia de Ourense como territorio creativo y de vanguardia, y apostamos por su clima, su paisaje, su gastronomía, festividades y patrimonio cultural, sus nuevas infraestructuras y el carácter emprendedor de sus gentes como principales activos. Esa es nuestra misión. A partir de ahí, nos planteamos los siguientes objetivos:
  • Atraer expertos de diversos campos tecnológicos y marcas de referencia para fidelizar relaciones y contactos profesionales.
  • Diseñar y desarrollar programas y acciones que impliquen a los ciudadanos y empresas locales.
  • Transferir conocimiento a empresarios de la región y abrir un espacio de debate en torno a nuevos negocios.
  • Dinamizar los espacios rurales y potenciar el valor de las infraestructuras y el acervo cultural de la provincia de Ourense.

¿Para quién?

Para vosotros

 

El foro de las Industrias Culturales y Creativas de Ourense, abarca muchos sectores: a todos vosotros que os gusta estar al día en nuevas tendencias, la cultura, el patrimonio natural, conocer gente dentro de vuestro entorno, intercambiar impresiones y valorar muy mucho a las personas que, desde su talento, tienen la capacidad y el deseo de hacer cosas para cambiar el mundo, para disfrutar y hacer disfrutar a los demás o, simplemente, el impulso de buscar, investigar y conocer un más de cerca lo que se está “cociendo” en el punto de intersección de las nuevas tecnologías y las nuevas ideas y dónde van a comenzar a bullir las nuevas oportunidades. En la era de la innovación constante y el conocimiento en red, nunca es tarde para empezar. Para quienes viven atentos a las nuevas tendencias, y para quienes se dejan guiar por la inspiración o la simple curiosidad, ICC Week es vuestro lugar, os esperamos.

¿quieres asistir?

Organiza con Viajes Piña

 

Viajes Piña puede organizar todo lo que necesitas para asistir a la semana de las Industrias Culturales y Creativas

988 24 28 19 / patricia@viajespina.com

Rober Bodegas y Alberto Casado

Rober Bodegas y Alberto Casado

Pantomima Full


Pantomima Full es una sucesión de sketches de entre cinco y diez minutos, en los que se presentan situaciones absurdas llevadas a cabo con normalidad conectadas por las pequeñas diferencias que mantienen entre ellos sus autores. Risas aseguradas en este  espectáculo de Alberto Casado y Rober Bodegas, Pantomima Full.

En Cracks que hicieron Crack podrás ver a Oliver Atom contando cómo las drogas arruinaron su carrera a un psiquiatra que está peor que sus pacientes. También podrás ver Magia, el espectáculo de magia del mago Magic, que es capaz de teletransportarse pero con poco estilo; la presentación del nuevo iPhone 8 y la captura del narco más guapo.

Podrás ver a Teo (el de Teo va a la escuela) y a Wally (el de ¿Dónde está Wally?) hablar sobre el futuro en una conversación del Banco Sabadell, a dos tíos jugando a pares o nones para ver quién empieza a dispararse en una ruleta rusa, o a un superviviente a un gran incendio quejándose porque hacía demasiado calor.

En definitiva, un montón de personajes idiotas comportándose de manera idiota en muchas situaciones idiotas. Si te gusta la idiotez, no dudes en ir a verlo.

Los nombres de Alberto Casado (Madrid, 1983) y Rober Bodegas (Carballo, 1982) se han convertido en los últimos tiempos en unos referentes de la comedia “online” . Lo que comenzó como una serie de vídeos para promocionar sus espectáculos en la Gran Vía madrileña, se ha convertido en un fenómeno de culto, en el que miles de personas se tronchan cada día. Arquetipos sutiles y tronchantes en vídeos cortos compartidos masivamente en Facebook, retratos burlescos de las nuevas tipologías sociales… nada más, pero tampoco nada menos.

Las vidas de estos dos cómicos se cruzaron en el mítico programa de La Sexta Sé Lo Que Hicisteis…, y tras una larga temporada de éxitos, continuaron con la experiencia de SOLOCOMEDIA, un formato de comedia también en la red, donde seguían acompañados por Ángel Martín.

Rober y Alberto han seguido juntos trabajando como guionistas en la comedia de Cuatro Gym Tony.

Raquel Córcoles

Raquel Córcoles

Moderna de Pueblo


Raquel Córcoles nació en Reus en 1986. Cursó la carrera Publicidad, Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universitat Rovira i Virgili (Tarragona) y terminó sus estudios en Madrid, licenciándose en Periodismo en la Universidad Rey Juan Carlos. En 2010 creó el blog Moderna de Pueblo y después de compaginarlo durante 3 años con su trabajo de creativa publicitaria, dejó esta última ocupación en 2012 para dedicarse a tiempo completo a su proyecto personal, en el que dirige los contenidos y trabaja como guionista e ilustradora.

Moderna de Pueblo le valió a Raquel Córcoles la beca Connecta’t al còmic, gracias a la cual pudo publicar su primer libro, Soy de pueblo, que hizo con la ayuda de la diseñadora gráfica Marta Rabadán (1984, Cocentaina).

Después de haber trabajado casi un año en las revistas El Jueves y Cuore, hizo una pausa para escribir su primer cómic en solitario Los capullos no regalan flores (2013, Lumen), que va por la 6ª edición con más de 30.000 ejemplares vendidos y ha sido publicado en Francia, Brasil, Portugal, Singapur y Malasia.

A partir de 2013, se incorpora como guionista Carlos Carrero (1984, Madrid), con quien publica Cooltureta: la novela gráfica (2014, Lumen), que va por la 3ª edición. Raquel y Carlos siguen trabajando diariamente en el contenido de modernadepueblo.com y colaborando en medios como Cuore, El País y GQ.

Juan Ramón Bonet

Juan Ramón Bonet

Humorista


Juanra Bonet es un actor nacido en Barcelona que se hizo popular al practicar el intrusismo laboral. Trabajó como reportero y presentador en Caiga Quién Caiga entre 2005 y 2008, y nadie percibió que no tenía la carrera de periodismo. Un halago para él, una vergüenza para el gremio. El programa murió por causas naturales a los cuatro años (en lenguaje televisivo eso es media vida) y Juanra fichó por El Intermedio para sustituir al Gran Wyoming los viernes y festivos durante el 2009 y parte del 2010, pero él pensó que era Wyoming su sustituto de lunes a jueves. Cuando la edición de El Intermedio de los viernes dejó de emitirse, Bonet representó el monólogo Animales, de Ricky Gervais por toda España. Lo hizo durante dos años porque se lo aprendió de memoria. Pudo compaginar el espectáculo con la presentación del concurso de El Terrat Gafapastas en La 2. Esto hay que decirlo porque no lo vio nadie. También presentó el programa de radio El Mundo Today en la Cadena Ser (www.elmundotoday.com). Esto hay que decirlo porque no lo escuchó nadie. Después de mucho tiempo ganando poco dinero, el banco le convenció para presentar un concurso diario de televisión en Cuatroº, Lo Sabe No Lo Sabe, desde el verano del 2012 hasta diciembre del 2013 (o el resto de su vida, si tenemos en cuenta las redifusiones en los canales digitales de Mediaset). Actualmente ameniza las tardes de Antena3 de lunes a viernes presentando ¡Boom!, un concurso para los que no quieren ver Pasapalabra.

Manuel de Lorenzo

Manuel de Lorenzo

Moderador


Manuel de Lorenzo (Ourense, 1981) es escritor y columnista. En el ámbito de la prensa escrita, ha trabajado como redactor y colaborado con diferentes medios, tanto nacionales como autonómicos. En el ámbito de la comunicación audiovisual, ha trabajado como guionista, ha realizado un programa de radio en la Radio Galega y ha dirigido un programa de televisión para la TVG. Actualmente tiene una sección semanal en el programa Galicia por Diante de la Radio Galega y escribe para los periódicos El Español, El Progreso y Diario de Pontevedra, así como para las revistas Jot Down Magazine y Jot Down Smart, publicada por el diario El País.

ICC Music


En esta edición de la ICC Week asistimos al nacimiento de una nueva propuesta: los “ICC Shows”, conciertos en formato after work y sesión vermú para complementar las ponencias y actividades de la programación  y para que sirvan como punto de encuentro entre la comunidad. Acogida por este formato, el miércoles 3 de mayo a las 20h30 llegará a Ourense una nueva versión de la música de The Beatles de la mano de The Funkles, una banda tributo de origen gallego que reinventa en cada concierto las canciones de la formación de Liverpool. El viernes 5, a las 21h00, Micah P. Hinson ofrecerá un concierto en los Jardines del Padre Feijóo en colaboración con la Shopping Night Ourense. El artista, caracterizado por una herencia del folk-rock clásico y su manera de entender la angustia y la calma de su generación, deleitará al público asistente con la música de su útimo disco, Broken Arrows, publicado en mayo del pasado año, y hará un repaso por sus anteriores trabajos. Pero esto no es todo: el sábado 6, en sesión vermú -de 12h30 a 15h00-, nuevamente los Jardines del Padre Feijóo serán testigo de las luminosas melodías y coloridos sonidos de guitarra de Bigott y de la música de los dos nuevos álbumes de Malandrómeda, Os corenta e oito nomes do inimigo y Cada can que lamba ou seu carallo.

Depedro

Rock de autor


“Viajar está muy bien, pero encierra un problema: nos tenemos que llevar a nosotros mismos”. Lo dice Alain de Botton, un filósofo suizo bastante sesudo y un poco aburrido que no tiene la suerte de conocer la Jairo Zavala. Si lo conociera, sabría que Jairo es de esas personas que se saben llevar a sí mismos y a los demás, e incluiría el disco El Pasajero, un viaje hacia fuera y hacia dentro en el catálogo de los mejores viajes que se pueden hacer por poco más de diez euros. Este es un disco callado pero lleno de sonidos, un disco sencillo pero cargado de mundos, un disco contenido pero infinito, un disco donde no sobra nada, un disco mágico a veces, diferente a casi todo lo que escuchamos, sonoro y literario. Eso es sorprendente: el inconformismo, la búsqueda constante de Jairo Zavala, su universo, alcanzan aquí una unidad, una coherencia y sobre todo una profundidad y una belleza absolutamente emocionantes y transformadoras. Uno no es el mismo después de sumergirse en El Pasajero. Jairo Zavala creció en Madrid escuchando canciones anteriores a la Segunda Guerra Mundial y la música que le traía su padre peruano de sus viajes por Latinoamérica y África. Su proyecto en solitario es la culminación y continuación de una carrera escribiendo y tocando canciones para otros, incluidos Amparanoia o Los Coronas, que le llevó también a trabajar como guitarrista en la gira de Calexico. Además fue líder y fundador de la Vaca Azul y 3000 Hombres, ambas, bandas de renombre en la escena española del Rock y el Blues.

The Funkles

Creatividade, Soul & Beatles


The Funkles ponen “alma negra” a los temas de The Beatles, un espíritu que los llevó el pasado agosto hasta el famoso festival beattleliano de Liverpool. La banda gallega, fundada por el batería Carlos Arévalo, incluye en su repertorio las versiones en gallego de dos de los temas del cuarteto de Liverpool, I feel fine y Day tripper.

Micah P. Hinson

Folk-rock de autor


Estamos ante un músico sobre quien la crítica ha escrito grandes elogios y que ascendió de manera progresiva del estatus de desconocido absoluto al de figura emergente de moda, icono de culto y referente generacional para una amplia minoría. Con su mezcla de folk-rock y personalísimas composiciones, el norteamericano Micah ha trascendido los límites de la escena alternativa para cuajar sin problemas en el “mainstream” receptivo con las anomalías. En primavera del 2014 publicó su séptimo LP, Micah P. Hinson & The Nothing, un disco en el que, tras la recopilación de rarezas de Micah P. Hinson And The Junior Arts Collective (2012), el de Memphis giró hacia sonoridades propias del porche delantero de una granja poco transitada, con ambientaciones adaptadas la una hipotética segunda parte de O Brother, Where Art Thou?. En el 2015 realizó la gira del 10º aniversario de su álbum de debut Micah P. Hinson And The Gospel Of Progress (2004), una obra que ya deslumbró en su día y que, aún hoy, mantiene toda su vigencia

Bigott

Borja Laudo


Bigott es el nombre elegido por el zaragozano Borja Laudo para el nuevo proyecto musical que emprendió después de Comedienne. Además, Borja colaboró con diferentes bandas zaragozanas: Tachenko, Big City y La Costa Brava. Para estos últimos protagonizó el videoclip de su canción Adoro a Las Pijas de mi Ciudad. En 2005 ganó el concurso al mejor grupo maquetero del año según Mondosonoro Aragón, y el premio a la mejor maqueta de los VII Premios de la música aragonesa. Después de grabar un primer disco, Borjj, creado solo con guitarras acústicas y que no se publicó, en 2006 el sello zaragozano King Of Patio (nombre tomado precisamente de una de las canciones de Bigott) sacó su segundo disco, titulado That sentimental sandwich. Este vio la luz al mismo tiempo que el segundo de Big City, Call an ambulance, siendo las dos primeras referencias de King Of Patio. That sentimental sandwich fue producido por Séptimo Cielo y durante la grabación hubo colaboraciones de músicos de diferentes bandas que aportaron trompeta, piano, slide guitar y armónica, como Andrés Peluca (ex-Él Nido Gusano, ex-Tachenko y actualmente en The Secret Society), Javi Vicente, de Big City o Javi Íñigo del Huracán Ambulante (la banda de Bunbury).

Malandrómeda

Rock de vangarda


Lo suyo es vanguardia y poesía urbana. Sale todo del corazón. Hevi, el Mc que “es feliz siendo triste”, ya sea en Fluzo, Malandrómeda o Juanito Broders o cualquiera de sus múltiples proyectos, alcanza nuevas cimas del hip hop nacional. Lo suyo es fusionar costumbrismo, rap old school, realismo de calle y ritmos ensoñadores y narcóticos que se clavan en tu cerebro como esquirlas afiladas. Es cómo recibir un VHS del futuro en un mundo digital. Podemos hablar de modernidad con vocación costumbrista, de marginalidad poética, del humor característico del terruño, de la utilización del gallego como seña de identidad… Galicia es caníbal, y ahora también es vanguardia. En su web ponen en descarga gratuita todas las grabaciones de la banda, también las de sus múltiples formaciones paralelas y amigas. Entre 2012 y 2015 da forma a dos LP’s que edita simultáneamente Matapadre a principios de 2016: Os Corenta E Oito Nomes Do Inimigo (Matapadre, 2016) y Cada Can Que Lamba O Seu Carallo (Matapadre, 2016). El primero combina vanguardia y costumbrismo, paisajismo y paisanismo. Según Carlos Pereiro (Novedades Carminha) es “ahogarse en Ribeiro, cagarse en Dios, llorar en los bares, pasear por Vista Alegre mientras llueve y recibir una hostia en la cara”. Se trata de un trabajo más intimista y poético que su reverso. Cada Can Que Lamba O Seu Carallo es un disco más intenso, luminoso, funky e incluso bailable.

Juan Magán

Música electrónica


Juan Manuel Magán González (Badalona, 30 de septiembre de 1978) es un productor discográfico, mezclador, DJ, compositor, letrista y cantante español naturalizado dominicano. Se dedica profesionalmente a la música desde 1995, pero fue con el nacimiento del Electro Latino en el 2008 cuando su talento fue reconocido internacionalmente.

Juan Magán trabaja dentro del género urbano produciendo, componiendo y cantando obras que, al otro lado del Electro Latino, se aventuran en el Dance, Dancehall, Reggaeton, Pop, RnB y House, siempre manteniendo su identidad urbana y en algún caso americana. En el 2008 formó parte de un dúo musical llamado Magán & Rodríguez, que se disolvió en el 2009, momento en que Juan emprendió su carrera en solitario, que lo llevaría a la consagración definitiva. En el 2016 fue nombrado a los premios Videoclip Awards por el venidlo musical de su single Sí No Te Quisiera, grabado junto a Belinda y Lápiz Conciente, y que había sido el tema más escuchado en Spotify España el año anterior. El vídeo también recibió el reconocimiento de VEVO Certified, y el Disco de Diamante por su volumen de ventas en México, país que también le valió el Disco de Platino por su álbume de estudio The King is back: #LatinBIZAte, que fue nombrado a los Grammy Latino en el 2015. Este trabajo empaqueta una colección de hits y colaboraciones con artistas como Enrique Iglesias, Paulina Rubio, J. Balvin, Belinda, Gente de Zona, Yandel, Lápiz Conciente, DCS y Farruko, entre otros.

Por estos y otros logros -como la obtención de un Disco Multiplatino, alcanzar un segundo reconocimiento de VEVO certified con el vídeo He llorado, y por la gran cantidad de streams de sus piezas, el artista español lideró el mundo digital ese mismo año.

Hoy, lleva más de 1,5 millones de singles vendidos y una colección de hits que lo llevaron a ser el número 1 en descargas y al top de emisoras y charts internacionales, rebasa la cantidad de 100 conciertos a nivel mundial en los que ha reunido la cerca de 1 millón de asistentes. Ha sido nominado 4 veces al Grammy Latino, 6 a los Latin Music Awards de Billboard y 5 a los Premios Lo Nuestro.

ICC Music


Nesta edición da ICC Week, asistimos ao nacemento dunha nova proposta, os “ICC Shows”, concertos en formato after work e sesión vermú para complementar as ponencias e actividades da programación, e para que sirvan como punto de encontro entre a comunidade. Acollida por este formato, o mércores 3 de maio ás 20h30 chegará a Ourense unha nova versión da música de The Beatles da man de The Funkles, unha banda tributo de orixe galega que reinventa en cada concerto as cancións da formación de Liverpool. O venres 5 ás 21h00 Micah P. Hinson ofrecerá un concerto nos Xardíns do Padre Feijóo -en colaboración coa Shopping Night Ourense-. O artista, caracterizado por unha herdanza do folk-rock clásico e o seu xeito de entender a angustia e a calma da súa xeración, deleitará ao público asistente coa música do seu útimo disco Broken Arrows -publicado en maio do pasado ano-, e fará un repaso polos seus anteriores traballos. Pero isto non é todo: o sábado 6 en sesión vermú -de 12h30 a 15h00-, novamente os Xardíns do Padre Feijóo serán tamén testemuña das luminosas melodías e coloridos sons de guitarra de Bigott e da música dos dous novos álbums de Malandrómeda, Os corenta e oito nomes do inimigo e Cada can que lamba ou seu carallo.

Depedro

Rock de autor


El Pasajero, un viaje hacia fuera y hacia dentro. “Viaxar está moi ben, pero encerra un problema: témonos que levar a nós mesmos”. Dío Alain de Botton, un filósofo suízo bastante sisudo e un pouco aburrido que non ten a sorte de coñecer a Jairo Zavala. Se o coñecese, sabería que Jairo é desas persoas que se saben levar a si mesmos e aos demais, e incluiría o disco El Pasajero no catálogo das mellores viaxes que se poden facer por pouco máis de dez euros. Este é un disco calado pero cheo de sons, un disco sinxelo pero cargado de mundos, un disco contido pero infinito, un disco onde non sobra nada, un disco máxico ás veces, diferente a case todo o que escoitamos, sonoro e literario. Iso é sorprendente: o inconformismo, a procura constante de Jairo Zavala, o seu universo, alcanzan aquí unha unidade, unha coherencia e sobre todo unha profundidade e unha beleza absolutamente emocionantes e transformadoras. Un non é o mesmo despois de mergullarse en El Pasajero.Jairo Zavala creceu en Madrid escoitando cancións anteriores á Segunda Guerra Mundial e a música que lle traía o seu pai peruano das súas viaxes por Latinoamérica e África. O seu proxecto en solitario é a culminación e continuación dunha carreira escribindo e tocando cancións para outros, incluídos Amparanoia ou Los Coronas, que lle levou tamén a traballar como guitarrista na xira de Calexico. Ademais foi líder e fundador da Vaca Azul e 3000 Hombres, ambas, bandas de renome na escena española do Rock e o Blues.

The Funkles

Creatividade, Soul & Beatles


The Funkles pon “alma negra” aos temas de The Beatles, un espírito que os levou o pasado agosto ata o famoso festival “beatleliano”de Liverpool. A banda galega, fundada polo batería Carlos Arévalo, inclúe no seu repertorio as versións en galego de dous dos temas do cuarteto de Liverpool, I feel fine e Day tripper.

Micah P. Hinson

Folk-rock de autor


Estamos ante un músico sobre o que a crítica ten escrito grandes gabanzas e que ascendeu de xeito progresivo do estatus de descoñecido absoluto ao de figura emerxente de moda, icono de culto e referente xeracional para unha ampla minoría. Coa súa mestura de folk-rock e persoalísimas composicións, o norteamericano Micah trascendeu os límites da escena alternativa para callar sen problemas no ‘mainstream’ receptivo coas anomalías. Na primavera do 2014 publicou o seu sétimo LP Micah P. Hinson & The Nothing, un disco no que, trala recompilación de rarezas de Micah P. Hinson And The Junior Arts Collective (2012), o de Memphis virou cara a sonoridades propias do porche dianteiro dunha granxa pouco transitada, con ambientacións adaptadas a unha hipotética segunda parte de O Brother, Where Art Thou?. No 2015 realizou a xira do 10º aniversario do seu álbum de debut Micah P. Hinson And The Gospel Of Progress (2004), unha obra que xa deslumbrou no seu día e que, aínda hoxe, mantén toda a súa vixencia

Bigott

Borja Laudo


Bigott é o nome elixido polo zaragozano Borja Laudo para o novo proxecto musical que emprendeu despois de Comedienne. Ademais, Borja colaborou con diferentes bandas zaragozanas: Tachenko, Big City e La Costa Brava. Para estes últimos protagonizou o videoclip da súa canción Adoro a Las Pijas de mi Ciudad. En 2005 gañou o concurso ao mellor grupo maquetero do ano segundo Mondosonoro Aragón, e o premio á mellor maqueta dos VII Premios da música aragonesa. Logo de gravar un primeiro disco, Borjj, creado só con guitarras acústicas e que non se publicou, en 2006 o selo zaragozano King Of Patio (nome tomado precisamente dunha das cancións de Bigott) sacou o seu segundo disco, titulado That sentimental sandwich. Este viu a luz ao mesmo tempo que o segundo de Big City, Call an ambulance, sendo as dúas primeiras referencias de King Of Patio. That sentimental sandwich foi producido por Séptimo Cielo e durante a gravación houbo colaboracións de músicos de diferentes bandas que achegaron trompeta, piano, slide guitar e harmónica, como Andrés Perruca (ex-El Niño Gusano, ex-Tachenko e actualmente en The Secret Society), Javi Vicente, de Big City ou Javi Íñigo do Furacán Ambulante (a banda de Bunbury).

Malandrómeda

Rock de vangarda


O seu é vangarda e poesía urbana. Sae todo do corazón. Hevi, o Mc que “é feliz sendo triste”, xa sexa en Fluzo, Malandrómeda ou Juanito Broders ou calquera dos seus múltiples proxectos, alcanza novas cimas do hip hop nacional. O seu é fusionar costumismo, rap old school, realismo de rúa e ritmos ensoñadores e narcóticos que se cravan no teu cerebro como esquirlas afiadas. É como recibir un VHS do futuro nun mundo dixital. Podemos falar de modernidade con vocación costumista, de marxinalidade poética, do humor característico do terruño, da utilización do galego como aceno de identidade… Galicia é caníbal, e agora tamén é vangarda. Na súa web pon en descarga gratuíta todas as gravacións da banda, tamén as das súas múltiples formacións paralelas e amigas. Entre 2012 e 2015 dá forma a dous LP’s que edita simultaneamente Matapadre a principios de 2016: Os Corenta e Oito Nomes do Inimigo (Matapadre, 2016) e Cada Can que Lamba ou Seu Carallo (Matapadre, 2016). O primeiro combina vangarda e costumismo, paisaxismo e paisanismo. Segundo Carlos Pereiro (Novidades Carminha) é “afogarse en Ribeiro, cagarse en Deus, chorar nos bares, pasear por Vista Alegre mentres chove e chupar unha hostia na cara”. Trátase dun traballo máis intimista e poético que o seu reverso. Cada Can que Lamba ou Seu Carallo é un disco máis intenso, luminoso, funky e mesmo bailable.

Juan Magán

Música electrónica


Juan Manuel Magán González (Badalona, 30 de setembro de 1978) é un produtor discográfico, mesturador, DJ, compositor, letrista e cantante español naturalizado dominicano. Adícase profesionalmente á música dende 1995, pero foi co nacemento do Electro Latino no 2008 cando o seu talento foi recoñecido internacionalmente.

Juan Magán traballa dentro do xénero urbano producindo, compoñendo e cantando obras que, alén do Electro Latino, aventúranse no Dance, Dancehall, Reggaeton, Pop, RnB e House, sempre mantendo a súa identidade urbana e nalgún caso americana. No 2008 formou parte dun dúo musical chamado Magán & Rodríguez, que se disolveu no 2009, momento en que Juan emprendeu a súa carreira en solitario, que o levaría á consagración definitiva. No 2016 foi nomeado aos premios Videoclip Awards polo vídeo musical do seu single Si No Te Quisiera, gravado xunto a Belinda e Lápiz Conciente, e que fora o tema más escoitado en Spotify España o ano anterior. O vídeo tamén recibiu o recoñecemento de VEVO Certified, e o Disco de Diamante polo seu volume de vendas en México, país que tamén lle valeu o Disco de Platino polo seu álbume de estudo The King is back: #LatinBIZAte, que foi nomeado aos Grammy Latino no 2015. Este traballo empaqueta unha colección de hits e colaboracións con artistas como Enrique Iglesias, Paulina Rubio, J. Balvin, Belinda, Gente de Zona, Yandel, Lápiz Conciente, DCS e Farruko, entre outros.

Por estes e outros logros -como a obtención dun Disco Multiplatino, acadar un segundo recoñecemento de VEVO certified co vídeo He llorado, e pola gran cantidade de streams das súas pezas, o artista español liderou o mundo dixital ese mesmo ano.

Hoxe, leva máis de 1,5 millóns de singles vendidos e unha colección de hits que o levaron a ser o número 1 en descargas e o ao top de emisoras e charts internacionais, rebasa a cantidade de 100 concertos a nivel mundial nos que ten reunido a preto de 1 millón de asistentes. Ten sido nomeado 4 veces ao Grammy Latino, 6 aos Latin Music Awards de Billboard e 5 aos Premios Lo Nuestro.

 

OBRADOIRO DE PROGRAMACIÓN

Mes de Abril

ICC Kids 2

DATAS: Todos os Martes e Xoves dende o 19 de abril ata o 30 de xunio.

HORARIOS: 18:00 p.m ata as 19:30 p.m

LUGAR: La Molinera, Rúa do bebedeiro 1, Ourense

DESTINATARIOS: 15 nenos/nenas con idades comprendidas entre 8 a 15 anos.

Concepto do Obradoiro:

Este obradoiro trata de desenvolver unha actitude curiosa e lúdica ao mundo da programación e os circuítos. Pretendemos que os pequenos ábranse ás novas vías de exploración, creación e coñecemento, que doutra forma son escasamente accesibles aos nenos é nenas con idades comprendidas entre 8 a 15 anos. A través destas sesións, os nenos e nenas internaranse no mundo das novas tecnoloxías, á vez que reflexionan sobre a capacidade de solucionar pequenos problemas interactuando cos obxectos.

Mediante o conxunto de pequenas placas electrónicas de LEGO os participantes poderán conectar as diferentes partes dun circuíto (motores, sensores de luz, sensores de presión, pulsadores, leds, micrófonos…) sen ter que soldar, nin cortar cables. A diversidade dos  módulos permite realizar obras e aparellos verdadeiramente complexos, sorprendentes e estimulantes, que os alumnos poden programar para que realicen as funcións a través de Scratch.

 

Incríbete no obradoiro do día Martes 19 de abril:
Registrarse para el evento

 

 

 

Incríbete no obradoiro do día Xoves 21 de abril:
Registrarse para el evento

 

 

OBRADOIRO DE PROGRAMACIÓN

Mes de Maio (Especial semana ICCWEEK OURENSE 2016)

 

CARTEL-LFBV-tipografia2

DATA: VERNES 13 DE MAYO

HORARIOS: 16:00 p.m ata as 19:30 p.m

LUGAR: La Molinera, Rúa do bebedeiro 1, Ourense

 

TEMARIO
Conferencia do profesor de artes plásticas José  Rivela e os seus alumnos da ESO.
Falarán da súa experiencia na creación do cortometraxe “LOOKING FOR BILL VIOLA” e a súa relación co artista Estado Unidense Bill Viola.

 

Micro-talleres

 

Micro-taller de Stop-motion:

17:00 a 18:30 ICC Kids 2

A través deste taller de animación impartido por José Velasco, o público máis xoven ten unha oportunidade para traballar dende a curiosidade e desenrolará a súa faceta más creativa. Mediante a técnica stop-motion crearan unhas historias con personaxes inanimados e os rapaces daranlle vida. Aprenderemos a facer cine animado fotograma a fotograma. Duración: 60 mint.

 

Micro-taller Plastilina e pintura conductivafoto3

Neste taller aprenderemos a debuxar e modelar circuítos utilizando a pintura e a plastilina especial para transmitir a electricidade, para construír circuítos con diferentes sensores añadindo tamén compoñentes interactivos a calquera superficie (papel,cartón,paredes, ..). Impartido por Jose Velasco. Duración 60 mint.

 

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DATA: SÁBADO 14 DE MAYO.

HORARIO: 10:00

LUGAR: La Molinera, Rúa do bebedeiro 1, Ourense

 

TEMARIO

Comenzará as 10:30 coa Conferencia de David Guitierrez e Pablo Rodriguez, de Play Code Academy. Graduados en inxeniería aeroespacial. Que abordaran o tema “AS NOVAS TECNOLOXÍAS DIXITAIS NA EDUCACUCIÓN”.

Pablo Rodríguez. Investigador da Universidade de León. Poñente sobre Cohetería en Fab Lab y Universidade de León en 2015.

David Guitierrez. Poñente en Charlas Campus Tecnolóxico 2015 – Universidade de León. Traballo como Lean Manufacturing en Airbus Airbus Group que é pionera mundial no sector aeronáutico, espacial e dos servizos relacionados coa defensa, así como creador da tecnoloxía puntera. Tamén formo parte como Quality Coordinator na empresa BACH Composite Spain.

Asistiremos a dúas Masterclass enfocadas a AS NOVAS TECNOLOXIAS NA FORMACION MUSICAL DOS NENOS E ADOLESCENTES. Realizadas por Cora Novoa y John Axiom que son dous pilares fundamentais dentro da música electrónica ourensán, súa música paseouse por todo o mundo, lugares como Arxentina, Francia, Australia,etc. Neste novo proxecto de formación queren facer llegar a os nenos e maiores as posibilidades que as novas tecnoloxías ofrecen dentro da formación.

Ambos artistas traballan actualmente como formadores para as prestixiosas marcas cómo Ableton Uve, Native lnstruments o Korg, entre outras, demostrando que no só existe un método de enseñanza tradicional.

John Axiom: Explicará conceptos básicos do ritmo como compases de 4/4 dentro da rítmica de batería con Maschine, una batería de ritmos dixital que posúe un potente secuenciador e o igual que Push posúe cores para a maior integración visual dos nenos dentro da enseñanza básica da rítmica. Duración: 60min. Horario as 11:45 a.m

Captura de pantalla 2

Cora Novoa: Explicará conceptos básicos musicais como escalas maiores e menores, todo elo con Push, un instrumento de Ableton Uve, un controlador midi moi educativo, xa que posúe una gama de cores que iluminan as notas dentro da sua escala para facer máis fácil a educación musical con nenos e xóvenes dentro da aprendizaxe tradicional. Duración: 60min. Horario ás 17:30 p.m

SESIÓN VERMUT con Cora Novoa ás 13:00.

Captura de pantalla 3

 

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Micro-talleres

Continuaran realizándose a longo do día diferentes talleres de Stop-motion: Ás 11:30 a.m e pola tarde as 16:30 p.m

Plastilina e Pintura conductiva. Ás 12:00 a.m e pola tarde 17:00 p.m

 

Pola tarde se realizarán dous talleres de:

– Drones
Neste taller os chavales con idades comprendidas entre 11 e 17 anos se lles introducirá no funcionamento e as partes que compoñen un dron. É un taller eminentemente experimental que Xira entorno a construción dun dron e iniciación al pilotaxe con prácticas reais. Duración: 60 mint. Máx de participantes: 15 persoas.

Captura de pantalla 4

 

– Impresión 3D

Taller enfocado a introdución o mundo do deseño 3D con una aplicación directa a impresión 3D. Os participantes aprenderán a modelar no ordenador pezas en 3D mentres aprenden as primeiras nocións da impresión 3D como son: materiais, velocidades, temperaturas, etc. Os participantes podrán crear a súa propia peza impresa e leva-la de recordo. Este taller dirixese a un público familiar no que se busca que pais e fillos traballen xuntos no deseño de pezas tridimensionais así como na posterior impresión. Duración: 90 mint. Máx de familias: 15 participantes.

Todos os micro-talleres teñen unha previa inscrición na web

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www.ourenseiccweek.com

www.lamolinera.net

 

Mes de Xulio

DOUS CAMPAMENTOS DIXITAIS NO MES DE XULIO.

Primeiro grupo
Datas: do 1 de Xulio o 14 de xullo.
Capacidade: 30 participantes con idades comprendidas entre os 8 os 15 anos.

Segundo grupo
Datas: do 15 de Xulio o 29 de xullo.
Capacidade: 30 participantes con idades comprendidas entre os 8 os 15 anos.

Lugar: La Molinera.
Horario: De 9:45 a.m a 14.00 p.m

Concepto do Obradoiro:

Programa dixital onde se presentarán diferentes técnicas de audiovisuais (como Fotografía, Stop- motion, vídeo mapping), de programación (como impresión 3D, robótica, recortado laser) de són (DJ).

Pretendemos con este campamento proporcionarlles ás familias unhas actividades diferentes, abertas á experimentación dos nenos e nenas coas novas tecnoloxías e artes dixitais.

A través destas experiencias sorprendentes e co xogo e a curiosidade como motores, os pequenos aprenderán de forma interactiva e indagando en equipo á vez que se converten en artistas.

CONCEPTO DEL TALLER:
Con este taller pretendemos que los niños y niñas aprendan a hablar con imágenes y a leerlas.
Descubriéndo diversas maneras de comprender mejor el mundo que nos rodea a través del visor.
El objetivo que pretendemos alcanzar es que los niños y niñas aprendan a utilizar la cámara de forma más creativa, buscando enfoques y puntos de vista alternativos al simple disparo aleatorio.
A través de juegos y propuestas fotográficas, los niños tendrán la oportunidad de realizar fotos de estudio, pero también al aire libre,
en un paseo cultural relacionado con la zona donde se realiza el taller.
El taller derivará luego en las posibilidades de animar fotografías a través del stop-motion para la creación de cortos de animación.

OBJETIVOS DEL TALLER:
*Conocer los conceptos básicos del lenguaje de la fotografía y la narración visual. Encuadre, exposición, profundidad de campo
*Aprender a mirar y ver. Descubriéndoles que su mirada es un instrumento para contar historia.

INSCRIPCIONES:

Para formalizar la inscripción sólo tienes que descargarte el formulario.
Enviarlo por correo electrónico a 123artesdigitales@gmail.com.
Poniendo en el concepto el nombre del taller o rellenar directamente el formulario que mostramos a continuación, llegará una copia a tu e-mail,  para que compruebes que ha sido enviado correctamente y que los datos son correctos.
En caso de cubrirse todas las plazas, tienen prioridad los niños de la comarca.

 

PROGRAMACIÓN  ICC Kids:

 

TALLER DE STOPMOTION Y VIDEO MAPPING

 

ICC Kids 2

FECHAS: Todos los sábados desde el 30 de enero hasta el 23 de Abril del 2016.
HORARIOS:
Mañana desde 10:00 a.m hasta las 13:00 p.m
Tarde desde 16:00 p.m hasta las 19:00 p.m
LUGAR: Bande
Mañana:  Mancomunidade del Ribeiro (Beade, Leiro, Cenlle, A Arnoia, Castrelo, Cortegada)
Tarde: Bande
DESTINATARIOS: 15 niños/niñas con edades comprendidas entre 8 a 15 años.

 

ICC Kids 1
TEMARIO:
Stopmotion vídeo y fotografía.
Proyecto Storyboard.
Proyecto. Creación en papel.
Proyecto. Creación en plastilina.
Proyecto. Sonido.
Proyecto. Montaje.
Video Mapping. Teoría.
Primeras pruebas.
Proyecto. Storyboard y sonido.
Proyecto. Realización.
Proyecto. Últimos retoques y puesta en escena.

 

CONCEPTO DEL TALLER:
La imagen es la protagonista de este taller que busca introducir a los pequeños a la magia del movimiento,
a la ilusión de la animación.
En este taller queremos acercarnos al mundo digital desde el stop-motion, haciendo que un personaje dibujado,
un muñeco de plastilina o cualquier otro objeto, cobren vida mediante la reproducción continuada de imágenes estáticas.
Convertimos así a los pequeños en guionistas, directores y realizadores de “su propia película”.
Asimismo llevaremos la producción más lejos introduciendo la técnica de video mapping, que consiste en proyectar imágenes sobre
superficies reales, generalmente inanimadas, transformando su apariencia y generando efectos ópticos de movimiento, textura, luz y
color dando lugar a un espectáculo artístico fuera de lo común.

 

OBJETIVOS DEL TALLER:
*Valorar la expresión plástica como herramienta básica en el aprendizaje personal aplicado en todos los campos.
*Interacción con distintos elementos, superficies, y efectos de luz y sonido. Convirtiéndose en verdaderos creadores de animación.
*Creación de objetos dimensionales.

 

TALLER DE PINTURA CONDUCTIVA.

 

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FECHAS: Semana Santa (21 de Marzo 2016 a 29 de Marzo 2016)
HORARIOS:
Mañana de 10:00 a.m – 13:00 p.m
Tarde de 16:00 p.m – 19:00 p.m
LUGAR:
Mañana: O Barco de Valdeorras
Tarde: Celanova
DESTINATARIOS: 15 niños/niñas con edades comprendidas entre 8 a 15 años por taller.
TEMARIO:
Principios básicos. Primeras pruebas.
Proyecto I. Selección y boceto.
Proyecto II. Creación.
Proyecto III. Finalización y puesta en común.

 

CONCEPTO DEL TALLER:
¿Cómo hacer pasar la electricidad sin ningún cable? ¿Cómo realizar circuitos con la misma facilidad que hacer un dibujo?
¿Cómo integrar luces en dibujos y creaciones de papel? !Utilizando pintura conductora!
En este taller aprenderemos a dibujar y modelar circuitos utilizando la pintura y la plastilina conductiva, añadiendo también
componentes interactivos a cualquier superficie (papel, cartón, paredes,…)Los niños y niñas aprenderán de una manera rápida
algunos conceptos básicos de la electrónica mientras conectan componentes simples como diodos Led o baterías, dibujando y
modelando circuitos que les permitirán realizar creaciones que se iluminan, reproduzcan música o sonidos entre otros en casi
cualquier tipo de material con la ausencia de cables. Aunque los trabajos de los alumnos se realizarán por equipos, el resultado final
será una combinación de las diferentes piezas.
Dibujar y modelar circuitos es una manera sencilla y divertida de introducirse en la electrónica creativa a cualquier edad y no se
necesitan conocimientos previos de ningún tipo, excepto tu imaginación.

 

OBJETIVOS DEL TALLER:
*Dibujar y modelar circuitos de una manera sencilla y divertida introduciéndose en la electrónica creativa a cualquier edad.
*Generar una interacción entre conocimientos tradicionales y nuevas tecnologías.
*Conocer las dificultades que supone construir una idea.

 

TALLER DE PROGRAMACIÓN 

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FECHAS: Todos los Sábados desde 9 de abril hasta el 25 de junio 2016
HORARIOS:
Mañana 10:00 a.m – 13:00 p.m
Tarde 16:00 p.m – 19:00 p.m
LUGAR:
Mañana: Xinzo
Tarde: Ourense (La Molinera)
DESTINATARIOS: 15 niños/niñas con edades comprendidas entre 8 a 15 años.
TEMARIO:
  • Conceptos básicos programación I. El entorno del Scratch.
  • Conceptos básicos programación II. Generación de una primera composición. Importar archivos.
  • Conceptos básicos programación III. Programar animación.
  • Conceptos básicos programación IV. Sonido.
  • Creación de un videojuego o programa I. Plan y Storyboard.
  • Creación de un videojuego o programa II. Práctica.
  • Introducción a los circuitos. Littlebits.
  • Selección de un proyecto y creación de un objeto base.
  • Creación de un objeto base.
  • Creación de un circuito y finalización del Proyecto I.
  • Creación del circuito y finalización del proyecto II.
CONCEPTO DEL TALLER:

Este taller trata de desarrollar una actitud curiosa y lúdica al mundo de la programación y los circuitos. Pretendemos que los pequeños

se habrán a las nuevas vías de exploración, creación y conocimiento, que de otra forma son escasamente accesibles a los
niños/niñas con edades comprendidas entre 8 a 15 años. A través de estas sesiones, los niños y niñas se internarán en el mundo de
las nuevas tecnologías, al tiempo que reflexionan sobre la capacidad de solucionar pequeños problemas interactuando con los
objetos.
Mediante el conjunto de pequeñas placas electrónicas, Littlebits, los participantes podrán conectar las diferentes partes de un circuito
(motores, sensores de luz, sensores de presión, pulsadores, leds, micrófonos…) sin tener que soldar, ni cortar cables. La diversidad
de los módulos permite realizar obras y aparatos verdaderamente complejos, sorprendentes y estimulantes, que los alumnos pueden
programar para que realicen ciertas funciones a través de Scratch.
OBJETIVOS DEL TALLER:

*Conocer los conceptos básicos del lenguaje de programación a través de Scratch.

*Entender cómo funciona el mundo de los circuitos.
*Integrar la electrónica de manera natural, intuitiva, inmediata y espontánea.

 

TALLER CAMPAMENTO DIGITAL


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FECHAS: De lunes a viernes del mes de Julio del 2016.
HORARIOS: de 9:45 a.m a 14.00 p.m
LUGAR: Ourense
DESTINATARIOS: 15 niños/niñas con edades comprendidas entre 8 a 15 años.

TEMARIO:

  • Pintura y plastilina reactiva. Principios básicos y primeras pruebas.
  • Tarjeta.
  • Proyecto I. Selección de proyecto y boceto.
  • Proyecto II. Creación.
  • Proyecto III. Creación.
  • Proyecto IV. Finalización y puesta en escena.
  • Introducción a los circuitos y Littlebits.
  • Selección de proyectos y creación de objetos base.
  • Creación de objeto base.
  • Creación de circuitos y finalización del proyecto I.
  • Creación de circuitos y finalización del proyecto II.
  • Stopmotion video y fotografia.
  • Proyecto. Personajes y Storyboard.
  • Proyecto. Creación en plastilina de personajes y decorado.
  • Proyecto.Motion.
  • Proyecto. Motion II.
  • Proyecto. Motion III.
  • Sonido. Banda sonora y diálogo.
  • Proyecto. Añadir sonido y motion
  • Proyecto. Realización. Exposición.

CONCEPTO DEL TALLER:
Programa digital que transcurrirá a lo largo de cuatro semanas, donde se presentarán diferentes técnicas de audiovisuales y de programación. Pretendemos con este campamento proporcionarles a las familias unas actividades diferentes, abiertas a la experimentación de los niños y niñas con las nuevas tecnologías y artes digitales.
A través de estas experiencias sorprendentes y con el juego y la curiosidad como motores, los pequeños aprenderán de forma interactiva e indagando en equipo al tiempo que se convierten en artistas.

OBJETIVOS DEL TALLER:

*Desarrollo del ingenuo y la capacidad artística.
*Fomentar el razonamiento lógico, analítico y pensamiento crítico.
*Animar a la auto-motivación.

 

TALLER DE IMAGEN

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 FECHAS: Todos los sábados desde el 17 de septiembre al 17 de diciembre 2016.
-HORARIOS:
Mañana de 10:00 a.m – 13:00 p.m
Tarde de 16:00 p.m – 19.00 p.m

 

LUGAR: 

Mañana: O Carballiño

Tarde: Verín

DESTINATARIO: 15 niños/niñas con edades comprendidas entre 8 a 15 años.

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TEMARIO:
Historia de la fotografía. Entiende tu cámara.
Técnica fotográfica I. Encuadre y enfoque. Práctica de interior.
Técnica fotografía II. Profundidad de campo y exposición. Práctica exterior.
Práctica de exterior.
Técnica de fotografía III. ISO. Práctica de interior y exterior.
Resolución de dudas. Práctica en exterior.
Conceptos básicos de edición.
Nacimiento de una exposición. Selección de obras y diseño del espacio expositivo.
Maximiza la cámara del teléfono móvil.
Stopmotion, vídeo y fotografía.
Proyecto. Storyboard.
Proyecto. Creación.
Proyecto. Montaje.

Bienvenidos al marco de las Industrias Culturales y Creativas

Bienvenidos a ICC Week 2017

Marco de las Industrias culturales y Creativas

Que é ICC Week ?

Un lugar de encuentro para creativos y más...

 Desde 2015, ICC Week (a Semana das Industrias Culturais e Creativas en Ourense), é un acontecemento transversal na cultura e industria creativa: o labor principalmente é pór en valor sectores como o Audiovisual, (Cinema e TV), a Industria Músical, Radio, Novas Tendencias Tecnolóxicas, Apps, Videoxogos e sectores nos que a creatividade é un activo e núcleo principal. Speedmeetings, relatorios, charlas, entrevistas e showcases vertebrán un programa repleto de actividades que pon en valor a actividade económica dun sector clave na Europa do século XXI. Un punto de encontro para emprendedores e protagonistas creativos que converte a provincia de Ourense o marco perfecto para o co-working, a potenciación de negocios e a apertura de novos mercados.
Ourense ICC Week 2017 celebrarase en diferentes cidades e vilas da provincia entre os días 2 e 7 de maio.

Obxectivos

Marca Ourense

 En ICC Week estamos comprometidos co desenvolvemento da Provincia de Ourense como territorio creativo e de vangarda, e apostamos polo seu clima, a súa paisaxe, a súa gastronomía, festividades e patrimonio cultural, as súas novas infraestruturas e o carácter emprendedor das súas xentes como principais activos. Esa é a nosa misión. A partir de aí, plantexámonos os seguintes obxectivos:
  • Atraer expertos de diversos campos tecnolóxicos e marcas de referencia para fidelizar relacións e contactos profesionais.
  • Deseñar e desenvolver programas e accións que impliquen aos cidadáns e empresas locais.
  • Transferir coñecemento a empresarios da rexión e abrir un espazo de debate ao redor de novos negocios.
  • Dinamizar os espazos rurais e potenciar o valor das infraestruturas e o acervo cultural da provincia de Ourense.

Para quen?

Para vós

 O foro das Industrias Culturais e Creativas de Ourense abarca moitos sectores, e vai dirixido a todos e todas os que queredes estar ao día en novas tendencias, cultura e patrimonio natural, a quen buscades novos contactos na vosa propia contorna. Este é un espazo para intercambiar impresións e experiencias, onde se valora por encima de todo á persoa, o seu talento e todo aquilo que pode achegar desde a súa singularidade. Queremos convocarvos a vós, que tedes o desexo ou a capacidade por facer cousas e cambiar o mundo, que disfrutades e facedes desfrutar aos demais co voso traballo ou, simplemente, que abrigades a inquietude de buscar, investigar e coñecer un pouco máis de preto o que se está a cociñar entre as novas tecnoloxías e as novas ideas, xusto antes de que empecen a bulir as novas oportunidades. Na era da innovación constante e o coñecemento en rede, nunca é tarde para empezar. Xa sexades dos que viven atentos ás novas correntes, os que se deixan levar pola inspiración ou aqueles que se senten movidos pola simple curiosidade: ICC Week é o voso espazo. Esperámosvos.

Queres asistir?

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988 24 28 19 / patricia@viajespiña.com

Elsa Punset

Elsa Punset

Escritora e Divulgadora


A súa destacada presenza en medios de comunicación, talleres e conferencias consolidárona como unha das principais referencias no ámbito de fala hispana na aplicación da intelixencia emocional como ferramenta para o cambio positivo. Nada en Londres, Elsa é licenciada en Filosofía e Letras e Máster en Humanidades pola Universidade de Oxford. Ten un máster en Xornalismo pola Universidade Autónoma de Madrid e un máster en Educación Secundaria pola Universidade Camilo José Cela da mesma cidade. Directora de contidos no Laboratorio de Aprendizaxe Social e Emocional (LASE), colaborou en televisión en El Hormiguero, logo dirixiu e presentou La Mirada de Elsa, en Redes, e El Mundo en tus manos, no programa Para todos la 2, de TVE.
Escribiu a fábula El León Jardinero, a serie de contos Los atrevidos, e os libros Brújula para Navegantes Emocionales, Inocencia Radical, El Mundo en tus manos e o bestseller Una Mochila para el Universo, editado xa en catorce países. En marzo de 2016 viu a luz a súa última obra: El libro de las pequeñas revoluciones.
Manuel Baltar

Manuel Baltar

Presidente da Deputación de Ourense


Presenta o encontro Manuel Baltar Branco, Presidente da Deputación de Ourense. Graduado en Dereito pola Universidade de Santiago de Compostela en 1990, é funcionario do corpo superior da administración da Xunta de Galicia e xefe do servizo xurídico da mesma institución en Ourense. Inspirado por programas de desenvolvemento de países industrializados, acuñou o termo “provincia intelixente” e aposta por políticas innovadoras que leven a Ourense a desenvolver o seu potencial, a creatividade e o uso de ferramentas e competencias TIC, sen traizoar esa esencia rural e natural que fai de Ourense, unha provincia única e singular.
Vicepresidente de Partenalia, representante dos territorios termais europeos EHTTA, participou como relator na South Summit 2015 e representou a Ourense como único territorio europeo convidado como exemplo de territorio innovador e xestión no Seminario Internacional “Governança Metropolitana” que se desenvolve na cidade brasileira de Curitiba.
Javier Rioyo

Javier Rioyo

Director do Instituto Cervantes de Lisboa


Nacido en Madrid, Javier Rioyo Jambrina é xornalista, escritor e director e guionista de cinema, radio, televisión e dramáticos. Dirixiu e presentou o programa semanal de libros Estravagario en TVE 2, co que obtivo o Premio Fomento á Lectura 2005, concedido pola Federación do Gremio de Editores de España.
Tamén foi responsable de cultura e libros no programa diario Neste Momento da cadea SER.
É colaborador habitual de El País, onde escribe como columnista, e da revista Cinemanía, da que foi subdirector.
En televisión presentou o programa El Faro da canle Documanía. Como director, dirixiu os documentais El Quijote, un viaje cinematográfico; A propósito de Buñuel; Alberti para caminantes
O seu traballo en radio e TV valeulle varios premios ondas.
Tamén foi director do Instituto Cervantes na cidade de Nova York e na actualidade é o director do Instituto Cervantes de Lisboa.

 

 

Miqui Puig

Miqui Puig

Músico, compositor e cantante


Miqui Puig (27 de xuño de 1968, A Ametlla, Barcelona, Cataluña), é un músico e cantante español. Formou parte durante 16 anos do grupo Los Sencillos, publicando seis discos e dando a coñecer temas como Mala Mujer ou Bonito Es. Dous anos despois de disolverse o grupo, inicia unha nova etapa, esta vez en solitario, que culmina coa gravación dun disco en directo, no que colabora a súa amiga e conselleira Alaska.
En 2007 e 2008 formou parte do xurado dos programas de televisión Factor X e Tienes Talento
Daniel Sanchís

Daniel Sanchís


En la industria, Daniel cuenta con un profundo conocimiento del sector de la música en vivo y una visión global del negocio, obtenida a través de su extensa experiencia como promotor de grandes festivales, booker internacional de artistas, productor de giras y conciertos y experto en captación de patrocinio. Actualmente Daniel es Brand Activation Director en la multinacional M&C Saatchi Sponsorship,des-de donde se ocupa de la conceptos ad hoc, captación y gestión 360 del patrocinio de grandes cuentas y proyectos.

Patricia Hermida

Patricia Hermida

Manager, Presidenta de MMF Spain


Patricia traballa desde 1995 na industria da música como manager e avogada especializada en dereitos de autor. Hai poucos anos fundou xunto con Natalia Talayero o MMF España (Music Managers Forum España), que é unha das oficinas de máis rápido crecemento en Europa. En setembro do ano 2015 foi nomeada vicepresidenta do IMMF (International Music Managers Forum) e en 2016 foi unha das fundadoras de MIM (Mujeres de la Industria Musical) que nace co obxectivo de velar polo cumprimento da igualdade efectiva de mulleres e homes no sector. Traballa con artistas como Rosa Cedrón, Susana Seivane, Cuarteto Caramuxo, Agoraphobia, The Lákazans ou Heredeiros da Crus.
Almudena Palacios

Almudena Palacios

Coordinadora de ¡Queremos entrar!


Almudena é graduada en Comunicación, ten 23 anos e traballa en xestión e coordinación de proxectos culturais e musicais. Antes traballou en medios, marcas e ticketing, e tamén na industria da música. É co-fundadora e coordinadora de ¡Queremos Entrar!, a plataforma de acceso de menores á música en vivo. Forma parte do grupo de traballo de Madrid e coordina os seus movementos en Aragón, Galicia e País Vasco. O seu principal interese son os festivais de música, a cultura dixital e as novas audiencias.
Alfonso López

Alfonso López

Redactor Recetasrequetechupete


Moderador del encuentro. Alfonso López, gallegoy orgulloso de ello. Por eso la base de sus recetas vienen de esta tierra maravillosa llena de platos en el que el ingrediente es el rey Espero que encontréis recetas típicas de aquí y de allí, pues el vivir en una gran ciudad llena de restaurantes de otras culturas ayuda a la hora de introducir nuevos olores y sabores en mi cocina.Quizás acabareis pensando al igual que dice Jimena:

“para ya con el curry”, pero al final sigue siendo la comida de siempre con un nuevo toque.

Pepe Solla

Pepe Solla

Chef do restaurante Casa Solla. Empresario


No ano 1991 comezou a traballar no Restaurante Solla, de xestión familiar, compaxinando a finalización dos seus estudos académicos coa formación en hostalaría, tal e como el mesmo conta “comezando polo traballo de sala, polo cal me iniciei no mundo da cata e do sumiller”. A Estrela Michelín chegou por primeira vez no ano 1980, e desde entón non se perdeu en ningún momento, o que a converte nunha do oito máis antigas de España, e a número 1 de Galicia. Hoxe, Casa Solla ostenta as máximas cualificacións da comunidade Galega e as guías nacionais Michelín, Gourmetour e Campsa.
Mònica Escudero

Mònica Escudero

Redactora Xefe en El Comidista


A carreira de Escudero é, simple e sinxelamente, un “suma e segue” portentoso: foi redactora xefe no benquerido magazine de tendencias AB (que viña ser La Biblia de nuestra Generación Mond), tamén foi directora das revistas Madriz e Barcelonés e colaboradora de S Moda. Escribiu A Vueltas con la Tartera e, a día de hoxe, non só escribe para Icon e para a revista en liña Birchbox, senón que tamén axuda ao Comidista nas súas tolemias, é xornalista freelance -colabora con en El País Semanal– e é redactora do blogue A Vueltas con el Tupper e Dj.
Javier Olleros

Javier Olleros

Chef do Restaurante Culler de Pau


Nado na belísima Lucerna en tempo de heroicos inmigrantes, Oleiros pertence a ese grupo de cociñeiros brillantes, novos e traballadores que non se queixan por nada e sempre mostran as síuas ganas de traballar e un sorriso. Empezou en terreos máis duros, como o Gran Hotel de La Toja ou El Corte Inglés, dous lugares perfectos para aprender dos escandallos. Logo pasou pola cociña de Toñi Vicente e a de Martín Berasategui.
“Traballei cos grandes”, asegura, “pero a miña verdadeira referencia é o meu pai” (hoxe propietario do hotel Spa Atlántico).
Julio y Daniel

Julio y Daniel

Chefs do Restaurante Nova


Explicar por separado a carreira destes dous cociñeiros ourensáns sería completamente imposible, xa que son primos e amigos desde pequenos. Xa de nenos creceron nun ambiente moi apegado aos fogóns, con grandes cociñeiros na súa familia entre os que destaca a figura de Perico Guzmán. A nivel profesional, os dous cursaron estudos no IES Vilamarín de maneira case simultánea e, desde este punto, empezaron o seu percorrido por diferentes restaurantes que foron espertando neles a paixón por esta profesión no mundo da cociña.
Concha Fontenla

Concha Fontenla

Produtora Audiovisual


Concha comeza a súa carreira profesional no equipo de produción da película Descongélate (2002), tras terminar os seus estudos de Comunicación audiovisual en Pontevedra e o Ciclo Superior de Produción Audiovisual na Escola de Imaxe e Son d’A Coruña. Desde entón e ata agora, traballou en producións como La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet; La mala educación, Volver, Los abrazos rotos, Los amantes pasajeros ou Julieta, de Pedro Almodóvar; Guerrila, de Steven Soderbergh; Biutiful, de Alejandro González Iñárritu; Red Lights, de Rodrigo Cortés; Taken 3 con Oliver Megaton; o Tini, para Disney Europa; entre outras. Este ano encargouse da produción da serie Dalia, a modista, realizada por CTV para a TVG. Na actualidade atópase preparando a longametraxe Ons como directora de produción, á vez que exerce de docente en diferentes cursos e másteres coa mesma paixón que nos seus comezos: a propia daqueles que ven o lado máis creativo e activo da súa profesión.
Oliver Laxe

Oliver Laxe

Director de Cine


Óliver naceu en París, fillo de emigrantes galegos. Estudou cinema na Universidade Pompeu Fabra de Barcelona, antes de se trasladar a Londres, onde filmou a súa primeira curta Y las chimeneas decidieron Escapar. A súa primeira longametraxe Todos vós sodes capitáns estreouse no Festival de Cinema de Cannes de 2010, onde gañou o premio FIPRESCI. A súa seguinte película, Mimosas, recibiu un disparo nas montañas do Atlas proxectouse no Festival de Cannes de 2016 como parte da Semana Internacional da Crítica, onde gañou o Gran Premio Nespresso. O proxecto fora desenvolvido a través do programa de intercambio TorinoFilmLab en 2011.
Francisco Rodriguez

Francisco Rodriguez

Director do Campus de Ourense de Tecnoloxía da Universidade de Vigo


Francisco Javier Rodríguez, moderador do encontro, é o novo director da Escola Superior de Enxeñaría Informática do Campus de Ourense. Como secretario do Clúster das TIC en Galicia, subliña o feito de que na comunidade “as empresas tecnolóxicas concéntranse no Eixo Atlántico, pero cada vez hai máis que teñen aquí a súa segunda oficina. Operan en Ourense e o seu cliente é o mundo”. Fran é seguidor das novas tendencias dixitais. Despois de 8 anos como subdirector da escola Superior de Enxeñaría Tecnolóxica, en 2016 é nomeado director.
Javier Gutierrez

Javier Gutierrez

Director Xeral da VEGAP


O profesor Javier Gutiérrez Vicén completou a licenciatura de Dereito na Universidade Complutense de Madrid. Desde o ano 2000 imparte docencia en Posgrao. Divide o seu tempo entre o mundo académico e o empresarial. Traballou máis de 25 anos no ámbito da Propiedade Intelectual, sendo o Director Xeral da VEGAP, a Entidade que xestiona en España os dereitos de autor dos artistas visuais. Conta con 14 anos de experiencia na docencia universitaria, e foi moderador de mesas redondas sobre P.I en multitude de Universidades.
Pako Rodriguez

Pako Rodriguez

Conector en Ouishare


Pako traballa como “conector” en Ouishare e promove o consumo colaborativo, o coñecemento aberto e a creación de comunidades desde iniciativas como o Open Tour 2015 de OuiShare. Conta cun MBA e é un emprendedor especializado na economía colaborativa e as startups que fan crecer o sector. O seu foco de estudo son os sistemas de financiamento participativos como motor de crecemento e cambio dos novos modelos de empresas socialmente innovadoras. Conector de OuiShare, socio de FreeDeLibre, Blogger en consumocolaborativo.com ou startupscolaborativas.com

Jaime García Cantero

Jaime García Cantero

Director de Contidos de El País Retina


Jaime García Cantero é analista independente, mentor en Founder Institute, profesor da EOI e conselleiro en diversas startups. Tamén foi director de Análise de IDC. Antes traballou como consultor estratéxico en Mckinsey & Co. Logo de completar a licenciatura de enxeñaría na UPM de Madrid e a KTH de Estocolmo, realizou estudos de posgrao na Universidade de Stanford. Actualmente é director de contidos en El País RETINA. Seguiu a evolución de tendencias tecnolóxicas e, coa súa programación, El País Retina converteuse nunha referencia do sector no mundo de fala hispana.

Xosé L. Vázquez

Xosé L. Vázquez

Director de Outono Fotográfico


A comezos dos anos 70 fai exposicións de pintura e gravado no seo dos colectivos de artistas novos galegos Galrexo e Galiza: Estudo e Formas. Na mesma época realiza esculturas sonoras e máquinas de ruídos. Nos anos 1991 e 1992 realiza a serie de esculturas efémeras Cidades fortificadas, construídas en area e pensadas para ser fotografadas. No 2000 a serie “Exposicións efémeras”, instalacións de fotografías para ser fotografadas e as esculturas con material fotográfico “Espazos para soñar”. Premio ex-aequo de vídeo-arte no 2003 por A Noite e O Bunker, integradas no proxecto “Soidade e Conflito” desenvolvido en Vila Nova de Cerveira, Portugal.

Alberto García

Alberto García

Presidente da AGPXC


Modera o encontro Alberto García, técnico de cultura do concello de Boiro e presidente da Asociación Galega de Profesionais da Xestión Cultural. Alberto é licenciado en Ciencias Políticas e da Administración. Ademais, é Educador Social habilitado pola Universidade de Santiago de Compostela. Tamén posúe un posgrao en Educación Social e Animación Sociocultural, así como a especialización en políticas de mocidade e marketing cultural. Compatibiliza o seu traballo no Concello de Boiro con proxectos para a Xunta de Galicia, Xacobeo, Culturgal e Gaias.
Vivir Vilamarín

Vivir Vilamarín

Vilamarín


Vilamarín é un concello rural ao noroeste da provincia de Ourense onde un grupo de xente nova comezou hai meses a deseñar unhas xornadas de actividades socioculturais que partían cun obxectivo claro: demostrar que no rural tamén pasan cousas interesantes. A iniciativa está a se plasmar este fin de semana nun completo programa que leva por título “Vivir Vilamarín”, na que se suceden, ao longo do fin de semana, actuacións de música, sesións de contacontos, faladoiros e demostracións de ferreiría e elaboración de pan nun forno comunitario.
Sende

Sende

Vilamarín


Sende é un espazo de coworking e coliving rural no Parque Nacional do Xurés, na provincia de Ourense. Aquí, a 35 minutos da fronteira portuguesa, ofrece unha contorna fantástica para instalar a túa oficina ou para organizar os teus eventos, ao tempo que che permite alternar a actividade profesional co sendeirismo, o running e a mountain bike. Sende abriu as súas portas en 2014, despois de seis meses de duro traballo, pensando durante o día e deseñando durante a noite. Un ano máis tarde xa recibira a máis de 500 persoas procedentes de 20 países.
María, Integradora e Educadora Social, creativa e emprendedora, é unha das co-fundadoras de Senderiz.
Fernando Dacosta

Fernando Dacosta

Director do MITEU, actor, dramaturgo


Actor. Director. Dramaturgo. Membro de Sarabela Teatro desde 1986. En 1994 comezou a dirixir a aula de Teatro Universitario de Ourense, e a partir de 1996, a MITEU (Mostra Internacional de Teatro Universitario de Ourense), labores ás que, en 2004, sumou a dirección da MOTI (Mostra de Teatro Infantil de Ourense). Fernando é Licenciado en Filoloxía Hispánica, e cursou estudos de doutoramento e memoria de investigación de doutoramento en Literatura española e Teoría da literatura. Atesoura tres premios MARÍA CASARES ao mellor actor protagonista e secundario de Galicia. En 1998 recibiu o premio ao mellor actor do FETEN de Xixón, e dous premios Compostela.

Espacio Matrioska

Espacio Matrioska

Os Blancos


Espazo Matrioska é unha asociación formada por un grupo heteroxéneo cun proxecto en común: promover a creación artística en todas as súas formas e posibilidades, vinculándoas ao medio rural e establecendo unha relación entre o campo e a cidade. Defínese como un colectivo de xestores e creadores culturais que busca reivindicar as posibilidades das contornas rurais, crear tecido cultural alternativo e promover o traballo dos artistas en espazos abertos ao debate e o intercambio. Trátase dun proxecto dinámico, en continua evolución, que ten o seu punto de partida no local Matrioska, n’Os Blancos, en pleno rural ourensán. Dende o seu nacemento ten a vocación de ser un espazo espazo cultural e creativo por e para as persoas.
Sergio Lago

Sergio Lago

Coordinador del Curso de Experto Universitario en Xestión Cultural, de la USC


Sergio é consultor e xestor cultural, e actualmente traballa como coordinador académico do Curso de Experto Universitario en Xestión Cultural da Universidade de Santiago de Compostela. En 2011 foi seleccionado para dirixir o Culturgal, a Feira Galega das Industrias Culturais, labor que desenvolveu ata maio de 2013, cando culminou o proceso de reformulación estratéxica do seu modelo. Posteriormente, e ata 2015, foi coordinador técnico na Asociación Galega de Profesionais da Xestión Cultural. O seu proxecto máis recente é a posta en marcha e comisariado do programa de innovación cultural Coruña Dixital.

Pity Dominguez

Pity Dominguez

Director d'O'Marisquiño


Ninguén dubida xa de que O’Marisquiño, que alcanza a súa XVI edición, chegou a Vigo para quedar. A día de hoxe constitúe o 2º evento en importancia na cidade, só por detrás de Conxemar, e logrou fitos tan relevantes como albergar a Copa do Mundo de skate, incluír novas especialidades a nivel europeo e congregar a máis de 120.000 persoas e 1.300 deportistas na edición de 2016. Deporte extremo e cultura urbana invadiron Vigo por obra e graza do Arnette-O’Marisquiño. Pity Dominguez é director deste evento de referencia no deporte e mundo da cultura urbana.
Ángel Sánchez

Ángel Sánchez

Co-director de Play Doc Tui


Play-Doc percorreu unha traxectoria impecable, que o converteu nunha cita imprescindible e valeulle un lugar privilexiado no panorama internacional de festivais do xénero documental. Cada ano presenta un programa valente e singular no que se combina a presenza de grandes lendas do cinema mundial cunha aposta decidida polo talento galego. En 2014 foi recoñecido entre as 10 citas cinematográficas máis excitantes do mundo polo Best Fest Film Series de Nova York. Recentemente, os directores do festival tudense, Sara García e Anxo Sánchez, lanzaron unha aposta aínda máis ambiciosa: Play-Doc TV, unha canle de cinema independiente.
Matilde Rodríguez

Matilde Rodríguez

Directora d'O Gato Cósmico, co-organizadora do Make Faire Galicia


Matilde é a creadora do proxecto de xestión cultural O Gato Cosmico, co que leva máis de 5 anos organizando eventos culturais e comisariando exposicións en Galicia. A ilustración contemporánea, a arte urbana, a música e a filosofía DIY definen este proxecto, nacido coa idea de dar visibilidade á creación galega e aos artistas emerxentes máis “cósmicos” do panorama actual. Matilde tamén é responsable da MIIC (Mostra Internacional de Ilustración Contemporanea ou Maker Faire Santiago)
Raquel Rivera

Raquel Rivera

Comisaria Artística do festival FASE


Diplomada como Profesora Superior de Violín e licenciada en Dereito e Master en Dereito da Cultura, Raquel é violinista, xestora cultural, docente e investigadora no Instituto Interunivesitario para a Cooperación Cultural (Universidade Carlos III / UNED). Tamén dirixe a aula de Gabeiras & Asociados onde é Responsable de Comunicación do Departamento de Dereito da Cultura. Realizou cursos de posgrao en violín en Madrid e Berlín, e foi bolseira de música na Real Academia de España en Roma. Desde 2010 destaca o seu labor como fundadora e comisaria artística do Festival de Arte Sonora FASE, en Berlín.

Alfonso Pato

Alfonso Pato

Director do Festival de Cans


Alfonso desenvolveu a súa carreira na televisión autonómica e na delegación galega de TVE. Director do popular programa Onda Curta da TVG, tamén foi o principal impulsor do coñecido Festival de Curtas de Cans (O Porriño). Desde 1987, veu traballando en diversos medios de comunicación, e a partir de 1995 comezou a traballar de guionista en espazos como magacínes de TVE-G.  A súa actividade profesional tamén o levou ao deseño de estruturas e contidos en programas como Que serán! (1999) e Boa tarde (2000), e a desempeñar labores de dirección no concurso musical Éxito.

Juan Manuel Montilla 'El Langui”

Juan Manuel Montilla 'El Langui”

Actor, Músico y Productor

ICC Kids, conta cun “convidado de luxo” para os afeccionados á música de Ourense: Juan Manuel Montilla “El Langui”. Natural do barrio de Pan Bendito (Madrid), este polifacético artista logrou, na súa traxectoria profesional, vivir a música -principalmente o rap- sobre o escenario, participar en cinco películas, intervir en varios programas de radio e televisión -entre eles a serie O chiringuito de Pepe, de Telecinco- escribir dous libros e colaborar na campaña contra o acoso escolar “Buscamos valentes”, que está a levar a cabo Mediaset. No marco da sección infantil e xuvenil da Semana das Industrias Creativas e Culturais, Langui ofrecerá unha charla sobre a paciencia, a ilusión, a imaxinación e o coñecemento como claves para alcanzar os propios soños. O venres 5 de Maio estará a partir das 16.30 horas no Centro Cultural Marcos Valcárcel. O taller está dirixido principalmente a mozos de entre 10 e 20 anos “aínda que é apropiado para todas as persoas que poidan estar interesadas, independentemente da idade”

Javier Olivares

Javier Olivares

Guionista de El Ministerio del Tiempo


Nado en Madrid en 1958, Javier é licenciado en Historia pola Universidade Complutense, e ten un magister do Instituto de Estética y Teoría de las Artes da Universidade Autónoma de Madrid, onde tamén obtivo un máster en Estética. Exerceu de crítico de arte na revísta Lápiz e foi redactor xefe de La Luna de Madrid. Actualmente é profesor de guión no Máster de Produción da Universidade Complutense e director da área de Cultura do IED Madrid. Foi guionista de varias series españolas como Los Hombres de PacoRobles, investigadorPelotasEl Secreto de la Porcelana e Camino de Santiago; así como director argumental das últimas tempadas de Ventdelplà. É creador de Isabel; Víctor RosKubala, Moreno i Manchón; Infidels e, co seu irmán Pablo Olivares, de El Ministerio del Tiempo. Ademais traballou como dramaturgo adaptando Pantaleón ylas visitadoras de Mario Vargas Llosa e Tristana de Benito Pérez Galdós. Tamén adaptou ao español Això a un fill non se li fa e Soterrani de Josep Maria Benet.
Carlos Jean

Carlos Jean

Músico e Produtor


Carlos Jean Arriaga naceu o 15 de Xuño de 1973 en Ferrol. 20 anos no mundo da música consolidárono como un dos artistas de maior relevancia na industria musical española. Nomeado ata seis veces aos Grammy e gañador dun premio Ondas a “Mellor DJ”, a súa capacidade para entender e conxugar os diferentes mundos que conforman a industria e de permanecer sempre á última nas tendencias musicais fixeron del un dos creadores máis polifacéticos do panorama español. Músico, cantante, produtor e Dj, Carlos é, sen dúbida, unha das pezas clave do pasado, o presente e o futuro da música en España. Ademais da súa faceta artística, é coñecido no mundo do marketing pola súa experiencia e capacidade de innovación para desenvolver proxectos con marcas musicais que alcanzaron o éxito. Coa súa compañía MUWOM, creada xunto a outros tres socios, desenvolveu proxectos como El Plan B, con Ballantines; Music Experience, con Coca-Cola; a creación dun himno para a escudería Ferrari, co banco Santander; ou a Unión de música clásica y urbana coa marca de café Carte Noire, entre outros. Con todo, a súa faceta máis recoñecida pola industria é a de produtor, como responsable de premiados discos de Los Hombres G, Bebe, Enrique Bunbury, Fangoria, Tiziano Ferro ou Juan Zelada. Na actualidade a súa carreira céntrase na escena electrónica, na que destaca como un dos poucos produtores e DJ’s do panorama nacional. Carlos Jean compartiu cabina e pratos cos DJs máis destacados a nivel internacional, como David Guetta, Alesso, Nervo ou The Zombie Kids; e nas salas máis soadas, como Privilege ou Cocoloco. A súa ambivalencia permitiulle encher, ademais das discotecas de maior renome, grandes espazos en actuacións que reuniron ante o seu escenario a máis de 100.000 persoas. En 2015, xunto a Najwa Nimri, Carlos fixo realidade o seu esperado regreso aos aos escenarios, co exitoso binomio NajwaJean.
Bienvenidos al marco de las Industrias Culturales y Creativas

Bienvenidos a ICC Week 2017

Marco de las Industrias culturales y Creativas

¿Qué es ICC Week ?

Un lugar de encuentro para creativos y más...

Desde 2015, se celebra en Ourense la ICC Week (la Semana de las Industrias Culturales y Creativas), como un acontecimiento transversal a todas las manifestaciones del sector: el cometido es reunir a algunos de los agentes, propuestas y herramientas más innovadoras del ámbito Audiovisual, (Cine y Tv), la Industria Músical, Radio, Nuevas Tendencias Tecnológicas, Apps, Video- juegos y sectores donde la creatividad es un activo y esencial. Durante seis días, una sucesión de speedmeetings, ponencias, charlas, entrevistas, showcases y una gran variedad de actividades vertebran una reflexión colectiva acerca de uno de los sectores clave de este siglo, y ofrecen, en el marco incomparable de la provincia de Ourense, un espacio único para el intercambio de ideas y experiencias, el co-working y la posibilidad de conectar ideas, medios y nuevos mercados. 
 
La Semana de las Industrias Culturales y Creativas en Ourense, es un foro nacido en 2015. La presente edición 2017 se celebrará, en diferentes ciudades y villas de la provincia entre los días 2 y 7 de mayo.

Objetivos

Marca Ourense

En ICC Week estamos comprometidos con el desarrollo de la Provincia de Ourense como territorio creativo y de vanguardia, y apostamos por su clima, su paisaje, su gastronomía, festividades y patrimonio cultural, sus nuevas infraestructuras y el carácter emprendedor de sus gentes como principales activos. Esa es nuestra misión. A partir de ahí, nos planteamos los siguientes objetivos:
  • Atraer expertos de diversos campos tecnológicos y marcas de referencia para fidelizar relaciones y contactos profesionales.
  • Diseñar y desarrollar programas y acciones que impliquen a los ciudadanos y empresas locales.
  • Transferir conocimiento a empresarios de la región y abrir un espacio de debate en torno a nuevos negocios.
  • Dinamizar los espacios rurales y potenciar el valor de las infraestructuras y el acervo cultural de la provincia de Ourense.

¿Para quién?

Para vosotros

 

El foro de las Industrias Culturales y Creativas de Ourense, abarca muchos sectores: a todos vosotros que os gusta estar al día en nuevas tendencias, la cultura, el patrimonio natural, conocer gente dentro de vuestro entorno, intercambiar impresiones y valorar muy mucho a las personas que, desde su talento, tienen la capacidad y el deseo de hacer cosas para cambiar el mundo, para disfrutar y hacer disfrutar a los demás o, simplemente, el impulso de buscar, investigar y conocer un más de cerca lo que se está “cociendo” en el punto de intersección de las nuevas tecnologías y las nuevas ideas y dónde van a comenzar a bullir las nuevas oportunidades. En la era de la innovación constante y el conocimiento en red, nunca es tarde para empezar. Para quienes viven atentos a las nuevas tendencias, y para quienes se dejan guiar por la inspiración o la simple curiosidad, ICC Week es vuestro lugar, os esperamos.

¿quieres asistir?

Organiza con Viajes Piña

 

Viajes Piña puede organizar todo lo que necesitas para asistir a la semana de las Industrias Culturales y Creativas

988 24 28 19 / patricia@viajespiña.com

Elsa Punset

Elsa Punset

Escritora y Divulgadora


Su destacada presencia en medios de comunicación, talleres y conferencias la han consolidado como una de las principales referencias en el ámbito de habla hispana en la aplicación de la inteligencia emocional como herramienta para el cambio positivo. Nacida en Londres, Elsa es licenciada en Filosofía y Letras, y Máster en Humanidades por la Universidad de Oxford. Tiene un máster en Periodismo por la Universidad Autónoma de Madrid y un máster en Educación Secundaria por la Universidad Camilo José Cela de la misma ciudad. Directora de contenidos en el Laboratorio de Aprendizaje Social y Emocional (LASE), colaboró en televisión en El Hormiguero, luego dirigió y presentó La Mirada de Elsa, en Redes, y  El mundo en tus manos, en el programa Para todos la 2, de TVE.

Ha escrito la fábula El León Jardinero, la serie de cuentos Los Atrevidos, y los libros Brújula para Navegantes Emocionales, Inocencia Radical, El Mundo en tus manos y el bestseller Una Mochila para el Universo, editado ya en catorce países. En marzo de 2016 vio la luz su última obra: El libro de las pequeñas revoluciones.

Manuel Baltar

Manuel Baltar

Presidente de la Deputación de Ourense


Presenta el encuentro Manuel Baltar Blanco, Presidente de la Deputación de Ourense. Graduado en Derecho por la Universidad de Santiago de Compostela en 1990, es funcionario del cuerpo superior de la administración de la Xunta de Galicia y jefe del servicio jurídico de la misma institución en Ourense. Inspirado por programas de desarrollo de países industrializados, acuñó el término “provincia inteligente” y apuesta por políticas innovadoras que lleven a Ourense a desarrollar su potencial, la creatividad y el uso de herramientas y competencias TIC, sin traicionar esa esencia rural y natural que hace de Ourense, una provincia única y singular.

Vicepresidente de Partenalia, representante de los territorios termales europeos EHTTA, ha participado como ponente en la South Summit 2015 y ha representado a Ourense como único territorio europeo invitado como ejemplo de territorio innovador y gestión en el Seminario Internacional ‘Governança Metropolitana’ que se desarrolla en la ciudad brasileña de Curitiba.

Javier Rioyo

Javier Rioyo

Director del Instituto Cervantes de Lisboa


Nacido en Madrid, Javier Rioyo Jambrina es periodista, escritor y director y guionista de cine, radio, televisión y dramáticos. Dirigió y presentó el programa semanal de libros Estravagario en TVE 2, con el que obtuvo el Premio Fomento a la Lectura 2005, concedido por la Federación del Gremio de Editores de España. 

También ha sido responsable de cultura y libros en el programa diario Hoy por Hoy de la cadena SER.

Es colaborador habitual de El País, donde escribe como columnista, y de la revista Cinemanía, de la que fue subdirector.

En televisión ha presentado el programa El Faro del canal Documanía. Como director, ha dirigido los documentales El Quijote, un viaje cinematográfico; A propósito de Buñuel; Alberti para caminantes….

Su trabajo en radio y TV le ha valido varios premios ondas. 

También ha sido director del Instituto Cervantes en la ciudad de Nueva York y en la actualidad es el director del Instituto Cervantes de Lisboa.

 

 

Miqui Puig

Miqui Puig

Músico, compositor y cantante


Miqui Puig ( 27 de junio de 1968, La Ametlla, Barcelona, Cataluña), es un músico y cantante español. Formó parte durante 16 años del grupo Los Sencillos, publicando seis discos y dando a conocer temas como Mala Mujer o Bonito Es. Dos años después de disolverse el grupo, inicia una nueva etapa, esta vez en solitario, que culmina con la grabación de un disco en directo, en el que colabora su amiga y consejera Alaska.

En 2007 y 2008 formó parte del jurado de los programas de televisión Factor X y Tienes Talento.

Daniel Sanchís

Daniel Sanchís


En la industria, Daniel cuenta con un profundo conocimiento del sector de la música en vivo y una visión global del negocio, obtenida a través de su extensa experiencia como promotor de grandes festivales, booker internacional de artistas, productor de giras y conciertos y experto en captación de patrocinio. Actualmente Daniel es Brand Activation Director en la multinacional M&C Saatchi Sponsorship,des-de donde se ocupa de la conceptos ad hoc, captación y gestión 360 del patrocinio de grandes cuentas y proyectos.

Patricia Hermida

Patricia Hermida

Manager, Presidenta MMF Spain


Patricia trabaja desde 1995 en la industria de la música como manager y abogada especializada en derechos de autor. Hace pocos años fundó junto con Natalia Talayero el MMF España (Music Managers Forum España), que es una de las oficinas de más rápido crecimiento en Europa. En septiembre del año 2015 fue nombrada vicepresidenta del IMMF (International Music Managers Forum) y en 2016 ha sido una de las fundadoras de MIM (Mujeres de la Industria Musical) que nace con el objetivo de velar por el cumplimiento de la igualdad efectiva de mujeres y hombres en el sector. Trabaja con artistas como Rosa Cedrón, Susana Seivane, Cuarteto Caramuxo, Agoraphobia, The Lákazans o Heredeiros da Crus.

Almudena Palacios

Almudena Palacios

Coordinadora de ¡Queremos entrar!


Almudena es graduada en Comunicación, tiene 23 años y trabaja en gestión y coordinación de proyectos culturales y musicales. Antes ha trabajado en medios, marcas y ticketing, también en la industria de la música. Es co-fundadora y coordinadora de ¡Queremos Entrar!, la plataforma de acceso de menores a la música en vivo. Forma parte del grupo de trabajo de Madrid y coordina sus movimientos en Aragón, Galicia y País Vasco. Su principal interés son los festivales de música, la cultura digital y las nuevas audiencias.

Alfonso López

Alfonso López

Redactor de Recetas Requetechupete


Moderador del encuentro. Alfonso López, gallegoy orgulloso de ello. Por eso la base de sus recetas vienen de esta tierra maravillosa llena de platos en el que el ingrediente es el rey Espero que encontréis recetas típicas de aquí y de allí, pues el vivir en una gran ciudad llena de restaurantes de otras culturas ayuda a la hora de introducir nuevos olores y sabores en mi cocina.Quizás acabareis pensando al igual que dice Jimena:

“para ya con el curry”, pero al final sigue siendo la comida de siempre con un nuevo toque.

Pepe Solla

Pepe Solla

Chef del restaurante Casa Solla. Empresario


En el año 1991 comenzó a trabajar en el Restaurante Solla, de gestión familiar, compaginando la finalización de sus estudios académicos con la formación en hostelería, tal y como él mismo cuenta “comenzando por el trabajo de sala, por el cual me inicié en el mundo de la cata y del sumiller”. La Estrella Michelín llegó por primera vez en el año 1980, y desde entonces no se ha perdido en ningún momento, lo que la convierte en una de las ocho más antiguas de España, y la número 1 de Galicia. Hoy, Casa Solla ostenta las máximas calificaciones de la comunidad Gallega y las guías nacionales Michelín, Gourmetour y Campsa.
Mònica Escudero

Mònica Escudero

Redactora jefe de El Comidista


La carrera de Escudero es, simple y llanamente, un “suma y sigue” portentoso: fue redactora jefe en el añorado magazine de tendencias AB (que venía a ser La Biblia de nuestra Generación Mond), también fue directora de las revistas Madriz y Barcelonés y colaboradora de S Moda. Ha escrito A Vueltas con la Tartera y, a día de hoy, no sólo escribe para Icon y para la revista online Birchbox, sino que también ayuda a El Comidista en sus locuras, es periodista freelance -colabora con en El País Semanal– y es redactora del blog A vueltas con el Tupper y Dj.
Javier Olleros

Javier Olleros

Chef del restaurante Culler de Pau


Nacido en la bellísima Lucerna en tiempo de heroicos inmigrantes, Olleros pertenece a ese grupo de cocineros brillantes, jóvenes y trabajadores que no se quejan por nada y siempre muestran ganas de trabajar y una sonrisa. Empezó en terrenos más duros, como e el Gran Hotel de La Toja o El Corte Inglés, dos lugares perfectos para aprender de los escandallos. Luego pasó por la cocina de Toñi Vicente y la de Martín Berasategui.
“He trabajado con los grandes”, asegura, “pero mi verdadera referencia es mi padre” (hoy propietario del hotel Spa Atlántico).
Julio y Daniel

Julio y Daniel

Chefs del restaurante Nova


Explicar por separado la carrera de estos dos cocineros ourensanos sería completamente imposible, ya que son primos y amigos desde pequeños. Ya de niños crecieron en un ambiente muy apegado a los fogones, con grandes cocineros en su familia entre los que destaca la figura de Perico Guzmán. A nivel profesional, los dos cursaron estudios en el IES Vilamarín de manera casi simultánea y, desde este punto, empezaron su recorrido por diferentes restaurantes que fueron despertando en ellos la pasión por esta profesión en el mundo de la cocina.
Concha Fontenla

Concha Fontenla

Productora Audiovisual


Concha comienza su carrera profesional en el equipo de producción de la película Descongélate (2002), tras terminar sus estudios de Comunicación audiovisual en Pontevedra y el Ciclo Superior de Producción Audiovisual en la Escuela de Imagen y Sonido de A Coruña. Desde entonces y hasta ahora, ha trabajado en producciones como La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet; La mala educación, Volver, Los abrazos rotos, Los amantes pasajeros o Julieta, de Pedro Almodóvar; Guerrila, de Steven Soderbergh; Biutiful, de Alejandro González Iñárritu; Red Lights, de Rodrigo Cortés; Taken 3 con Oliver Megaton; o Tini, para Disney Europa; entre otras. Este año se ha encargado de la producción de la serie Dalia, a modista, realizada por CTV para la TVG. En la actualidad se encuentra preparando el largometraje Ons como directora de producción, al tiempo que ejerce de docente en diferentes cursos y másters con la misma pasión que en sus comienzos: la propia de aquellos que ven el lado más creativo y activo de su profesión.
Oliver Laxe

Oliver Laxe

Director de Cine


Óliver nació en París, hijo de emigrantes gallegos. Estudió cine en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, antes de trasladarse a Londres, donde filmó su primer corto Y las chimeneas decidieron Escapar. Su primer largometraje Todos vós sodes capitáns se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2010, donde ganó el premio FIPRESCI. Su siguiente película, Mimosas se proyectó en el Festival de Cannes de 2016 como parte de la Semana Internacional de la Crítica, donde ganó el Gran Premio Nespresso. El proyecto había sido desarrollado a través del programa de intercambio TorinoFilmLab en 2011.
Francisco Rodriguez

Francisco Rodriguez

Director del Campus de Ourense de Tecnología de la Universidad Vigo


Francisco Javier Rodríguez, moderador del encuentro, es el nuevo director de la Escuela Superior de Ingeniería Informática del Campus de Ourense. Como secretario del Clúster de las TIC en Galicia, subraya el hecho de que en la comunidad “las empresas tecnológicas se concentran en el Eje Atlántico, pero cada vez hay más que tienen aquí su segunda oficina. Operan en Ourense y su cliente es el mundo”. Fran es seguidor de las nuevas tendencias digitales. Después de 8 años como subdirector de la escuela Superior de Ingeniería Tecnológica, en 2016 es nombrado director.
Javier Gutierrez

Javier Gutierrez

Director General de la VEGAP


El profesor Javier Gutiérrez Vicén completó la licenciatura de Derecho en la Universidad Complutense de Madrid. Desde el año 2000 imparte docencia en Postgrado. Divide su tiempo entre el mundo académico y el empresarial. Ha trabajado más de 25 años en el ámbito de la Propiedad Intelectual, siendo el Director General de la VEGAP, la Entidad que gestiona en España los derechos de autor de los artistas visuales. Cuenta con 14 años de experiencia en la docencia universitaria, y ha sido moderador de mesas redondas sobre P.I en multitud de Universidades.
Pako Rodriguez

Pako Rodriguez

Conector en Ouishare


Pako trabaja como “conector” en Ouishare y promueve el consumo colaborativo, el conocimiento abierto y la creación de comunidades desde iniciativas como el Open Tour 2015 de OuiShare. Cuenta con un MBA y es un emprendedor especializado en la economía colaborativa y las startups que hacen crecer el sector. Su foco de estudio son los sistemas de financiación participativos como motor de crecimiento y cambio de los nuevos modelos de empresas socialmente innovadoras. Además de eso, es socio de FreeDeLibre e blogger en consumocolaborativo.com o startupscolaborativas.com.
Jaime García Cantero

Jaime García Cantero

Director de Contenidos de El País Retina


Jaime García Cantero es analista independiente, mentor en Founder Institute, profesor de la EOI y consejero en diversas startups. También ha sido director de Análisis de IDC. Antes ha trabajado como consultor estratégico en Mckinsey & Co. Después de completar la licenciatura de ingeniería en la UPM de Madrid y la KTH de Estocolmo, ha realizado estudios de postgrado en la Universidad de Stanford. Actualmente es director de contenidos en El País RETINA. Ha seguido la evolución de tendencias tecnológicas y, con su programación, El País Retina se ha convertido en una referencia del sector en el mundo de habla hispana.
Xosé L. Vázquez

Xosé L. Vázquez

Director de Outono Fotográfico


A comienzos de los años 70 hace exposiciones de pintura y grabado en el seno de los colectivos de artistas jóvenes gallegos Galrexo y Galiza: Estudo e Formas. En la misma época realiza esculturas sonoras y máquinas de ruidos. En los años 1991 y 1992 realiza la serie de esculturas efímeras Cidades fortificadas, construidas en arena y pensadas para ser fotografiadas. En el 2000 presenta la serie Exposiciones efímeras, instalaciones de fotografías para ser fotografiadas y las esculturas con material fotográfico “Espacios para soñar”. Premio ex-aequo de video-arte en el 2003 por “A Noite” e “O Bunker”, integradas en el proyecto “Soidade e Conflito” desarrollado en Vila Nova de Cerveira, Portugal.

Alberto García

Alberto García

Presidente AGPXC


Modera el encuentro Alberto García, técnico de cultura del ayuntamiento de Boiro y presidente de la Asociación Gallega de Profesionales de la Gestión Cultural. Alberto es licenciado en Ciencias Políticas y de la Administración. Además, es Educador Social habilitado por la Universidad de Santiago de Compostela. También posee un posgrado en Educación Social y Animación Sociocultural, así como la especialización en políticas de juventud y marketing cultural. Compatibiliza su trabajo en el Ayuntamiento de Boiro con proyectos para la Xunta de Galicia, Xacobeo, Culturgal y Gaias.
Vivir Vilamarín

Vivir Vilamarín

Vilamarín


Vilamarín es un concello rural al noroeste de la provincia de Ourense donde un grupo de gente joven comenzó hace meses a diseñar unas jornadas de actividades socioculturales que partían con un objetivo claro: demostrar que en el rural también pasan cosas interesantes. La iniciativa está plasmándose este fin de semana en un completo programa que lleva por título ‘Vivir Vilamarín’, en la que se suceden, a lo largo del fin de semana, actuaciones de música, sesiones de cuentacuentos, charlas y demostraciones de herrería y elaboración de pan en un horno comunitario.
Sende

Sende

Vilamarín


Sende es un espacio de coworking y coliving rural en el Parque Nacional del Xurés, en la provincia de Ourense. Aquí, a 35 minutos de la frontera portuguesa, ofrece un entorno fantástico para instalar tu oficina o para organizar tus eventos, al tiempo que te permite alternar la actividad profesional con el senderismo, el running y la mountain bike. Sende abrió sus puertas en 2014, después de seis meses de duro trabajo, pensando durante el día y diseñando durante la noche. Un año más tarde ya había recibido a más de 500 personas procedentes de 20 países.

María, Integradora y Educadora Social, creativa y emprendedora, es una de las co-fundadoras de Senderiz.

Fernando Dacosta

Fernando Dacosta

Director del MITEU, actor, dramaturgo


Actor. Director. Dramaturgo. Miembro de Sarabela Teatro desde 1986. En 1994 comenzó a dirigir el Aula de Teatro Universitario de Ourense, y a partir de 1996, la MITEU (Muestra Internacional de Teatro Universitario de Ourense), labores a las que, en 2004, sumó la dirección de la MOTI (Muestra de Teatro Infantil de Ourense). Fernando es Licenciado en Filología Hispánica, y ha cursado estudios de doctorado y memoria de investigación de doctorado en Literatura española y Teoría de la literatura. Atesora tres premios MARÍA CASARES al mejor actor protagonista y secundario de Galicia. En 1998 recibió el premio al mejor actor del FETEN de Gijón, y dos premios Compostela.
Espacio Matrioska

Espacio Matrioska

Os Blancos


Espacio Matrioska es una asociación formada por un grupo heterogéneo con un proyecto en común: promover la creación artística en todas sus formas y posibilidades, vinculándolas al medio rural y estableciendo una relación entre el campo y la ciudad. Se define cómo un colectivo de gestores y creadores culturales que busca reivindicar las posibilidades de los entornos rurales, crear tejido cultural alternativo y promover el trabajo de los artistas en espacios abiertos al debate y el intercambio. Se trata de un proyecto dinámico, en continua evolución, que tiene su punto de partida en el local Matrioska, en Os Blancos, en pleno rural ourensano. Desde su nacimiento tiene la vocación de ser un espacio espacio cultural y creativo por y para las personas.

Sergio Lago

Sergio Lago

Coordinador del Curso Experto Universitario en Gestión Cultural, de la USC


Sergio es consultor y gestor cultural, y actualmente trabaja como coordinador académico del Curso de Experto Universitario en Gestión Cultural de la Universidad de Santiago de Compostela. En 2011 fue seleccionado para dirigir el Culturgal, la Feria Gallega de las Industrias Culturales, labor que desarrolló hasta mayo de 2013, cuando culminó el proceso de reformulación estratégica de su modelo. Posteriormente, y hasta 2015, ha sido coordinador técnico en la Asociación Gallega de Profesionales de la Gestión Cultural. Su proyecto más reciente es la puesta en marcha y comisariado del programa de innovación cultural Coruña Dixital.

Pity Dominguez

Pity Dominguez

Director de O'Marisquiño


Nadie duda ya de que O’Marisquiño, que alcanza su XVI edición, ha llegado a Vigo para quedarse. A día de hoy constituye el 2º evento en importancia en la ciudad, sólo por detrás de Conxemar, y ha logrado hitos tan relevantes como albergar la Copa del Mundo de skate, incluír nuevas especialidades a nivel europeo y congregar a más de 120.000 personas y 1.300 deportistas en la edición de 2016. Deporte extremo y cultura urbana han invadido Vigo por obra y gracia del Arnette-O’Marisquiño. Pity Dominguez es director de este evento de referencia en el deporte y mundo de la cultura urbana.
Ángel Sánchez

Ángel Sánchez

Co-director de Play Doc Tui


Play-Doc ha recorrido una trayectoria impecable, que lo ha convertido en una cita imprescindible y le ha valido un lugar privilegiado en el panorama internacional de festivales del género documental. Cada año presenta un programa valiente y singular en el que se combina la presencia de grandes leyendas del cine mundial con una apuesta decidida por el talento gallego. En 2014 fue reconocido entre las 10 citas cinematográficas más excitantes del mundo por el Best Fest Film Series de Nueva York. Recientemente, los directores del festival tudense, Sara García y Ángel Sánchez, han lanzado una apuesta aún más ambiciosa: Play-Doc TV, un canal de cine independiente.
Matilde Rodríguez

Matilde Rodríguez

Directora de O Gato Cósmico. Co-organizadora del Make Faire Galicia


Matilde es la creadora del proyecto de gestión cultural O Gato Cosmico, con el que lleva más de 5 años organizando eventos culturales y comisariando exposiciones en Galicia. La ilustración contemporánea, el arte urbano, la música y la filosofía DIY definen este proyecto, nacido con la idea de dar visibilidad a la creación gallega y a los artistas emergentes más “cósmicos” del panorama actual. Matilde también es responsable de la MIIC (Mostra Internacional de Ilustración Contemporanea o Maker Faire Santiago)
Raquel Rivera

Raquel Rivera

Comisaria Artística del festival FASE


Diplomada como Profesora Superior de Violín y licenciada en Derecho y Master en Derecho de la Cultura, Raquel es violinista, gestora cultural, docente e investigadora en el Instituto Interunivesitario para la Cooperación Cultural (Universidad Carlos III / UNED). También dirige el Aula de Gabeiras & Asociados donde es Responsable de Comunicación del Departamento de Derecho de la Cultura. Ha realizado cursos de postgrado en violín en Madrid y Berlín, y ha sido becaria de música en la Real Academia de España en Roma. Desde 2010 destaca su labor como fundadora y comisaria artística del Festival de Arte Sonoro FASE, en Berlín.

Alfonso Pato

Alfonso Pato

Director Festival de Cans


Alfonso ha desarrollado su carrera en la televisión autonómica y en la delegación gallega de TVE. Director del popular programa Onda Curta de la TVG, también fue el principal impulsor del conocido Festival de Curtas de Cans (O Porriño). Desde 1987, ha venido trabajando en diversos medios de comunicación, y a partir de 1995, comenzó a trabajar como guionista para espacios como magacines de TVE-G.  Su actividad profesional también lo ha llevado al diseño de estructuras y contenidos en programas como ¡Que serán! (1999) y Boa tarde (2000), y a desempeñar labores de dirección en el concurso musical Éxito.

Juan Manuel Montilla 'El Langui”

Juan Manuel Montilla 'El Langui”

Actor, Músico y Productor

ICC Kids, cuenta con un “invitado de lujo” para los aficionados a la música de Ourense: Juan Manuel Montilla ‘El Langui’. Natural del barrio de Pan Bendito (Madrid), este polifacético artista ha logrado, en su trayectoria profesional, vivir la música -principalmente el rap- sobre el escenario, participar en cinco películas, intervenir en varios programas de radio y televisión -entre ellos la serie El chiringuito de Pepe, de Telecinco- escribir dos libros y colaborar en la campaña contra el acoso escolar “Buscamos valientes”, que está llevando a cabo Mediaset. En el marco de la sección infantil y juvenil de la Semana de las Industrias Creativas y Culturales, Langui ofrecerá una charla sobre la paciencia, la ilusión, la imaginación y el conocimiento como claves para alcanzar los propios sueños. El viernes 5 de Mayo estará a partir de las 16.30 horas en el Centro Cultural Marcos Valcárcel. El taller está dirigido principalmente a jóvenes de entre 10 y 20 años “aunque es apropiado para todas las personas que puedan estar interesadas, independientemente de la edad”
Javier Olivares

Javier Olivares

Guionista de El Ministerio del Tiempo


Nacido en Madrid en 1958, Javier es licenciado en Historia por la Universidad Complutense, y tiene un magister del Instituto de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid, donde también obtuvo un máster en Estética. Ejerció de crítico de arte en la revista Lápiz y fue redactor jefe de La Luna de Madrid. Actualmente es profesor de guion en el Máster de Producción de la Universidad Complutense y director del área de Cultura del IED Madrid. Ha sido guionista de varias series españolas como Los SerranoLos Hombres de PacoRobles, investigadorPelotasEl Secreto de la Porcelana y Camino de Santiago; así como director argumental de las últimas temporadas de Ventdelplà. Es creador de Isabel; Víctor RosKubala, Moreno i Manchón; Infidels y, con su hermano Pablo Olivares, de El Ministerio del Tiempo. Además ha trabajado como dramaturgo adaptando Pantaleón y las visitadoras de Mario Vargas Llosa y Tristana de Benito Pérez Galdós. También ha adaptado al español Això a un fill no se li fa y Soterrani de Josep Maria Benet.
Carlos Jean

Carlos Jean

Músico y Productor


Carlos Jean Arriaga nació el 15 de Junio de 1973 en Ferrol. 20 años en el mundo de la música lo han consolidado como uno de los artistas de mayor relevancia en la industria musical española. Nominado hasta seis veces a los Grammy y ganador de un premio Ondas a “Mejor DJ”, su capacidad para entender y conjugar los diferentes mundos que conforman la industria y de permanecer siempre a la última en las tendencias musicales han hecho de él uno de los creadores más polifacéticos del panorama español. Músico, cantante, productor y Dj, Carlos es, sin lugar a dudas, una de las piezas clave del pasado, el presente y el futuro de la música en España. Además de su faceta artística, es conocido en el mundo del marketing por su experiencia y capacidad de innovación para desarrollar proyectos con marcas musicales que han alcanzado el éxito. Con su compañía MUWOM, creada junto a otros tres socios, ha desarrollado proyectos como El Plan B, con Ballantines; Music Experience, con Coca-Cola; la creación de un himno para la escudería Ferrari, con El banco Santander; o la Unión de música clásica y urbana con la marca de café Carte Noire, entre otros. Con todo, su faceta más reconocida por la industria es la de productor, como responsable de premiados discos de Los Hombres G, Bebe, Enrique Bunbury, Fangoria, Tiziano Ferro o Juan Zelada. En la actualidad su carrera se centra en la escena electrónica, en la que destaca como uno de los pocos productores y DJ’s del panorama nacional. Carlos Jean ha compartido cabina y platos con los DJs más destacados a nivel internacional, como David Guetta, Alesso, Nervo o The Zombie Kids; y en las salas más célebres, como Privilege o Cocoloco. Su ambivalencia le ha permitido llenar, además de las discotecas de mayor renombre, grandes aforos en actuaciones que han reunido ante su escenario a más de 100.000 personas. En 2015, junto a Najwa Nimri, Carlos hizo realidad su esperado regreso a los a los escenarios,  con el exitoso binomio NajwaJean.
Benvidos o marco das Industrias culturais e Creativas

Benvidos a ICC Week 2017

Marco das Industrias Culturais e Creativas

Que é ICC Week ?

Un lugar de encontro para creativos e máis...

Desde 2015, ICC Week (a Semana das Industrias Culturais e Creativas en Ourense), é un acontecemento transversal na cultura e industria creativa: o labor principalmente é pór en valor sectores como o Audiovisual, (Cinema e TV), a Industria Músical, Radio, Novas Tendencias Tecnolóxicas, Apps, Videoxogos e sectores nos que a creatividade é un activo e núcleo principal. Speedmeetings, relatorios, charlas, entrevistas e showcases vertebrán un programa repleto de actividades que pon en valor a actividade económica dun sector clave na Europa do século XXI. Un punto de encontro para emprendedores e protagonistas creativos que converte a provincia de Ourense no marco perfecto para o co-working, a potenciación de negocios e a apertura de novos mercados.

Ourense ICC Week 2017 celebrarase en diferentes cidades e vilas da provincia entre os días 2 e 7 de maio.

Obxectivos

Marca Ourense

En ICC Week estamos comprometidos con el desarrollo de la Provincia de Ourense como territorio creativo y de vanguardia, y apostamos por su clima, su paisaje, su gastronomía, festividades y patrimonio cultural, sus nuevas infraestructuras y el carácter emprendedor de sus gentes como principales activos. Esa es nuestra misión. A partir de ahí, nos planteamos los siguientes objetivos:
  • Atraer expertos de diversos campos tecnológicos y marcas de referencia para fidelizar relaciones y contactos profesionales.
  • Diseñar y desarrollar programas y acciones que impliquen a los ciudadanos y empresas locales.
  • Transferir conocimiento a empresarios de la región y abrir un espacio de debate en torno a nuevos negocios.
  • Dinamizar los espacios rurales y potenciar el valor de las infraestructuras y el acervo cultural de la provincia de Ourense

Para quen?

Para vós

 

O foro das Industrias Culturais e Creativas de Ourense abarca moitos sectores, e vai dirixido a todos e todas os que queredes estar ao día en novas tendencias, cultura e patrimonio natural, a quen buscades novos contactos na vosa propia contorna. Este é un espazo para intercambiar impresións e experiencias, onde se valora por encima de todo á persoa, o seu talento e todo aquilo que pode achegar desde a súa singularidade. Queremos convocarvos a vós, que tedes o desexo ou a capacidade por facer cousas e cambiar o mundo, que disfrutades e facedes desfrutar aos demais co voso traballo ou, simplemente, que abrigades a inquietude de buscar, investigar e coñecer un pouco máis de preto o que se está a cociñar entre as novas tecnoloxías e as novas ideas, xusto antes de que empecen a bulir as novas oportunidades. Na era da innovación constante e o coñecemento en rede, nunca é tarde para empezar. Xa sexades dos que viven atentos ás novas correntes, os que se deixan levar pola inspiración ou aqueles que se senten movidos pola simple curiosidade: ICC Week é o voso espazo. Esperámosvos.

Queres asistir?

Organízate con Viajes Piña

 

Viajes Piña pode arranxar todo o que precisas para asistires á semana das Industrias Culturais e Creativas. 

988 24 28 19 / patricia@viajespiña.com

Elsa Punset

Elsa Punset

Escritora e Divulgadora


A súa destacada presenza en medios de comunicación, talleres e conferencias consolidárona como unha das principais referencias no ámbito de fala hispana na aplicación da intelixencia emocional como ferramenta para o cambio positivo. Nada en Londres, Elsa é licenciada en Filosofía e Letras, Máster en Humanidades pola Universidade de Oxford e en Xornalismo pola Universidade Autónoma de Madrid. Máster en Educación Secundaria pola Universidade Camilo José Cela de Madrid. Directora de contidos no “Laboratorio de Aprendizaje Social” e Emocional (LASE), colaborou en televisión no “El Hormiguero”, logo dirixiu e presentou  “La Mirada de Elsa” en Redes e  “El mundo en tus manos”, no programa “Para todos la 2” de TVE.

Ha escrito a fábula “el León Jardinero” , aa serie de contos “los Atrevidos”, e os libros “Brújula para Navegantes Emocionales”, “Inocencia Radical” , “El Mundo en tus manos” e o seu  bestseller “Una Mochila para el Universo” editado xa en catorce países.   Acaba de publicar en marzo do 2016 “El libro de las pequeñas revoluciones”.

Manuel Baltar

Manuel Baltar

Presidente da Deputación de Ourense


Presenta o encontro Manuel Baltar Blanco, Presidente da Deputación de Ourense. Se graduó en Dereito pola Universidade de Santiago de Compostela en 1990. É funcionario do corpo superior da administración da Xunta de Galicia e xefe do servizo xurídico da Xunta de Galicia en Ourense. Inspirado por programas de desenvolvemento de países industrializados, acuñou o termo “provincia intelixente” e aposta por políticas innovadoras que leven a Ourense a desenvolver o seu potencial, a creatividade, o uso de ferramentas e competencias TIC, sen traizoar esa esencia rural e natural que fai de Ourense, unha provincia única e singular.

Vicepresidente de Partenalia, representante dos territorios termais europeos EHTTA, participou como relator na South Summit 2015 e representou a Ourense como único territorio europeo convidado como exemplo de territorio innovador e xestión, no Seminario Internacional ‘Governança Metropolitana’ que se desenvolve na cidade brasileira de Curitiba.


Javier Rioyo

Javier Rioyo

Director do Instituto Cervantes de Lisboa


Javier Rioyo Jambrina, nacido en Madrid, é xornalista e escritor, director e guionista de cinema, radio, televisión e dramáticos. Dirixiu e presentou o programa semanal de libros; Estravagario en TVE 2, co que obtivo o Premio “Fomento a la Lectura 2005”, concedido pola Federación do Gremio de Editores de España.

Tamén foi responsable de cultura e libros no programa diario “Hoy por hoy” da Cadena SER.

É colaborador habitual do País e da revista Cinemanía.

En televisión presentou o programa “El Faro” da canle Documanía e obtido premios Ondas en Radio e Televisión Columnista do diario O País, subdirector de Cinemania e é, sobre todo, “director de documentais”:

“El quijote, un viaje cinematográfico”, “A propósito de Buñuel”, “Alberti para caminantes”.

Foi director do Instituto Cervantes na cidade de New York e na actualidade é o director do Instituto Cervantes de Lisboa.

Miqui Puig

Miqui Puig

Músico compositor y Cantante


Miqui Puig ( 27 de xuño de 1968, A Ametlla, Barcelona, Cataluña), é un músico e cantante español. Formou parte durante 16 anos do grupo Los Sencillos, publicando seis discos e dando a coñecer temas como Mala mujer ou Bonito es. Dous anos despois de disolverse Los Sencillos, inicia unha nova etapa, esta vez en solitario, que culmina coa gravación dun disco en directo, no que colabora a súa amiga e conselleira Alaska.

En 2007 e 2008, sucesivamente, forma parte do xurado dos programas de televisión Factor X e Tienes Talento.

Daniel Sanchís

Daniel Sanchís


Na industria, Daniel conta cun profundo coñecemento do sector da música en vivo e unha visión global do negocio, obtida a través da súa extensa experiencia como promotor de grandes festivais, booker internacional de artistas, produtor de xiras e concertos e experto en captación de patrocinio. Actualmente Daniel é Brand Activation Director na multinacional M&C Saatchi Sponsorship,dende onde se ocupa de conceptos ad hoc, captación e xestión 360 do patrocinio de grandes contas e proxectos.

Patricia Hermida

Patricia Hermida

Manager, Presidenta MMF Spain


Desde 1995, traballa na industria da música como manager e avogada especializada en dereitos de autor. Hai poucos anos fundou, xunto con Natalia Talayero, o MMF España (Music Managers Forum España), que é unha das oficinas de máis rápido crecemento en Europa. En setembro do ano 2015 foi nomeada vicepresidenta do IMMF (International Music Managers Forum) e en 2016 foi unha das fundadoras de MIM (Mujeres de la Industria Musical) que nace co obxectivo de velar polo cumprimento da igualdade efectiva de mulleres e homes no sector. Traballa con artistas como Rosa Cedrón, Susana Seivane, Cuarteto Caramuxo, Agoraphobia, The Lákazans ou Heredeiros dá Crus.

Almudena Palacios

Almudena Palacios

Coordinadora ¡Queremos entrar!


Almudena es graduada en Comunicación, tiene 23 años y trabaja en Gestión y Coordinación de proyectos culturales y musicales. Antes ha trabajado en medios, marcas y ticketing, también en la industria de la música. Es co-fundadora y coordinadora de ¡Queremos Entrar!, la plataforma de acceso de menores a la música en vivo. Forma parte del grupo de trabajo de Madrid y coordina sus movimientos en Aragón, Galicia y País Vasco. Su principal interés son los festivales de música, la cultura digital y las nuevas audiencias.

Alfonso López

Alfonso López

Redactor Recetasrequetechupete


Moderador do encontro. Alfonso López, gallego e orgulloso diso. Por iso a base das súas receitas veñen desta terra marabillosa chea de pratos no que o ingrediente é o rei Espero que atopedes receitas típicas de aquí e de alí, pois o vivir nunha gran cidade chea de restaurantes doutras culturas axuda á hora de introducir novos cheiros e sabores na miña cociña.Quizais acabardes pensando do mesmo xeito que di Jimena:

¡para xa co curry!, pero ao final segue sendo a comida de sempre cun novo toque.

Pepe Solla

Pepe Solla

Chef restaurante Casa Solla y empresario


No ano 1.991 comezou a traballar no Restaurante Solla, de xestión familiar, compaxinando a finalización dos seus estudos académicos coa formación no restaurante, comezando polo traballo de sala, polo cal me iniciei no mundo da cata e do catador. La Estrella Michelín concédese no ano 1.980, e non se perde en ningún momento, actualmente atópase entre as 8 máis antigas de toda España, e a máis antiga de Galicia. Solla está nas máximas cualificacións da comunidade Galega e nas guías nacionais, Michelín, Gourmetour ou Campsa.

Mónica Escudero

Mónica Escudero

Redactora jefe Comidista

A carreira de Escudeiro é, simple e sinxelamente, un suma e segue portentoso: foi redactora xefe no estrañado magazine de tendencias “AB” (que viña ser A Biblia da nosa Xeración Mond), tamén foi directora das revistas Madriz e Barcelonés, colaboradora de S Moda e, a día de hoxe, non só escribe para Icon e para a revista online de Birchbox, senón que tamén axuda ao Comidista nas súas tolemias. Escribiu ?Ás voltas coa Tartera?.

Mónica Escudeiro é xornalista freelance, redactora do blogue A vueltas con el  Tupper, Dj e colaboradora do El País Semanal.


Javier Olleros

Javier Olleros

Chef do restaurante Culler de Pau


Nacido na bellísima Lucerna en tempo de heroicos inmigrantes, Oleiros pertence a ese grupo de cociñeiros brillantes, novos e traballadores, dos que non se queixan por nada, sempre teñen ganas de traballar e un sorriso. Empezou en terreos máis duros, como no Gran Hotel da Toja ou no Corte Inglés, perfectos lugares para estar atento aos escandallos, pasou pola cociña de Toñi Vicente ou a cociña de Martín ( Berasategui ).

“Traballei cos grandes”, asegura, pero a miña verdadeira referencia é o meu pai (hoxe propietario do hotel Spa Atlántico)

Julio y Daniel

Julio y Daniel

Chef restaurante Nova


Explicar a carreira destes dous cociñeiros ourensáns por separado sería completamente imposible, xa que son primos e amigos desde pequenos. Xa de nenos creceron nun ambiente moi apegado aos fogóns, con grandes cociñeiros na súa familia, entre os que destaca a figura de Perico Guzmán. A nivel profesional os dous cursaron estudos no IES Vilamarín case de maneira simultánea, e desde este punto empezaron o seu percorrido por diferentes restaurantes que foron espertando neles a paixón por esta profesión no mundo da cociña.

Concha Fontenla

Concha Fontenla

Producción Audiovisual


Concha Fontenla comienza su carrera profesional en el equipo de producción de la película “Descóngelate” (2002) tras terminar sus estudios de Comunicación audiovisual en Pontevedra y en el Ciclo Superior de Producción Audiovisual en la Escuela de Imagen y Sonido de A Coruña. Desde entonces y hasta ahora, ha formado parte del equipo de producción de títulos como “La vida secreta de las palabras” de Isabel Coixet, “La mala educación”, “Volver”, “Los abrazos rotos” “Los amantes pasajeros” o “Julieta” de Pedro Almodóvar, “Guerrila” de Steven Soderbergh, “Biutiful” de Alejandro González Iñárritu, “Red Lights” de Rodrigo Cortés, “Taken 3” con Oliver Megaton, o “Tini” para Disney Europa, entre otros proyectos.Este año se encargó de la producción de la serie para la TVG “Dalia, a modista” de CTV. En la actualiad se encuentra preparando el largometraje “Ons” como directora de producción y ejerce como docente en diferentes cursos y Másters con la misma pasión que en sus comienzos. La pasión de los que ven la producción con una visión creativa y activa. .

Oliver Laxe

Oliver Laxe

Chef del restaurante Culler de Pau


Oliver nació en París, hijo de emigrantes gallegos. Estudió cine en la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona, antes de trasladarse a Londres, donde filmó su primer corto y Las chimeneas decidieron Escapar . Su primer largometraje Todos vós Capitanes se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2010 , donde ganó el premio FIPRESCI . Su siguiente película Mimosas recibió un disparo en las montañas del Atlas . Se proyectó en el Festival de Cannes de 2016 como parte de la Semana Internacional de la Crítica, donde ganó el Gran Premio Nespresso. El proyecto había sido desarrollado a través de TorinoFilmLab programa de intercambio en 2011

Francisco Rodriguez

Francisco Rodriguez

Director Campus Ourense, Tecnología Universidad Vigo


Moderador del encuentro , Francisco Javier Rodríguez es el nuevo director de la Escuela Superior de Ingeniería Informática del Campus de Ourense. También es secretario del clúster de las TIC en Galicia, subraya el hecho de que en la comunidad “las empresas tecnológicas se concentran en el Eje Atlántico, pero cada vez hay más que tienen aquí su segunda oficina. Operan en Ourense y su cliente es el mundo. Fran es seguidor de las nuevas tendencias digitales. Después de 8 años como subdirector de la escuela Superior de Ingeniería Tecnológica, 2016 es nombrado director.

Javier Gutierrez

Javier Gutierrez

Director General de VEGAP


El profesor Javier Gutiérrez Vicén estudió la licenciatura en Derecho en la Universidad Complutense de Madrid. Desde el año 2000 imparte docencia en Postgrado. Comparte el mundo académico con el mundo empresarial, donde lleva trabajando desde hace más de 25 años en el mundo de la Propiedad Intelectual, siendo el Director General de VEGAP, la Entidad que gestion en España los derechos de autor de los artistas visuales. 14 años de experiencia en la docencia universitaria. • Clases/ mesas redondas en multitud de Universidades sobre P.I.

Pako Rodriguez

Pako Rodriguez

Conector Ouishare


Paco trabaja como “conector” en Ouishare y promueve el consumo colaborativo, el conocimiento abierto y la creación de comunidades desde iniciativas como el Open Tour 2015 de OuiShare. MBA y emprendedor especializado en economía colaborativa y las startups que hacen crecer el sector. Enfocado en sistemas de financiación participativos como motor de crecimiento y cambio de los nuevos modelos de empresas socialmente innovadoras. Conector de OuiShare, socio de FreeDeLibre, Blogger en consumo colaborativo.com o startups colaborativas.com

Jaime García Cantero

Jaime García Cantero

Director de Contenidos de El País Retina


Jaime García Cantero es analista independiente, mentor en Founder Institute, profesor de la EOI y consejero en diversos startups. García Cantero, fue director de Análisis de IDC. Antes trabajó como consultor estratégico en Mckinsey & Co. Estudió ingeniería en la UPM de Madrid y KTH (Estocolmo) y ha realizado estudios de postgrado en la Universidad de Stanford. Actualmente es director de contenidos en El País RETINA. Ha seguido la evolución de tendencias tecnológicas y con su programación El País Retina se ha convertido en una referencia en éste ámbito en español.

Xosé L. Vázquez

Xosé L. Vázquez

Director de Outono Fotográfico


A comienzos de los años 70, hace exposiciones de pintura y grabado en el seno de los colectivos de artistas Jóvenes gallegos “Galrexo” y “Galiza: Estudio y Formas”. En la misma época realiza , esculturas sonoras y máquinas de ruidos. En los años 1991 y 1992 realiza la serie de escultura “Cidades fortificadas” de carácter efímero realizadas en arena para ser fotografiadas. En el 2000 la serie “Exposiciones efímeras”, instalaciones de fotografías para ser fotografiadas y las esculturas con material fotográfico “Espacios para soñar”. Premio ex-aequo de video-arte no 2003 por “A Noite” e “O Bunker”, vídeocreacións dentro del proyecto “Soidade e Conflito”, Vila Nova de Cerveira, Portugal.

Alberto García

Alberto García

Presidente AGPXC


Modera él encuentro Alberto García, técnico de cultura del ayuntamiento de Boiro, es el nuevo presidente de la Asociación Gallega de Profesionales de la Gestión Cultural. ES licenciado en Ciencias Políticas y de la Administración. Además, Educador social habilitado por la Universidad de Santiago de Compostela. Posee, también, un posgrado en Educación Social y Animación Sociocultural y la especialización en políticas de juventud y marketing cultural. Compatibiliza su trabajo en el Ayuntamiento de Boiro con proyectos para Xunta de Galicia, Xacobeo, Culturgal, Gaias.

Vivir Vilamarín

Vivir Vilamarín

Vilamarín


En Vilamarín, un concello rural al noroeste de la provincia de Ourense, un grupo de gente joven comenzó hace meses a diseñar unas jornadas de actividades socioculturales que partían con un objetivo claro. Demostrar que en el rural también pasan cosas interesantes. La iniciativa está plasmándose este fin de semana en un completo programa que lleva por título ‘Vivir Vilamarín’. Música, cuenta cuentos, charlas y demostración de herrería y elaboración de pan en un horno comunitario se suceden a lo largo del sábado y del domingo.

Sende

Sende

Vilamarín


Sende es un espacio coworking rural en el parque nacional Xurés, Galicia a 35 minutos de Portugal. Un fantástico lugar para cambiar tu oficina o para organizar tus eventos. La ubicación es buena para hacer senderismo, footing y mountain bike. Después de seis meses de trabajo duro en 2014 durante el día pensando y diseño durante la noche, se puso en marcha Sende. Un año más tarde, recibimos a más de 500 personas procedentes de 20 países. Integradora y Educadora Social. María es Artesana creativa y emprendedora. Cofundadora de Sende. co, un espacio coworking & coliving en Senderiz.

Fernando Dacosta

Fernando Dacosta

Director Miteu, actor, dramaturgo


Actor. Director. Dramaturgo. Miembro de Sarabela Teatro desde 1986. Director del aula de Teatro Universitaria de Ourense desde 1994 Director de la MITEU (Muestra Internacional de Teatro Universitario de Ourense) desde 1996 Director de la MOTI (Muestra de Teatro Infantil de Ourense) desde 2004 Licenciado en Filología Hispánica. Cursos de doctorado y memoria de investigación de doctorado en Literatura española y Teoría de la literatura 3 premios MARÍA CASARES al mejor actor protagonista de Galicia y actor secundario. 1998 – Premio al mejor actor del FETEN de Gijón 2 premis Compostela.

Espacio Matrioska

Espacio Matrioska

Os Blancos


Espacio Matrioska es una asociación formada por un grupo heterogéneo con un proyecto común; promover la creación artística en todas sus formas y posibilidades, vinculándoselas al medio rural y estableciendo una relación entre el campo y la ciudad. Así nos definimos cómo gestores y creadores culturales, buscando reivindicar las posibilidades de los entornos rurales, crear tejido cultural alternativo, promover el trabajo de artistas y su encuentro, puntos de debate e intercambio. Un proyecto que se mueve y cambia y que tiene su punto de partida en el local Matrioska (Os Blancos – Ourense) en el rural Gallego, buscamos sea un espacio cultural y creativo por y para las personas.

Sergio Lago

Sergio Lago

Coordinador Curso Experto Universitario Gestión Cultural USC


Consultor y gestor cultural, actualmente es coordinador académico del Curso de Experto Universitario en Gestión Cultural de la USC. Y en 2011 fue seleccionado cómo director de Culturgal, la Feria Gallega de las Industrias Culturales, desarrollando hasta mayo de 2013, el proceso de reformulación estratégica de su modelo, . Posteriormente y hasta 2015 fue coordinador técnico en la Asociación Gallega de Profesionales de la Gestión Cultural. Su proyecto más reciente es la puesta en marcha y comisariado del programa de innovación cultural Coruña Dixital

Pity Dominguez

Pity Dominguez

Director Marisquiño


Nadie duda ya de que o marisquiño que alcanza su 16ª edición ha venido para quedarse en la ciudad. El 2º evento en importancia en la ciudad, sólo detrás de Conxemar, ha logrado hitos tan relevantes como: albergar copas del mundo de skate, incluír nuevas especialidades a nivel europeo o congregar a más de 120.000 personas y 1.300 deportistas en su pasada edición. Deporte extremo y cultura urbana han invadido Vigo por obra y gracia del Arnette-O’Marisquiño. Pity Dominguez es director del Marisquiño, un evento de referencia en el deporte y mundo de la cultura urbana.

Ángel Sánchez

Ángel Sánchez

Co Director de Play Doc Tuy


Play-Doc ha recorrido una trayectoria impecable, cita imprescindible, ocupando un lugar privilegiado en el panorama internacional de festivales. Cada año presenta un programa valiente y singular en el que combina la presencia de grandes leyendas del cine mundial con una apuesta decidida por el talento gallego. En 2014 Play-Doc fue reconocido entre las 10 citas cinematográficas más excitantes del mundo por el Best Fest Film Series de Nueva York. Sara García y Ángel Sánchez dirigen este evento y su apuesta actual más ambiciosa es Play-Doc TV, un canal de cine independiente

Matilde Rodríguez

Matilde Rodríguez

Directora O Gato Cósmico, Co organizadora Make Faire Galicia


Matilde es la creadora del proyecto de gestión cultural O Gato Cosmico, con el que lleva más de 5 años organizando eventos culturales y comisariando exposiciones en Galicia. La ilustración contemporánea, el arte urbano, la música y la filosofía DIY definen este proyecto que nació con la idea de dar visibilidad a la creación gallega y a los artistas más emergentes y más “cósmicos” de nuestro panorama actual. Matilde es responsable de la Miic (Mostra Internacional de Ilustración Contemporanea o Maker Faire Santiago)

Raquel Rivera

Raquel Rivera

Comisaria Artística festival FASE


Diplomada como Profesora Superior de Violín, licenciada en Derecho y Master en Derecho de la Cultura, es violinista, gestora cultural, docente e investigadora en el Instituto Interunivesitario para la Cooperación Cultural (Universidad Carlos III/UNED). Directora del Aula de Gabeiras & Asociados y responsable de comunicación del Departamento de Derecho de la Cultura. Ha realizado cursos de postgrado en violín en Madrid y Berlín y ha sido becaria de de música en la Real Academia de España en Roma. Desde 2010 destaca su labor como fundadora y comisaria artística del Festival de Arte Sonoro FASE en Berlín.

Alfonso Pato

Alfonso Pato

Director Festival de Cans


Ha desarrollado su carrera en la televisión autonómica y en la delegación gallega de TVE. Director del popular programa “Onda Curta” de la Gallega, también es el principal impulsor del conocido Festival de Curtos de Cans(O Porriño). Trabaja en diversos medios de comunicación desde 1987 y desde 1995, como guionista en espacios como el magacines de TVE-G . Además de director y guionista, su labor en ocasiones lo lleva al definir estructuras y diseño de contenidos. ¡Que serán!” (1999) e “Boa tarde” (2000), y en ámbitos de dirección como no concurso musical “Éxito”.

Juan Manuel Montilla 'El Langui”

Juan Manuel Montilla 'El Langui”

Actor, Músico, Productor

ICCKids, prepara un “evento de lujo” para los aficionados a la música de Ourense. Juan Manuel Montilla ‘El Langui’. Natural del barrio de Pan Bendito (Madrid), consiguió en su trayectoria profesional tener la oportunidad de vivir sobre el escenario con la música, principalmente el rap, participar en cinco películas, intervenir en varios programas de radio y televisión, escribir dos libros, participar en la serie de televisión ‘Él chiringuito de Pepe’ de Telecinco y participar en la campaña “Buscamos valientes” que está llevando a cabo Mediaset, contra lo acoso escolar.Ofrecerá una charla sobre la paciencia, la ilusión, la imaginación y el conocimiento para alcanzar los sueños. El viernes 5 de Mayo a partir de las 16.30 horas en el Centro Cultural Marcos Valcárcel. El taller está dirigido principalmente a jóvenes de entre 10 y 20 años, “aunque no deja de ser apropiado para quien pueda estar interesado y tenga menos de 65 años”

Javier Olivares

Javier Olivares

Guionista " Ministerio del Tiempo"


Nacido en Madrid en 1958, es licenciado en Historia por la Universidad Complutense de Madrid y tiene un mágister por el Instituto de Estética y Teoría de las artes por la Universidad Autónoma de Madrid. Ejerció de crítico de arte en la revista Lápiz y fue redactor jefe de La Luna de Madrid. Actualmente es profesor de Guion en el máster de Producción de la Universidad Complutense y director del área de Cultura del IED Madrid. un máster en Estética por la Universidad Autónoma de Madrid. Ejerció de crítico de arte en la revista Lápiz y fue redactor jefe de La Luna de Madrid. Actualmente es profesor de Guion en el máster de Producción de la Universidad Complutense y director del área de Cultura del IED Madrid. Ha sido guionista de varias series españolas como Los Serrano, Los hombres de Paco, Robles investigador, Pelotas, El secreto de la porcelana y Camino de Santiago, así como director argumental de las últimas temporadas de Ventdelplà. Es creador de Isabel, Víctor Ros, Kubala, Moreno i Manchón, Infidels y, con su hermano Pablo Olivares, de El Ministerio del Tiempo. Además, ha sido dramaturgo, adaptando Pantaleón y las visitadoras de Mario Vargas Llosa y Tristana de Benito Pérez Galdós. También ha adaptado al español Això a un fill no se li fa y Soterrani de Josep Maria Benet.

Carlos Jean

Carlos Jean

Músico, Productor


Carlos Jean Arriaga nació el 15 de Junio de 1973 en Ferrol, La Coruña y, tras casi 20 años en el mundo de la música, se ha consolidado en la actualidad como uno de los artistas de mayor relevancia en la industria musical española. Nominado hasta 6 veces a los Grammy y con un premio Ondas a mejor DJ, su capacidad para entender y conjugar los diferentes mundos que conforman la industria, siempre a la última en las tendencias musicales, han hecho de él uno de los creadores más polifacéticos del panorama español. Músico, cantante, productor y Dj, Carlos Jean es, sin lugar a dudas, una de las piezas clave del pasado, el presente y el futuro de la música en España. Además de su faceta musical, Carlos Jean es conocido en el mundo del marketing por su experiencia e innovación a la hora de desarrollar proyectos musicales con marcas que han alcanzado el éxito. Junto a su compañía MUWOM, creada por él junto a otros tres socios más, han desarrollado proyectos como El Plan B, con Ballantines, Music Experience con Coca-Cola, pasando por la creación de un himno para la escudería Ferrari con El banco Santander, o la unión de música clásica y urbana con la marca de café Carte Noire, entre otros. Sin duda, la faceta de Carlos Jean más reconocida por la industria es la de productor. Ha producido premiados discos como los de Hombres G, Bebe, Enrique Bunbury, Fangoria, Tiziano Ferro o Juan Zelada, y en la actualidad su carrera se centra en la escena electrónica, convirtiéndose en uno de los pocos productores y djs del panorama actual nacional. Carlos Jean ha compartido cabina y platos con los djs más destacados del panorama internacional como David Guetta, Alesso, Nervo o The Zombie Kids y en las salas más célebres como Privilege o Cocoloco. Pero su ambivalencia le ha permitido llenar, además de las discotecas de mayor renombre, grandes aforos, reuniendo ante su escenario a más de 100.000 personas. Junto a Najwa Nimri, Carlos vuelve a los escenarios con el exitoso binomio NajwaJean, el regreso más esperado de 2015.

Benvidos a ICC Week 2016

Marco de las Industrias culturales y Creativas

Martes 10 I Tarde 20:30 I Marcos Valcárcel (Ourense) I “ Turismo Laranxa, cultura e creatividad para un novo concepto de turismo”

Jordi Tresserras

Jordi Tresserras

Coordinador LABPATC y Director Red Ibertur.

 

Doutor en Xeografía e Historia pola Universidade de Barcelona e Especialista en Proxectos Internacionais de Cooperación Cultural e Educativa pola UNED e a Organización de Estados Iberoamericanos. Desde 1987 traballa en temas de xestión e difusión do patrimonio. En especial destaca a Escola-Taller do Patrimonio da Mancomunidade de Municipios da área Metropolitana de Barcelona e a Unidade de Exposicións do Servizo de Museos da Generalitat de Cataluña. En 2001 foi profesor adxunto de turismo cultural no Centro de Estudos de América Latina e o Caribe da New York University. Foi asesor do Ministerio de Economía de España para o Ano Internacional do Turismo Cultural (2002); da Dirección Xeral de Turismo de la Generalitat de Cataluña (2006-2010); do Ministerio de Cultura de Colombia (2010- 2011). Membro do corpo académico do Master e Doutoramento en Xestión de la Cultura e del Patrimonio onde tutela varias teses doctorais sobre xestión de sitios e manifestacións no Lista Patrimonio Mundial, a Lista de Patrimonio Inmaterial e Reservas da Biosfera da UNESCO. Desde 2010 é profesor visitante do Master e Doutoramento de Xestión del Patrimonio e Turismo da Universidade Paris 1 Panteón – Sorbona (Francia); e da Especialización en Xestión Cultural (mención patrimonio) de la Universidade Andina Simón Bolívar, Ecuador. Desde 2013 é profesor do Master en Patrimonio Mundial e Proxectos Culturais da Universidade de Barcelona e a Universidade de Turín e coordinador do programa de formación para xestores do patrimonio mundial da Universidade de Barcelona …] Consultor de organismos internacionais (Banco Mundial, BID, UNTWO, UNESCO, Consello de Europa, Unión Europea, OEI, SEGIB, ICA) e axencias de cooperación (Axencia Española de Cooperación Internacional para el Desenvolvemento-AECID, Alianza Francesa, Cooperazione Italiana allo Sviluppo, Cooperation Suisse, GIZ – antes GTZ -, Hivos) en temas de patrimonio, turismo e desenvolvemento.

Miércoles 11 Mañana“El futuro de la música en las plataformas digitales”

David Pedrouzo/Moderador

David Pedrouzo/Moderador

Gestor Cultural y programador

Abrió las puertas del Torgal en 2003. Trece años después, se ha convertido en uno de los promotores culturales más dinámicos de Galicia mientras su local se colaba en el diccionario de la música española. Director y fundador de American Autumn; ese túnel otoñal en forma de ciclo, que lleva ya ocho años conectando las llanuras estadounidenses con Galicia, Madrid y que pronto dará el salto a la Internacionalidad. David también forma parte de varias propuestas especiales como Co-productor del Festival Voces Femeninas.

Almudena Heredero

Almudena Heredero

Directora Primavera Pro

Almudena es Directora de Primavera Pro, el encuentro profesional del festival Primavera Sound, desde sus inicios en 2010, Almudena Heredero ha coordinado también la participación oficial de España en la Cuatrienal de Praga de Escenografía 2015 y ha gestionado la participación de Sounds from Spain en ferias internacionales. Asimismo, está al cargo de la coordinación general del Festival Internacional JAZZMADRID desde su edición de 2015. En 2010 y 2011 organizó el Encuentro Profesional de Música Contemporá- nea del Festival de Música de Alicante y en 2013 y 2014 dirigió el encuentro profesional de música clásica ExpoClásica.

Iván Ferreiro

Iván Ferreiro

Músico, compositor y cantante

Durante trece años fue el cantante, líder y principal compositor del grupo Los Piratas. Tras la separación de Los Piratas a finales del año 2003, Iván Ferreiro decidió no alejarse del mundo de la música, Canciones para el tiempo y la distancia (2005) y una colaboración con Enrique Bunbury , la canción Lady Blue en el Freak Show en el año 2005, lo consagraría como un cantante en solitario con una gran proyección en el panorama del Indie-Pop español y a ser considerado uno de los grandes compositores de su generación. En su gira Tournedo, con la que recorrieron toda España, Iván tocó acompañado de su hermano Amaro a la guitarra y de Karlos Arancegui a la batería.

Teresa Navajas

Teresa Navajas

web y comunicación en Radio Gladys Palmera

Vinculada desde hace 10 años a la gestión cultural, trabajó en el mercado del arte antes de ser fichada por Radio Gladys Palmera donde es la encargada de que la web esté siempre actualizada y que las redes tengan actividad permanente. Además, ha contribuido en el desarrollo y la puesta en marcha de la nueva web, la aplicación y el gestor de contenidos. Lleva años investigando las posibilidades que internet ofrece para la difusión y comercialización de la cultura y es profesora invitada en distintos masters de economía cultural. El momento más feliz de su carrera profesional fue cuando Radio Gladys Palmera consiguió el Premio Ondas a la Mejor Plataforma en internet, una gran recompensa a la labor que Alejandra Fierro, aka Gladys Palmera y su equipo ha venido desarrollando en los últimos 15 años..

Manuel Aguilar

Manuel Aguilar

Presidente Fundación SGAE, productor y músico

Manuel es un conocido profesional multidisciplinar de la Música, la Propiedad Intelectual y la Industria Discográfica en España. Desde el inicio de su carrera se ha visto asociado a momentos y nombres brillantes del entorno musical español en cualquiera de sus facetas de Músico, Autor-Compositor, Productor, Director de A&R, y persona comprometida con los derechos de propiedad intelectual. Como músico de sesión ha participado en más de 200 álbunes. Mecano (5 álbumes), Antonio Flores, Camaron de la Isla, Joaquín Sabina, Luis MiguelL, Raimundo Amador y Pata Negra,Kiko Veneno,José Carreras y Royal Philarmonic Orchestra, Tino Casal, pedro Almodovar, Marta Sánchez y Olé olé, Manolo Tena, Luis Eduardo Aute, etc etc

Javier Liñan

Javier Liñan

Director del sello El Volcán

Empezó trabajando de A&R en RCA y fichó a Los Planetas, su primer grupo, después vinieron Los Enemigos y luego mil más. Estuvo en Warner Chapell y a principios de 2000 montó un sello dentro de Virgin que se llamaba Chewaka. Allí fichó a Manu Chao. Estaba trabajando como director de Virgin España cuando conoció a Antonio Asensio, presidente de grupo Zeta, un apasionado de la música que le propuso montar una compañía de música, management, etc, Dejó 10 años en Virgin, EMI y se lanzó a la arena independiente y creo el sello El Volcán del que es actualmente Director general. (Estrella y Enrique Morente, Zenet, Bebe, Los Delinqüentes, Astrud, Manu Chao, Josele Santiago, Instituto Mexicano de Sonido, Napoleón Solo, son parte de la historia)

Bono 2 Días (miércoles y Jueves) 30,00 €,

Miércoles 11 Tarde I “Entretenimiento y Creatividad, matrimonio perfecto en TV”

Eva Tovar

Eva Tovar

Directora TV, Got Talent Mediaset/Tele 5 España

Periodista por vocación y devoción. Empezó en la radio como locutora de programas musicales -RNE- radio3- y colaborando en prensa especializada, Rock de Lux y Ruta 66 a finales de los 80. Pero el mundo del entretenimiento en televisión la tentó y pronto cumplirá 20 años trabajando en ese medio. Ha sido redactora, coordinadora, subdirectora y directora de formatos como ‘Crónicas Marcianas’, ‘Supervivientes’, ‘Se llama Copla’, y otros muchos, en distintos canales de TV. A partir de los 40 decide retomar su pasión por la música y escribe en El Asombrario. Pequeños y Gigantes y Got Talent España son dos programas que ha dirigido recientemente.

Giampaolo Manfreda

Giampaolo Manfreda

Director de Vergüenza Ajena / Ridiculousness para MTV

Licenciado en Ciencias de la Información. Es coordinador, director, guionista de programas de Tv para algunas de las productoras más importantes del país. Ha dirigido DEC (¿Dónde estás Corazón?) para Antena 3, Especial 25 Años de Antena 3, Coordinador para Mandarina de especiales, miniserie “El Rey” (Tele 5) y “Lo imposible de Lo Imposible” (Tele 5) Subdirector de “Navidad Gigante”, gala especial de Pequeños Gigantes para Tele 5 / Mediaset España Subdirector de Got Talent España, adaptación del formato internacional Got Talent para Tele 5 / Mediaset España y actualmente trabaja para MTV.

Mércores 11 Noite 20:30 I Teatro Principal (Ourense)  “ Iván Ferreiro en acústico"

Jueves 12 Mañana“Talleres de competencias digitales”

Desenvolviendo proyectos sin barreras: 

El crowdfunding como herramienta de financiamiento para las ICC

Design Thinking en proyectos culturales: 

Diseño centrado en las personas.

Iván L Gimeno

Iván L Gimeno

Digital Marketing Manager, consultor y formador

Con amplia experiencia audiovisual como guionista y productor, desarrolla diferentes proyectos en el campo cultural y tecnológico y coordina la plataforma IthCrowdfunding. http://ivanlopezgimeno.com /

LinkedIn: https://eres.linkedin.com/in/ivanlopezgimeno

Diego Parajó

Diego Parajó

Xeneme Produccions, Innovación empresarial

Emprendedor social. Trabajando incansablemente para mejorar el mundo_ Socio fundador y gerente de Xeneme Proxectos Sociais desde 1998, en la que desarrollo mi actividad como formador, asesor y project manager en servicios sociales, educativos y culturales. https://www.linkedin.com/company/xeneme-intervenci-n-social

Jueves 12 Tarde I “Los nuevos retos culturales y creativos en Galicia”

Marcos Lorenzo/ Moderador

Marcos Lorenzo/ Moderador

Consultor Cultural

Economista y antropólogo, realizó estudios complementarios en gestión cultural urbanismo y cooperación internacional. A lo largo de su trayectoria profesional fue responsable de la política cultural del Ayuntamiento de Ferrol, director de la empresa de gestión cultural y-Burbuja S.A., gerente de la Asociación de Actores, Directores y Técnicos de Escena de Galicia, coordinador de proyectos europeos en la Fundación Galicia Emigración y fundador de la empresa social Cidadania S. Coop. Gallega.En la actualidad coordina, junto a Sergio Lago, el Curso de Experto Universitario en Gestión Cultural de la USC. Su última publicación es el estudio “Cooperativismo y cultura: una alianza necesaria” (Xunta de Galicia, 2015).

Mar Varela

Mar Varela

Gerente Cluster Audiovisual Gallego

Licenciada en Derecho por la Universidad de Santiago de Compostela, Abogada del Ilustre Colegio de Abogados de Santiago de Compostela y Master en Producción y Gestión Audiovisual de la Universidad de La Coruña, inicia su andadura en el sector audiovisual en la asesoría jurídica de la productora VOZ AUDIOVISUAL de la Corporación La Voz de Galicia para incorporarse en 2008 como asesor jurídico del Clag. Desde 2010 desempeña la Gerencia del Cluster Audiovisual Galego. 

Julio Gómez

Julio Gómez

Director Festival Sin Sal

Historiador e investigador sonoro. Inició la relación con la música a finales de los 80 como crítico en Faro de Vigo y Radio 4 de Radio Nacional de España.  En 1994, empieza a ejercer su actividad de programador y comisariado musical. En el 2000, funda la promotora y tienda de discos Sinsalaudio que, desde el año 2003, realiza el Festival Sinsal especializado en  propuestas musicales inéditas en Galicia. Un festival estacional, itinerante, que ha recibido el premio al mejor festival de España en la categoría de pequeño formato. Desde el 2005, participa en el proyecto de paisaje sonoro escoitar.org y colabora con la web sonora mediateletipos.net  

Rómulo Sanjurjo

Rómulo Sanjurjo

Director JAU (Gestión Cultural) y músico

CEO JAU®. Estrategia e Innovación para la cultura. Empresa creadora de espacios innovadores para la interacción de mercados de la industria cultural en Europa y Latinoamérica: MICA, MICSUR, MICATLÁNTICA, FOCUS, NEXO, SOL, IMPULSA2020, xPORT, CONECTA.Ha desarrollado proyectos culturales en diversos países como España, Portugal, Francia, Brasil, Reino Unido, Alemania, Italia, Grecia, Cuba, Argentina, Colombia, México, Uruguay, EEUU, Chile o Venezuela.Director de NETHINKING, foro de debate que concentra, desde 2011, a un amplio grupo de expertos en las áreas de la comunicación, educación, cultura y negocios digitales. Miembro fundador de OS DIPLOMÁTICOS DE MONTE ALTO. 

Iván Arias

Iván Arias

Director Work On Sunday

Actualmente es director y fundador de WORK ON SUNDAY, del festival WOSINC y del sello discográfico Matapadre. Además de ser socio y codirector en Etiqueta Negra Producciones. Comenzó su andadura como programador en el año 1996, y desde entonces ha desempeñado diversas tareas relacionadas con la industria cultural. Alejado de corrientes predominantes y ávido de lo alternativo que sale todavía hirviendo del horno, el WOS puede ser cualquier cosa menos comercial. Y ese es su gran atractivo y su reto: convertir a Santiago por un fin de semana en el paraíso de los hipsters .

Berta Álvarez - Buylla Falces

Berta Álvarez - Buylla Falces

Coordinadora del Centro de Emprendimiento de la Fundación Cidade da Cultura

Colegiada por la sección de Historia del Arte del CDLG, se licenció en la Universidad de Santiago de Compostela en 2006, cuenta con un Máster en Dirección de Marketing y Gestión en ESIC: Business & Marketing School de Madrid, y forma parte del equipo de la Fundación Cidade da Cultura en Santiago de Compostela, desde su apertura en 2011. Desde enero de 2013, gestiona el Centro de Emprendemento Creativo (CEM) de la Fundación Cidade da Cultura, un espacio que tiene como objetivo poner en valor las industrias culturales y creativas de Galicia, y que cuenta con más de 50 empresas y 125 emprendedores trabajando en sus instalaciones.

Viernes 13 Mañana I “La economía creativa y el futuro de los contenidos”

Tomás Fernando Flores/ Moderador

Tomás Fernando Flores/ Moderador

Director de radio 3

Es director de Radio3, la emisora dedicada a la música y la cultura de RTVE. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1996 está al frente del programa de música electrónica Siglo 21, Ha sido asesor de La Casa Encendida de Madrid y de otros organismos y centros culturales, donde ha ejercido de comisario y/o conferenciante. El 19 de julio de 2012 asume el cargo de director de la cadena, Radio 3. Es profesor del Máster de Radio de la Universidad Complutense de Madrid, donde imparte la asignatura de Nuevos formatos del medio. El 16 de noviembre 2013 fue galardonado con la Antena de Oro.

Edgar Martin Blas

Edgar Martin Blas

CEO en New Horizonts VR

Surfista de olas tecnológicas y creativas desde hace 15 años. pionero y creador precoz en los sectores de Internet, la publicidad digital, las apps o las operadoras virtuales desde la dirección creativa de Tuenti, puesto que ocupó antes de lanzarse a la gran aventura de la realidad virtual, su siguiente ola. 

Áurea Rivela

Áurea Rivela

Directora Uptopic us, Zinc Shower

Ourensana, licenciada en CC. Económicas en la Universidad de Santiago de Compostela, MBA por IE  Business School, gemóloga y técnico en comercio exterior. Actualmente es directora de utopic_US,  referente en España en proyectos que aúnan innovación, colaboración, creatividad y emprendimiento. Cuenta con dos espacios de coworking en el centro de Madrid que suman más de 2300 m2. Utopic_US crea en 2012 Zincshower, el mayor evento anual de economía creativa y colaborativa .Un encuentro entre proyectos innovadores de las ICC e inversores, con más de 15.000 asistentes , 250 proyectos, 50 stands Zinc Pro, + 400 actividades inspiradores en 10.000 m2, 800 ponentes, y 150 inversores.

Millán Berzosa

Millán Berzosa

Google News Lab, Media Training Specialist España y Portugal

(@mberzosa). Periodista y consultor, representante para España y Portugal de Google News Lab y profesor de Periodismo en la Universidad Francisco de Vitoria” doctor en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, licenciado en Derecho por la UNED y con formación de posgrado en Marketing y Finanzas (IFE, IEB). Editor de mberzosa.com, sitio web sobre periodismo, comunicación, marketing, cultura digital y nuevos medios. En 2015-16 modera el ciclo ‘Youtubers, personas (y cintas de vídeo)’ en Espacio Fundación Telefónica en Madrid. 

Julio Manso

Julio Manso

Sales Managing Director en Admanmedia

Además de Universal McCann Digital y Mediacom Interaction y fundar NetThink, Manso también fue sales manager en Microsoft (MSN). Antes de llegar a Adman Media trabajó en Unusual Wonder, comunicación digital. Su actividad profesional la ha compatibilizado con la docente y la asociativa, Como miembro del board directivo de la IAB y la MMA. Así mismo tiene en su poder el premio Innovation for Creativity in Technology de la Global Mobile Marketing Association (MMA).

Se queres asistir o Venres 13 pola mañá a “¨Economía creativa e o futuro dos contidos¨”, descárga a túa invitación aquí.

Viernes 13 Tarde I “ Ourense, provincia inteligente, el futuro prometido” Tendencias 2016

David Rowan

David Rowan

Redactor Jefe WIRED UK

Editor en jefe de WIRED edición de la revista del Reino Unido. Ha tenido la suerte recientemente para pasar tiempo con los fundadores de WhatsApp, LinkedIn, BuzzFeed, Spotify, Nest y un sin número de startups disruptivas desde Tel Aviv a Shenzhen. Especialista y conferenciante sobre temas de tecnología, negocios e innovación, desde Melbourne a Mónaco. Y probablemente, un hombre de demasiadas preguntas.

Alberto Valero

Alberto Valero

Director del proyecto educativo Bq

Alberto Valero Director del Proyecto Educativo de bq
Es Ingeniero Industrial por la E.T.S.I.I. de la Universidad Politécnica de Madrid y Doctor  en Ingeniería Informática y de Sistemas por la Universidad La Sapienza en Roma. Durante su formación universitaria, colaboró con distintos departamentos en proyectos de innovación educativa. Desde 2009 ejerció como profesor en la Universidad Carlos III de Madrid, donde descubrió el mundo del open source y la impresión 3D, gracias a su compañero de despacho el también profesor Juan González. Desde entonces, reorientó su labor profesional hacia la divulgación tecnológica. En 2012 se incorporó a BitBrain Tecnologies como Software Development Manager
y en 2013 se unió a Mundo Reader, S.L. como Head of the Educacation Project.

Manuel Baltar Blanco

Manuel Baltar Blanco

Presidente Deputación de Ourense

Presidente de la Deputación de Ourense, Se graduó en Derecho por la Universidad de Santiago de Compostela en 1990. Es funcionario del cuerpo superior de la administración de la Xunta de Galicia y jefe del servicio jurídico de la Xunta de Galicia en Ourense. Posee varios masters,  Derecho Contencioso-administrativo, derecho medioambiental o dirección de Gestión de Recursos Humanos y también un diploma de directivo de la Xunta de Galicia.

Inspirado por programas de desarrollo de países industrializados, acuñó el término “provincia inteligente” y apuesta por políticas innovadoras que lleven a Ourense a desarrollar su potencial, la creatividad, el uso de herramientas y competencias TIC sin traicionar, esa esencia rural y natural que hacen de Ourense una provincia única.

Si quieres asistir el Viernes 13 por la Tarde / Noche a “Ourense, provincia inteligente, el futuro prometido” Tendencias 2016, descárgate tu invitación aquí.

Sábado 14 Mañana 10:00 – 14:00 I “Taller de Competencias Creativas”

HORARIO: 10:00

LUGAR: La Molinera, Rúa do bebedeiro 1, Ourense

TEMARIO

Comenzará as 10:30 coa Conferencia de David Guitierrez e Pablo Rodriguez, de Play Code Academy. Graduados en inxeniería aeroespacial. Que abordaran o tema “AS NOVAS TECNOLOXÍAS DIXITAIS NA EDUCACUCIÓN”.

Pablo Rodríguez. Investigador da Universidade de León. Poñente sobre Cohetería en Fab Lab y Universidade de León en 2015.

David Guitierrez. Poñente en Charlas Campus Tecnolóxico 2015 – Universidade de León. Traballo como Lean Manufacturing en Airbus Airbus Group que é pionera mundial no sector aeronáutico, espacial e dos servizos relacionados coa defensa, así como creador da tecnoloxía puntera. Tamén formo parte como Quality Coordinator na empresa BACH Composite Spain.

Asistiremos a dúas Masterclass enfocadas a AS NOVAS TECNOLOXIAS NA FORMACION MUSICAL DOS NENOS E ADOLESCENTES. Realizadas por Cora Novoa y John Axiom que son dous pilares fundamentais dentro da música electrónica ourensán, súa música paseouse por todo o mundo, lugares como Arxentina, Francia, Australia,etc. Neste novo proxecto de formación queren facer llegar a os nenos e maiores as posibilidades que as novas tecnoloxías ofrecen dentro da formación.

Ambos artistas traballan actualmente como formadores para as prestixiosas marcas cómo Ableton Uve, Native lnstruments o Korg, entre outras, demostrando que no só existe un método de enseñanza tradicional.

John Axiom: Explicará conceptos básicos do ritmo como compases de 4/4 dentro da rítmica de batería con Maschine, una batería de ritmos dixital que posúe un potente secuenciador e o igual que Push posúe cores para a maior integración visual dos nenos dentro da enseñanza básica da rítmica. Duración: 60min. Horario as 11:45 a.m

Axiom

Sábado 14  SESIÓN VERMUT con Cora Novoa ás 13:00.

Cora

Cora Novoa: Explicará conceptos básicos musicais como escalas maiores e menores, todo elo con Push, un instrumento de Ableton Uve, un controlador midi moi educativo, xa que posúe una gama de cores que iluminan as notas dentro da sua escala para facer máis fácil a educación musical con nenos e xóvenes dentro da aprendizaxe tradicional. Duración: 60min. Horario ás 17:30 p.m

Inscríbete a estes eventos aquí:Registrarse para el evento

Sábado 14 Tarde 14:00- 19:00 I “Micro-talleres”

Continuaran realizándose a longo do día diferentes talleres de Stop-motion: Ás 11:30 a.m e pola tarde as 16:30 p.m

Plastilina e Pintura conductiva. Ás 12:00 a.m e pola tarde 17:00 p.m

Pola tarde se realizarán dous talleres de:

– Drones
Neste taller os chavales con idades comprendidas entre 11 e 17 anos se lles introducirá no funcionamento e as partes que compoñen un dron. É un taller eminentemente experimental que Xira entorno a construción dun dron e iniciación al pilotaxe con prácticas reais. Duración: 60 mint. Máx de participantes: 15 persoas.

Captura de pantalla 4

– Impresión 3D

Taller enfocado a introdución o mundo do deseño 3D con una aplicación directa a impresión 3D. Os participantes aprenderán a modelar no ordenador pezas en 3D mentres aprenden as primeiras nocións da impresión 3D como son: materiais, velocidades, temperaturas, etc. Os participantes podrán crear a súa propia peza impresa e leva-la de recordo. Este taller dirixese a un público familiar no que se busca que pais e fillos traballen xuntos no deseño de pezas tridimensionais así como na posterior impresión. Duración: 90 mint. Máx de familias: 15 participantes.

Todos os micro-talleres teñen unha previa inscrición na web

Inscríbete a estes eventos aquí:

Registrarse para el evento

www.ourenseiccweek.com

www.lamolinera.net

Sábado 14 Noite I “ICCFEST”

LOVE OF LESBIAN

+

Banda Invitada

SÁBADO 14 DE MAYO 2016

PAZO DOS DEPORTES PACO PAZ · OURENSE

. . . Mais Info . . .

Venta de entradas Online:

Bienvenidos a ICC Week 2016

Marco de las Industrias culturales y Creativas

Martes 10 I Tarde 20:30 I Marcos Valcárcel (Ourense) I “ Turismo naranja, cultura y creatividad para un nuevo concepto de turismo”

Jordi Tresserras

Jordi Tresserras

Coordinador LABPATC y Director Red Ibertur.

 

Doctor en Geografía y Historia por la Universidad de Barcelona y Especialista en Proyectos Internacionales de Cooperación Cultural y Educativa por la UNED y la Organización de Estados Iberoamericanos. Desde 1987 trabaja en temas de gestión y difusión del patrimonio. En especial destaca la Escuela-Taller del Patrimonio de la Mancomunidad de Municipios del área Metropolitana de Barcelona y la Unidad de Exposiciones del Servicio de Museos de la Generalitat de Cataluña. En 2001 fue profesor adjunto de turismo cultural en el Centro de Estudios de América Latina y el Caribe de la New York University. Fue asesor del Ministerio de Economía de España para el Año Internacional del Turismo Cultural (2002); de la Dirección General de Turismo de lana Generalitat de Cataluña (2006-2010); del Ministerio de Cultura de Colombia (2010- 2011). Miembro del cuerpo académico del Master y Doctorado en Gestión de lana Cultura y de él Patrimonio donde tutela varias tesis doctorais sobre gestión de sitios y manifestaciones en la Lista Patrimonio Mundial, la Lista de Patrimonio Inmaterial y Reservas de la Biosfera de la UNESCO. Desde 2010 es profesor visitante del Master y Doctorado de Gestión de él Patrimonio y Turismo de la Universidad Paris 1 Panteón – Sorbona (Francia); y de la Especialización en Gestión Cultural (mención patrimonio) de lana Universidad Andina Simón Bolívar, Ecuador. Desde 2013 es profesor del Master en Patrimonio Mundial y Proyectos Culturales de la Universidad de Barcelona y la Universidad de Turín y coordinador del programa de formación para gestores del patrimonio mundial de la Universidad de Barcelona …] Consultor de organismos internacionales (Banco Mundial, BID, UNTWO, UNESCO, Consejo de Europa, Unión Europea, OEI, SEGIB, ICA) y agencias de cooperación (Agencia Española de Cooperación Internacional para él Desarrollo-AECID, Alianza Francesa, Cooperazione Italiana ajo Sviluppo, Cooperation Suisse, GIZ – antes GTZ -, Hivos) en temas de patrimonio, turismo y desarrollo.

Miércoles 11 Mañana“El futuro de la música en las plataformas digitales”

David Pedrouzo/Moderador

David Pedrouzo/Moderador

Gestor Cultural y programador

Abrió las puertas del Torgal en 2003. Trece años después, se ha convertido en uno de los promotores culturales más dinámicos de Galicia mientras su local se colaba en el diccionario de la música española. Director y fundador de American Autumn; ese túnel otoñal en forma de ciclo, que lleva ya ocho años conectando las llanuras estadounidenses con Galicia, Madrid y que pronto dará el salto a la Internacionalidad. David también forma parte de varias propuestas especiales como Co-productor del Festival Voces Femeninas.

Almudena Heredero

Almudena Heredero

Directora Primavera Pro

Almudena es Directora de Primavera Pro, el encuentro profesional del festival Primavera Sound, desde sus inicios en 2010, Almudena Heredero ha coordinado también la participación oficial de España en la Cuatrienal de Praga de Escenografía 2015 y ha gestionado la participación de Sounds from Spain en ferias internacionales. Asimismo, está al cargo de la coordinación general del Festival Internacional JAZZMADRID desde su edición de 2015. En 2010 y 2011 organizó el Encuentro Profesional de Música Contemporá- nea del Festival de Música de Alicante y en 2013 y 2014 dirigió el encuentro profesional de música clásica ExpoClásica.

Iván Ferreiro

Iván Ferreiro

Músico, compositor y cantante

Durante trece años fue el cantante, líder y principal compositor del grupo Los Piratas. Tras la separación de Los Piratas a finales del año 2003, Iván Ferreiro decidió no alejarse del mundo de la música, Canciones para el tiempo y la distancia (2005) y una colaboración con Enrique Bunbury , la canción Lady Blue en el Freak Show en el año 2005, lo consagraría como un cantante en solitario con una gran proyección en el panorama del Indie-Pop español y a ser considerado uno de los grandes compositores de su generación. En su gira Tournedo, con la que recorrieron toda España, Iván tocó acompañado de su hermano Amaro a la guitarra y de Karlos Arancegui a la batería.

Teresa Navajas

Teresa Navajas

web y comunicación en Radio Gladys Palmera

Vinculada desde hace 10 años a la gestión cultural, trabajó en el mercado del arte antes de ser fichada por Radio Gladys Palmera donde es la encargada de que la web esté siempre actualizada y que las redes tengan actividad permanente. Además, ha contribuido en el desarrollo y la puesta en marcha de la nueva web, la aplicación y el gestor de contenidos. Lleva años investigando las posibilidades que internet ofrece para la difusión y comercialización de la cultura y es profesora invitada en distintos masters de economía cultural. El momento más feliz de su carrera profesional fue cuando Radio Gladys Palmera consiguió el Premio Ondas a la Mejor Plataforma en internet, una gran recompensa a la labor que Alejandra Fierro, aka Gladys Palmera y su equipo ha venido desarrollando en los últimos 15 años..

Manuel Aguilar

Manuel Aguilar

Presidente Fundación SGAE, productor y músico

Manuel es un conocido profesional multidisciplinar de la Música, la Propiedad Intelectual y la Industria Discográfica en España. Desde el inicio de su carrera se ha visto asociado a momentos y nombres brillantes del entorno musical español en cualquiera de sus facetas de Músico, Autor-Compositor, Productor, Director de A&R, y persona comprometida con los derechos de propiedad intelectual. Como músico de sesión ha participado en más de 200 álbunes. Mecano (5 álbumes), Antonio Flores, Camaron de la Isla, Joaquín Sabina, Luis MiguelL, Raimundo Amador y Pata Negra,Kiko Veneno,José Carreras y Royal Philarmonic Orchestra, Tino Casal, pedro Almodovar, Marta Sánchez y Olé olé, Manolo Tena, Luis Eduardo Aute, etc etc

Javier Liñan

Javier Liñan

Director del sello El Volcán

Empezó trabajando de A&R en RCA y fichó a Los Planetas, su primer grupo, después vinieron Los Enemigos y luego mil más. Estuvo en Warner Chapell y a principios de 2000 montó un sello dentro de Virgin que se llamaba Chewaka. Allí fichó a Manu Chao. Estaba trabajando como director de Virgin España cuando conoció a Antonio Asensio, presidente de grupo Zeta, un apasionado de la música que le propuso montar una compañía de música, management, etc, Dejó 10 años en Virgin, EMI y se lanzó a la arena independiente y creo el sello El Volcán del que es actualmente Director general. (Estrella y Enrique Morente, Zenet, Bebe, Los Delinqüentes, Astrud, Manu Chao, Josele Santiago, Instituto Mexicano de Sonido, Napoleón Solo, son parte de la historia)

Bono 2 Días (miércoles y Jueves) 30,00 €,

Miércoles 11 Tarde I “Entretenimiento y Creatividad, matrimonio perfecto en TV”

Eva Tovar

Eva Tovar

Directora TV, Got Talent Mediaset/Tele 5 España

Periodista por vocación y devoción. Empezó en la radio como locutora de programas musicales -RNE- radio3- y colaborando en prensa especializada, Rock de Lux y Ruta 66 a finales de los 80. Pero el mundo del entretenimiento en televisión la tentó y pronto cumplirá 20 años trabajando en ese medio. Ha sido redactora, coordinadora, subdirectora y directora de formatos como ‘Crónicas Marcianas’, ‘Supervivientes’, ‘Se llama Copla’, y otros muchos, en distintos canales de TV. A partir de los 40 decide retomar su pasión por la música y escribe en El Asombrario. Pequeños y Gigantes y Got Talent España son dos programas que ha dirigido recientemente.

Giampaolo Manfreda

Giampaolo Manfreda

Director de Vergüenza Ajena / Ridiculousness para MTV

Licenciado en Ciencias de la Información. Es coordinador, director, guionista de programas de Tv para algunas de las productoras más importantes del país. Ha dirigido DEC (¿Dónde estás Corazón?) para Antena 3, Especial 25 Años de Antena 3, Coordinador para Mandarina de especiales, miniserie “El Rey” (Tele 5) y “Lo imposible de Lo Imposible” (Tele 5) Subdirector de “Navidad Gigante”, gala especial de Pequeños Gigantes para Tele 5 / Mediaset España Subdirector de Got Talent España, adaptación del formato internacional Got Talent para Tele 5 / Mediaset España y actualmente trabaja para MTV.

Mércores 11 Noite 20:30 I Teatro Principal (Ourense)  “ Iván Ferreiro en acústico"

Jueves 12 Mañana“Talleres de competencias digitales”

Desenvolviendo proyectos sin barreras: 

El crowdfunding como herramienta de financiamiento para las ICC

Design Thinking en proyectos culturales: 

Diseño centrado en las personas.

Iván L Gimeno

Iván L Gimeno

Digital Marketing Manager, consultor y formador

Con amplia experiencia audiovisual como guionista y productor, desarrolla diferentes proyectos en el campo cultural y tecnológico y coordina la plataforma IthCrowdfunding. http://ivanlopezgimeno.com /

LinkedIn: https://eres.linkedin.com/in/ivanlopezgimeno

Diego Parajó

Diego Parajó

Xeneme Produccions, Innovación empresarial

Emprendedor social. Trabajando incansablemente para mejorar el mundo_ Socio fundador y gerente de Xeneme Proxectos Sociais desde 1998, en la que desarrollo mi actividad como formador, asesor y project manager en servicios sociales, educativos y culturales. https://www.linkedin.com/company/xeneme-intervenci-n-social

Jueves 12 Tarde I “Los nuevos retos culturales y creativos en Galicia”